Charles Lecoq |

Charles Lecoq

Lecoq est le créateur d'une nouvelle direction dans l'opérette nationale française. Son travail se distingue par des traits romantiques, des paroles douces captivantes. Les opérettes de Lecoq suivent les traditions de l'opéra-comique français en termes de caractéristiques de genre, avec une large utilisation de chansons folkloriques, une combinaison d'une sensibilité touchante avec des caractéristiques quotidiennes vivantes et convaincantes. La musique de Lecoq se distingue par sa mélodie lumineuse, ses rythmes de danse traditionnels, sa gaieté et son humour.

Charles Lecoq né le 3 juin 1832 à Paris. Il a reçu sa formation musicale au Conservatoire de Paris, où il a étudié avec d'éminents musiciens - Bazin, Benois et Fromental Halévy. Alors qu'il est encore au conservatoire, il se tourne d'abord vers le genre de l'opérette : en 1856, il participe au concours annoncé par Offenbach pour l'opérette en un acte Docteur Miracle. Son œuvre partage le premier prix avec l'opus du même nom de Georges Bizet, alors également élève au conservatoire. Mais contrairement à Bizet, Lecoq décide de se consacrer entièrement à l'opérette. Tour à tour, il crée « Derrière les portes closes » (1859), « Baiser à la porte », « Lilian et Valentine » (toutes deux – 1864), « Ondine de Champagne » (1866), « Ne m'oublie pas » ( 1866), « La Taverne de Rampono » (1867).

Le premier succès est venu au compositeur en 1868 avec l'opérette en trois actes The Tea Flower, et en 1873, lors de la première de l'opérette Madame Ango's Daughter a eu lieu à Bruxelles, Lecoq a acquis une renommée mondiale. La Fille de Madame Ango (1872) devient un véritable événement national en France. L'héroïne de l'opérette Clerette Ango, porteuse d'un sain départ national, le poète Ange Pithou, chantant des chansons sur la liberté, a impressionné les Français de la Troisième République.

L'opérette suivante de Lecoq, Girofle-Girofle (1874), qui, par coïncidence, fut également créée à Bruxelles, consolida définitivement la position dominante du compositeur dans ce genre.

L'Île Verte, ou Cent Jeunes Filles et les deux opérettes qui suivirent s'avérèrent être les plus grands phénomènes de la vie théâtrale, qui supplantèrent les œuvres d'Offenbach et modifièrent la voie même de l'évolution de l'opérette française. "La Duchesse d'Hérolstein et La Belle Hélène ont dix fois plus de talent et d'esprit que La Fille d'Ango, mais La Fille d'Ango sera un plaisir à regarder même lorsque la production de la première n'est pas possible, car La Fille d'Ango - fille légitime du vieil opéra-comique français, les premiers sont les enfants illégitimes du faux genre », écrivait l'un des critiques en 1875.

Aveuglé par un succès inattendu et brillant, glorifié comme le créateur du genre national, Lecoq crée de plus en plus d'opérettes, pour la plupart sans succès, avec des traits d'artisanat et de timbre. Cependant, les meilleurs d'entre eux ravissent toujours par la fraîcheur mélodique, la gaieté, les paroles captivantes. Ces opérettes les plus réussies sont les suivantes : "The Little Bride" (1875), "Pigtails" (1877), "The Little Duke" et "Camargo" (tous deux - 1878), "Hand and Heart" (1882), "Princess des îles Canaries » (1883), « Ali Baba » (1887).

De nouvelles œuvres de Lecoq paraissent jusqu'en 1910. Durant les dernières années de sa vie, il est malade, semi-paralysé, alité. Le compositeur meurt, après avoir longtemps survécu à sa renommée, à Paris le 24 octobre 1918. Outre de nombreuses opérettes, son héritage comprend les ballets Barbe Bleue (1898), Le Cygne (1899), des pièces pour orchestre, de petites œuvres pour piano , romances, chœurs.

L. Mikheeva, A. Orelovich