Charles Münch |
Musiciens Instrumentistes

Charles Münch |

Charles Münch

Date de naissance
26.09.1891
Date de décès
06.11.1968
Profession
chef d'orchestre, instrumentiste
Pays
France

Charles Münch |

Ce n'est qu'à l'âge adulte, vers l'âge de quarante ans, que Charles Munsch devient chef d'orchestre. Mais le fait que quelques années seulement séparent les débuts de l'artiste de sa grande popularité n'est pas accidentel. Toute sa vie antérieure depuis le tout début a été remplie de musique et est devenue, pour ainsi dire, le fondement de la carrière d'un chef d'orchestre.

Munsch est né à Strasbourg, fils d'un organiste d'église. Tous ses quatre frères et deux sœurs, comme lui, étaient également musiciens. Certes, à un moment donné, Charles a été conçu pour étudier la médecine, mais bientôt il a fermement décidé de devenir violoniste. En 1912, il donne son premier concert à Strasbourg, et après avoir obtenu son diplôme de lycée, il se rend à Paris pour étudier avec le célèbre Lucien Capet. Pendant la guerre, Munsch a servi dans l'armée et a été longtemps coupé de l'art. Démobilisé, il commence en 1920 à travailler comme accompagnateur de l'Orchestre de Strasbourg et à enseigner au conservatoire communal. Plus tard, l'artiste occupa un poste similaire dans les orchestres de Prague et de Leipzig. Ici, il a joué avec des chefs d'orchestre tels que V. Furtwangler, B. Walter et s'est tenu pour la première fois à la tribune du chef d'orchestre.

Au début des années trente, Munsch s'installe en France et s'impose rapidement comme un chef d'orchestre doué. Il s'est produit avec l'Orchestre Symphonique de Paris, a dirigé les Concertos de Lamoureux et a effectué des tournées dans le pays et à l'étranger. En 1937-1945, Munsch dirige des concerts avec l'orchestre du Conservatoire de Paris, restant à ce poste pendant la période d'occupation. Dans les années difficiles, il a refusé de coopérer avec les envahisseurs et a aidé le mouvement de résistance.

Peu de temps après la guerre, Munsch se produit deux fois – d'abord seul puis avec un orchestre de la radio française – aux États-Unis. Parallèlement, il est invité à succéder à Sergei Koussevitzky à la direction du Boston Orchestra. Ainsi « imperceptiblement » Munsch était à la tête d'un des meilleurs orchestres du monde.

Au cours de ses années avec l'Orchestre de Boston (1949-1962), Munsch s'est avéré être un musicien polyvalent, largement érudit et d'une grande envergure. Outre le répertoire traditionnel, il enrichit les programmes de son équipe de nombreuses œuvres de musique moderne, interprète de nombreuses œuvres chorales monumentales de Bach, Berlioz, Schubert, Honegger, Debussy. Deux fois Munsch et son orchestre ont fait de grandes tournées en Europe. Au cours du second d'entre eux, l'équipe a donné plusieurs concerts en URSS, où Munsch s'est ensuite produit à nouveau avec des orchestres soviétiques. Les critiques ont salué son art. E. Ratser a écrit dans le magazine Soviet Music : « La plus grande impression dans les concerts de Munsch reste peut-être l'influence de la personnalité de l'artiste lui-même. Toute son apparence respire la confiance sereine et en même temps la bienveillance paternelle. Sur scène, il crée une atmosphère d'émancipation créative. Faisant preuve de fermeté de volonté, exigeant, il n'impose jamais ses désirs. Sa force réside dans le service désintéressé de son art bien-aimé : lorsqu'il dirige, Munsch se consacre entièrement à la musique. L'orchestre, le public, il captive d'abord parce qu'il est lui-même passionné. Sincèrement enthousiaste, joyeux. Chez lui, comme chez Arthur Rubinstein (ils ont presque le même âge), la chaleur juvénile de l'âme frappe. La véritable émotivité chaude, l'intellect profond, la grande sagesse de la vie et l'ardeur juvénile, caractéristiques de la riche nature artistique de Munsch, apparaissent devant nous dans chaque œuvre dans des nuances et des combinaisons nouvelles et nouvelles. Et, vraiment, chaque fois, il semble que le chef d'orchestre a exactement la qualité la plus nécessaire pour exécuter ce travail particulier. Toutes ces caractéristiques sont le plus clairement incarnées dans l'interprétation de Munsch de la musique française, qui était le côté le plus fort de sa gamme créative. Les œuvres de Rameau, Berlioz, Debussy, Ravel, Roussel et d'autres compositeurs de différentes époques ont trouvé en lui un interprète subtil et inspiré, capable de transmettre à l'auditeur toute la beauté et l'inspiration de la musique de son peuple. L'artiste a eu moins de succès dans les symphonies classiques rapprochées.

Ces dernières années, Charles Munch, quittant Boston, est retourné en Europe. Vivant en France, il a poursuivi des activités actives de concert et d'enseignement, jouissant d'une large reconnaissance. L'artiste possède un livre autobiographique «Je suis un chef d'orchestre», publié en 1960 en traduction russe.

L. Grigoriev, J. Platek

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