Charles Ives |

Charles Ives

Probablement, si les musiciens du début du XXe siècle. et à la veille de la Première Guerre mondiale, ils ont appris que le compositeur C. Ives vit en Amérique et ont entendu ses oeuvres, ils les auraient traitées comme une sorte d'expérience, une curiosité, ou ils ne l'auraient pas remarqué du tout : il lui-même et le sol sur lequel il a grandi. Mais alors, personne ne connaissait Ives – pendant très longtemps, il n'a rien fait du tout pour promouvoir sa musique. La «découverte» d'Ives n'a eu lieu qu'à la fin des années 30, lorsqu'il s'est avéré que de nombreuses méthodes (et, de plus, très différentes) de l'écriture musicale la plus récente avaient déjà été testées par un compositeur américain original à l'époque de A. Scriabine, C. Debussy et G. Mahler. Au moment où Ives est devenu célèbre, il n'avait pas composé de musique depuis de nombreuses années et, gravement malade, a coupé tout contact avec le monde extérieur. "Une tragédie américaine" a appelé le destin d'Ives l'un de ses contemporains. Ives est né dans la famille d'un chef d'orchestre militaire. Son père était un expérimentateur infatigable - ce trait a transmis à son fils, (Par exemple, il a chargé deux orchestres allant l'un vers l'autre de jouer des œuvres différentes.) l'"ouverture" de son travail, qui a absorbé, probablement, tout ce qui sonnait autour. Dans plusieurs de ses compositions, des échos d'hymnes religieux puritains, de jazz, de théâtre de ménestrel sonnent. Enfant, Charles a été élevé par la musique de deux compositeurs – JS Bach et S. Foster (un ami du père d'Ives, un « barde » américain, auteur de chansons populaires et de ballades). Sérieux, étranger à toute attitude vaniteuse envers la musique, structure sublime des pensées et des sentiments, Ives ressemblera plus tard à Bach.

Ives a écrit ses premières œuvres pour un orchestre militaire (il y jouait des instruments à percussion), à l'âge de 14 ans, il est devenu organiste d'église dans sa ville natale. Mais il jouait aussi du piano au théâtre, improvisant ragtime et autres pièces. Diplômé de l'Université de Yale (1894-1898), où il a étudié avec X. Parker (composition) et D. Buck (orgue), Ives travaille comme organiste d'église à New York. Puis, pendant de nombreuses années, il a été commis dans une compagnie d'assurance et l'a fait avec beaucoup de passion. Par la suite, dans les années 20, s'éloignant de la musique, Ives est devenu un homme d'affaires prospère et un éminent spécialiste (auteur d'ouvrages populaires) de l'assurance. La plupart des œuvres d'Ives appartiennent aux genres de la musique orchestrale et de la musique de chambre. Il est l'auteur de cinq symphonies, d'ouvertures, d'œuvres à programme pour orchestre (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), de deux quatuors à cordes, de cinq sonates pour violon, de deux pour pianoforte, de pièces pour orgue, de chœurs et de plus de 100 Chansons. Ives a écrit la plupart de ses œuvres majeures pendant longtemps, sur plusieurs années. Dans la Deuxième Sonate pour piano (1911-15), le compositeur rend hommage à ses prédécesseurs spirituels. Chacune de ses parties représente un portrait d'un des philosophes américains : R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo ; toute la sonate porte le nom du lieu où vécurent ces philosophes (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Leurs idées ont formé la base de la vision du monde d'Ives (par exemple, l'idée de fusionner la vie humaine avec la vie de la nature). L'art d'Ives se caractérise par une attitude éthique élevée, ses découvertes n'ont jamais été purement formelles, mais étaient une tentative sérieuse de révéler les possibilités cachées inhérentes à la nature même du son.

Avant d'autres compositeurs, Ives est venu à de nombreux moyens d'expression modernes. Depuis les expériences de son père avec différents orchestres, il y a un chemin direct vers la polytonalité (sonorité simultanée de plusieurs touches), le son surround, "stéréoscopique" et l'aléatoire (lorsque le texte musical n'est pas rigidement fixé, mais résulte à chaque fois d'une combinaison d'éléments à nouveau, comme par hasard). Le dernier grand projet d'Ives (la symphonie « World » inachevée) impliquait l'arrangement des orchestres et du chœur en plein air, dans les montagnes, à différents points de l'espace. Deux parties de la symphonie (Musique de la Terre et Musique du Ciel) devaient sonner… simultanément, mais deux fois, afin que les auditeurs puissent tour à tour fixer leur attention sur chacune. Dans certaines œuvres, Ives a abordé l'organisation en série de la musique atonale avant A. Schoenberg.

Le désir de pénétrer dans les entrailles de la matière sonore a conduit Ives à un système de quart de ton, totalement inconnu de la musique classique. Il écrit des pièces de trois quarts de ton pour deux pianos (accordées de manière appropriée) et un article « Impressions de quart de ton ».

Ives a consacré plus de 30 ans à composer de la musique et ce n'est qu'en 1922 qu'il a publié un certain nombre d'œuvres à ses propres frais. Au cours des 20 dernières années de sa vie, Ives s'est retiré de toutes les affaires, ce qui est facilité par l'augmentation de la cécité, des maladies cardiaques et du système nerveux. En 1944, en l'honneur du 70e anniversaire d'Ives, un concert jubilaire est organisé à Los Angeles. Sa musique fut très appréciée des plus grands musiciens de notre siècle. I. Stravinsky a un jour noté : "La musique d'Ives m'en a dit plus que les romanciers décrivant l'Ouest américain... J'y ai découvert une nouvelle compréhension de l'Amérique."

K.Zenkin