Orchestre symphonique de Chicago |

Orchestre symphonique de Chicago

Le Chicago Symphony Orchestra est reconnu comme l'un des plus grands orchestres de notre époque. Les performances du CSO sont très demandées non seulement dans son pays natal, mais aussi dans les capitales musicales du monde. En septembre 2010, le célèbre chef d'orchestre italien Riccardo Muti est devenu le dixième directeur musical du CSO. Sa vision du rôle de l'orchestre : approfondir l'interaction avec le public de Chicago, soutenir une nouvelle génération de musiciens et collaborer avec des artistes de premier plan sont autant de signes d'une nouvelle ère pour le groupe. Le compositeur et chef d'orchestre français Pierre Boulez, dont la relation de longue date avec le CSO a contribué à sa nomination en tant que chef principal invité en 1995, a été nommé chef d'orchestre honoraire de la Fondation Helen Rubinstein en 2006.

En collaboration avec des chefs d'orchestre et des artistes invités de renommée mondiale, le CSO donne plus de 150 concerts par an au Chicago Center, au Symphony Center et chaque été au Ravinia Festival sur la rive nord de Chicago. Grâce à son programme dédié, "L'Institut pour l'apprentissage, l'accès et la formation", le CSO attire chaque année plus de 200.000 2007 résidents locaux de la région de Chicago. Trois initiatives médiatiques réussies ont été lancées en XNUMX : CSO-Resound (un label orchestral pour les sorties de CD et les téléchargements numériques), des émissions nationales avec de nouvelles émissions hebdomadaires de leur propre production, et l'expansion de la présence du CSO sur Internet - téléchargement gratuit d'orchestre vidéos et présentations innovantes.

En janvier 2010, Yo-Yo Ma est devenu le premier consultant créatif de la Judson & Joyce Green Foundation, nommé par Riccardo Muti pour un mandat de trois ans. Dans ce rôle, il est un partenaire inestimable pour Maestro Muti, l'administration du CSO et les musiciens, et grâce à son talent artistique inégalé et sa capacité unique à se connecter avec les autres, Yo-Yo Ma, avec Muti, est devenu une véritable inspiration pour le public de Chicago. , défendant le pouvoir transformateur de la musique. Yo-Yo Ma sera impliqué dans le développement et la mise en œuvre de nouvelles initiatives, projets et séries musicales sous les auspices de l'Institut pour l'apprentissage, l'accès et la formation.

Les deux nouveaux compositeurs ont entamé une collaboration de deux ans avec l'orchestre à l'automne 2010. Mason Bates et Anna Kline ont été nommés par Riccardo Muti pour organiser la série de concerts MusicNOW. Grâce à des collaborations avec des artistes d'autres domaines et institutions, Bates et Kline s'efforcent de briser les barrières traditionnelles de la société de Chicago en apportant de nouvelles idées aux partenariats et en créant des expériences musicales uniques. En plus de la série MusicNOW, pour laquelle chaque compositeur a écrit une nouvelle pièce (créée au printemps 2011), CSO a interprété des œuvres de Kline et Bates lors des concerts d'abonnement de la saison 2010/11.

Depuis 1916, l'enregistrement sonore est devenu une part importante des activités de l'orchestre. Les sorties sur le label CSO-Resound incluent le Requiem de Verdi dirigé par Riccardo Muti et mettant en vedette le Chicago Symphony Choir, A Hero's Life de Rich Strauss et In the Summer Wind de Webern, la septième symphonie de Bruckner, la quatrième symphonie de Chostakovitch, la première, la deuxième, les troisième et sixième symphonies de Mahler – le tout sous la direction de Bernard Haitink, Gloria de Poulenc (avec la soprano Jessica Rivera), Daphnis et Chloé de Ravel avec le Chicago Symphony Choir sous la direction de B. Haitink, Pulcinella de Stravinsky, Quatre Etudes et Symphonie en trois mouvements Pierre Boulez, « Traditions et Transformations » : Sounds of Chicago's Silk Road, avec le Silk Road Ensemble, Yo-Yo Ma et Wu Man ; et, en téléchargement uniquement, un enregistrement de la Cinquième Symphonie de Chostakovitch dirigé par Moon Wun Chung.

CSO a reçu 62 Grammy Awards de la National Academy of Recording Arts and Sciences. L'enregistrement de la Quatrième Symphonie de Chostakovitch avec Haitink, qui comprend une présentation DVD de "Beyond the Score", a remporté le Grammy 2008 de la "Meilleure performance orchestrale". Cette même année, Traditions and Transformations: Sounds of the Silk Road a remporté un Grammy pour le meilleur mixage d'album classique. Plus récemment, en 2011, un enregistrement du Requiem de Verdi avec Riccardo Muti a reçu deux Grammys : pour « Meilleur album classique » et pour « Meilleure interprétation chorale ».

CSO produit sa propre émission hebdomadaire depuis avril 2007, qui est diffusée sur le réseau national de radio WFMT, ainsi qu'en ligne sur le site Web de l'orchestre – www.cso.org. Ces émissions offrent une nouvelle approche distincte du programme de radio de musique classique - un contenu vivant et engageant conçu pour fournir un aperçu plus approfondi et offrir d'autres liens avec la musique jouée pendant la saison de concerts de l'orchestre.

L'histoire de l'Orchestre symphonique de Chicago a commencé en 1891 lorsque Theodore Thomas, le chef d'orchestre le plus important d'Amérique et « pionnier » reconnu de la musique, a été invité par l'homme d'affaires de Chicago Charles Norman Fey à créer un orchestre symphonique ici. L'objectif de Thomas - créer un orchestre permanent avec les capacités les plus performantes - a déjà été atteint lors des premiers concerts en octobre de la même année. Thomas a été directeur musical jusqu'à sa mort en 1905. Il est décédé trois semaines après avoir fait don de la salle, la résidence permanente de l'Orchestre de Chicago, à la communauté.

Le successeur de Thomas, Frederick Stock, qui a commencé sa carrière comme alto en 1895, est devenu chef assistant quatre ans plus tard. Son séjour à la tête de l'orchestre a duré 37 ans, de 1905 à 1942 - la plus longue période des dix chefs de l'équipe. Les années dynamiques et pionnières de Stock en 1919 ont rendu possible la fondation du Civic Orchestra of Chicago, le premier orchestre de formation aux États-Unis affilié à une grande symphonie. Stock a également travaillé activement avec les jeunes, organisant les premiers concerts d'abonnement pour les enfants et commençant une série de concerts populaires.

Trois chefs éminents ont dirigé l'orchestre au cours de la décennie suivante : Désiré Defoe de 1943 à 1947, Artur Rodzinsky a pris ses fonctions en 1947/48 et Rafael Kubelik a dirigé l'orchestre pendant trois saisons de 1950 à 1953.

Les dix années suivantes appartenaient à Fritz Reiner, dont les enregistrements avec le Chicago Symphony Orchestra sont toujours considérés comme la norme. C'est Reiner qui, en 1957, invite Margaret Hillis à organiser le Chicago Symphony Choir. Pendant cinq saisons – de 1963 à 1968 – Jean Martinon occupe le poste de directeur musical.

Sir Georg Solti est le huitième directeur musical de l'orchestre (1969-1991). Il a occupé le titre de directeur musical honoraire et a travaillé avec l'orchestre pendant plusieurs semaines chaque saison jusqu'à sa mort en septembre 1997. L'arrivée de Solti à Chicago a marqué le début de l'un des partenariats musicaux les plus réussis de notre époque. La première tournée à l'étranger du CSO a eu lieu en 1971 sous sa direction, et des tournées ultérieures en Europe, ainsi que des voyages au Japon et en Australie, ont renforcé la réputation de l'orchestre comme l'un des meilleurs groupes musicaux au monde.

Daniel Barenboim est nommé directeur musical en septembre 1991, poste qu'il occupera jusqu'en juin 2006. Sa direction musicale est marquée par l'ouverture du Chicago New Music Center en 1997, des productions d'opéra dans la salle d'orchestre, de nombreuses performances virtuoses avec l'orchestre dans la double rôle de pianiste et de chef d'orchestre, 21 tournées internationales ont eu lieu sous sa direction (dont le premier voyage en Amérique du Sud) et la série de concerts par abonnement du compositeur est apparue.

Pierre Boulez, aujourd'hui chef d'orchestre honoraire, est l'un des trois seuls musiciens à détenir le titre de chef principal invité de l'orchestre. Carlo Maria Giulini, qui a commencé à se produire régulièrement à Chicago à la fin des années 1950, a été nommé principal chef invité en 1969, où il est resté jusqu'en 1972. Claudio Abbado a servi de 1982 à 1985. De 2006 à 2010, l'éminent chef d'orchestre néerlandais Bernhard Haitink a été chef d'orchestre, lançant le projet CSO-Resound et participant à plusieurs tournées internationales triomphales.

Le Chicago Symphony Orchestra est depuis longtemps associé à Ravinia à Highland Park, Illinois , y ayant joué pour la première fois en novembre 1905. L'orchestre a aidé à ouvrir la première saison du Ravinia Festival en août 1936 et s'y est produit en continu chaque été depuis lors.

Directeurs musicaux et chefs d'orchestre :

Théodore Thomas (1891-1905) Frederic Stock (1905-1942) Desiree Dafoe (1943-1947) Artur Rodzynski (1947—1948) Rafael Kubelik (1950-1953) Fritz Reiner (1953-1963) Jean Martinon (1963-1968) Irwin Hoffman (1968—1969) Georg Solti (1969-1991) Daniel Barenboim (1991-2006) Bernard Haitink (2006-2010) Riccardo Muti (depuis 2010)