Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. « Le veau d'or » (F. Chaliapin)

L'art est un cœur capable de penser. Ch. Gono

C. Gounod, l'auteur du célèbre opéra Faust, occupe l'une des places les plus honorables parmi les compositeurs du XVIe siècle. Il est entré dans l'histoire de la musique comme l'un des fondateurs d'une nouvelle direction dans le genre de l'opéra, qui a ensuite reçu le nom d'« opéra lyrique ». Quel que soit le genre que le compositeur a travaillé, il a toujours préféré le développement mélodique. Il croyait que la mélodie serait toujours l'expression la plus pure de la pensée humaine. L'influence de Gounod a affecté le travail des compositeurs J. Bizet et J. Massenet.

En musique, Gounod conquiert invariablement le lyrisme ; à l'opéra, le musicien agit comme un maître du portrait musical et un artiste sensible, véhiculant la véracité des situations de la vie. Dans son style de présentation, la sincérité et la simplicité coexistent toujours avec la plus haute compétence de composition. C'est pour ces qualités que P. Tchaïkovski appréciait la musique du compositeur français, qui dirigea même l'opéra Faust au Théâtre Pryanishnikov en 1892. Selon lui, Gounod est «l'un des rares qui, à notre époque, n'écrit pas à partir de théories préconçues , mais de l'instillation de sentiments.

Gounod est plus connu comme compositeur d'opéras, il possède 12 opéras, en plus il a créé des oeuvres chorales (oratorios, messes, cantates), 2 symphonies, ensembles instrumentaux, pièces pour piano, plus de 140 romances et chansons, duos, musiques pour le théâtre .

Gounod est né dans une famille d'artistes. Déjà dans l'enfance, ses capacités pour le dessin et la musique se sont manifestées. Après la mort de son père, sa mère s'occupe de l'éducation de son fils (notamment la musique). Gounod a étudié le solfège avec A. Reicha. La première impression de l'opéra, qui a accueilli l'opéra Otello de G. Rossini, a déterminé le choix d'une future carrière. Cependant, la mère, ayant appris la décision de son fils et réalisant les difficultés sur le chemin de l'artiste, a tenté de résister.

Le directeur du lycée où Gounod a étudié lui a promis de l'aider à mettre en garde son fils contre cette démarche téméraire. Pendant une pause entre les cours, il a appelé Gounod et lui a donné un morceau de papier avec un texte latin. C'était le texte d'une romance de l'opéra d'E. Megul. Bien entendu, Gounod ne connaissait pas encore cette œuvre. « Au changement suivant, la romance était écrite… », se souvient le musicien. « J'avais à peine chanté la moitié de la première strophe que le visage de mon juge s'éclaira. Quand j'ai fini, le directeur a dit : "Eh bien, allons maintenant au piano." j'ai triomphé ! Maintenant, je serai entièrement équipé. J'ai encore perdu ma composition, et j'ai vaincu M. Poirson, en larmes, me saisissant la tête, m'a embrassé et m'a dit : "Mon enfant, sois musicien !" Les professeurs de Gounod au Conservatoire de Paris étaient les grands musiciens F. Halévy, J. Lesueur et F .Paer. Ce n'est qu'après la troisième tentative en 1839 que Gounod devint le titulaire du Grand Prix romain pour la cantate Fernand.

La première période de créativité est marquée par la prédominance des œuvres spirituelles. En 1843-48. Gounod était organiste et chef de chœur de l'église des Missions étrangères à Paris. Il avait même l'intention de prendre les ordres sacrés, mais à la fin des années 40. après de longues hésitations revient à l'art. Depuis cette époque, le genre lyrique est devenu le genre phare de l'œuvre de Gounod.

Le premier opéra Sappho (libre d'E. Ogier) est monté à Paris au Grand Opéra le 16 août 1851. La partie principale est écrite spécialement pour Pauline Viardot. Cependant, l'opéra n'est pas resté dans le répertoire théâtral et a été retiré après la septième représentation. G. Berlioz a fait un bilan dévastateur de cet ouvrage dans la presse.

Au cours des années suivantes, Gounod a écrit les opéras The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Dans "Faust" de IV Goethe, l'attention de Gounod a été attirée par l'intrigue de la première partie du drame.

Dans la première édition, l'opéra, destiné à être présenté au Théâtre Lyrique de Paris, comportait des récitatifs et des dialogues familiers. Ce n'est qu'en 1869 qu'ils furent mis en musique pour une production au Grand Opéra, et le ballet Walpurgis Night fut également inséré. Malgré le succès grandiose de l'opéra dans les années suivantes, les critiques ont à plusieurs reprises reproché au compositeur d'avoir restreint la portée de la source littéraire et poétique, en se concentrant sur un épisode lyrique de la vie de Faust et Marguerite.

Après Faust, apparaît Philémon et Baucis (1860), dont l'intrigue est empruntée aux Métamorphoses d'Ovide ; « La Reine de Saba » (1862) d'après le conte arabe de J. de Nerval ; Mireil (1864) et l'opéra-comique La Colombe (1860), qui n'apporta pas le succès au compositeur. Fait intéressant, Gounod était sceptique quant à ses créations.

Le deuxième sommet de l'œuvre lyrique de Gounod fut l'opéra Roméo et Juliette (1867) (basé sur W. Shakespeare). Le compositeur y travailla avec beaucoup d'enthousiasme. « Je les vois clairement tous les deux devant moi : je les entends ; mais ai-je bien vu ? Est-ce vrai, ai-je bien entendu les deux amants ? écrit le compositeur à sa femme. Roméo et Juliette a été mis en scène en 1867 l'année de l'Exposition Universelle à Paris sur la scène du Théâtre Lyrique. Il est à noter qu'en Russie (à Moscou) il a été interprété 3 ans plus tard par les artistes de la troupe italienne, le rôle de Juliette a été chanté par Désirée Artaud.

Les opéras Le 1881 mars, Polievkt et Hommage de Zamora (1882) écrits d'après Roméo et Juliette n'eurent pas beaucoup de succès. Les dernières années de la vie du compositeur sont à nouveau marquées par des sentiments cléricaux. Il s'est tourné vers les genres de la musique chorale - il a créé la toile grandiose "Expiation" (1886) et l'oratorio "La mort et la vie" (XNUMX), dont la composition, en tant que partie intégrante, comprenait le Requiem.

Dans l'héritage de Gounod, il y a 2 œuvres qui, pour ainsi dire, élargissent notre compréhension du talent du compositeur et témoignent de ses capacités littéraires exceptionnelles. L'un d'eux est consacré à l'opéra «Don Giovanni» de WA Mozart, l'autre est un mémoire «Mémoires d'un artiste», dans lequel de nouvelles facettes du caractère et de la personnalité de Gounod ont été révélées.

L. Kojevnikova

Une période importante de la musique française est associée au nom de Gounod. Sans laisser d'élèves directs – Gounod n'était pas engagé dans la pédagogie – il eut une grande influence sur ses jeunes contemporains. Il a affecté, tout d'abord, le développement du théâtre musical.

Dans les années 50, lorsque le « grand opéra » entre dans une période de crise et commence à se survivre, de nouvelles tendances émergent dans le théâtre musical. L'image romantique des sentiments exagérés et exagérés d'une personnalité exceptionnelle a été remplacée par un intérêt pour la vie d'une personne ordinaire, ordinaire, pour la vie qui l'entoure, dans la sphère des sentiments intimes intimes. Dans le domaine du langage musical, cela a été marqué par la recherche de la simplicité de la vie, de la sincérité, de la chaleur de l'expression, du lyrisme. D'où l'appel plus large qu'auparavant aux genres démocratiques de la chanson, de la romance, de la danse, de la marche, au système moderne des intonations quotidiennes. Tel fut l'impact des tendances réalistes renforcées dans l'art français contemporain.

La recherche de nouveaux principes de dramaturgie musicale et de nouveaux moyens d'expression s'est esquissée dans certains opéras de comédie lyrique de Boildieu, Herold et Halévy. Mais ces tendances ne se sont pleinement manifestées qu'à la fin des années 50 et dans les années 60. Voici une liste des œuvres les plus célèbres créées avant les années 70, qui peuvent servir d'exemples du nouveau genre « opéra lyrique » (les dates des créations de ces œuvres sont indiquées) :

1859 – « Faust » de Gounod, 1863 – « Chercheurs de perles » Bizet, 1864 – « Mireille » Gounod, 1866 — « Minion » Thomas, 1867 – « Roméo et Juliette » Gounod, 1867 – « La Belle de Perth » Bizet, 1868 – "Hamlet" de Tom.

Sous certaines réserves, les derniers opéras de Meyerbeer Dinora (1859) et The African Woman (1865) peuvent être inclus dans ce genre.

Malgré les différences, les opéras répertoriés ont un certain nombre de caractéristiques communes. Au centre se trouve l'image d'un drame personnel. La délimitation des sentiments lyriques fait l'objet d'une attention prioritaire ; pour leur transmission, les compositeurs se tournent largement vers l'élément romanesque. La caractérisation de la situation réelle de l'action est également d'une grande importance, c'est pourquoi le rôle des techniques de généralisation des genres augmente.

Mais malgré toute l'importance fondamentale de ces nouvelles conquêtes, l'opéra lyrique, en tant que genre certain du théâtre musical français du XVIIIe siècle, manquait de l'ampleur de ses horizons idéologiques et artistiques. Le contenu philosophique des romans de Goethe ou des tragédies de Shakespeare apparaissait «réduit» sur la scène du théâtre, acquérant une apparence quotidienne sans prétention - les œuvres classiques de la littérature étaient privées d'une grande idée généralisante, d'une acuité d'expression des conflits de la vie et d'une véritable portée de passions. Car les opéras lyriques, pour la plupart, ont marqué les approches du réalisme plutôt qu'ils n'en ont donné l'expression pleine de sang. Cependant, leur réussite incontestable a été démocratisation du langage musical.

Gounod fut le premier de ses contemporains à réussir à consolider ces qualités positives de l'opéra lyrique. C'est la signification historique durable de son travail. Saisissant avec sensibilité le dépôt et le caractère de la musique de la vie urbaine – ce n'est pas sans raison qu'il dirigea pendant huit ans (1852-1860) les « Orphéonistes » parisiens – Gounod découvrit de nouveaux moyens d'expressivité musicale et dramatique répondant aux exigences de le temps. Il découvre dans l'opéra et la musique romantique françaises les possibilités les plus riches de paroles « sociables », directes et impulsives, empreintes de sentiments démocratiques. Tchaïkovski a noté à juste titre que Gounod est "l'un des rares compositeurs qui, à notre époque, écrivent non pas à partir de théories préconçues, mais à partir de l'instillation de sentiments". Dans les années où s'épanouit son grand talent, c'est-à-dire à partir de la seconde moitié des années 50 et dans les années 60, les frères Goncourt occupent une place prépondérante dans la littérature, qui se considèrent comme les fondateurs d'une nouvelle école artistique – ils l'appellent la « école de la sensibilité nerveuse. Gounod peut en faire partie en partie.

Cependant, la « sensibilité » est une source non seulement de force, mais aussi de faiblesse pour Gounod. Réagissant nerveusement aux impressions de la vie, il a facilement succombé à diverses influences idéologiques, était instable en tant que personne et artiste. Sa nature est pleine de contradictions : soit il s'incline humblement devant la religion, et en 1847-1848 il veut même devenir abbé, soit il s'abandonne complètement aux passions terrestres. En 1857, Gounod était au bord d'une grave maladie mentale, mais dans les années 60, il travaillait beaucoup, de manière productive. Au cours des deux décennies suivantes, tombant à nouveau sous la forte influence des idées cléricales, il ne parvint pas à rester en phase avec les traditions progressistes.

Gounod est instable dans ses positions créatives, ce qui explique l'inégalité de ses réalisations artistiques. Appréciant avant tout l'élégance et la souplesse d'expression, il crée une musique entraînante, reflétant avec sensibilité le changement des états mentaux, pleine de grâce et de charme sensuel. Mais souvent la force réaliste et l'exhaustivité de l'expression en montrant les contradictions de la vie, c'est-à-dire ce qui est caractéristique de ! Bizet, pas assez talent Gounod. Des traits de sensibilité sentimentale pénétraient parfois dans la musique de ce dernier, et la douceur mélodique remplaçait la profondeur du contenu.

Néanmoins, ayant découvert des sources d'inspiration lyrique qui n'avaient pas été explorées auparavant dans la musique française, Gounod a beaucoup fait pour l'art russe, et son opéra Faust dans sa popularité a pu rivaliser avec la plus haute création du théâtre musical français du XVIe siècle - Carmen de Bizet. Déjà avec cette œuvre, Gounod a inscrit son nom dans l'histoire de la culture musicale non seulement française, mais aussi mondiale.

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Auteur de douze opéras, de plus d'une centaine de romans, d'un grand nombre de compositions spirituelles par lesquelles il a commencé et terminé sa carrière, de nombreuses œuvres instrumentales (dont trois symphonies, la dernière pour instruments à vent), Charles Gounod est né le 17 juin , 1818. Son père était un artiste, sa mère était une excellente musicienne. Le mode de vie de la famille, ses larges intérêts artistiques ont fait naître les penchants artistiques de Gounod. Il acquiert une technique de composition polyvalente auprès de plusieurs professeurs aux aspirations créatives différentes (Antonin Reicha, Jean-François Lesueur, Fromental Halévy). Lauréat du Conservatoire de Paris (il devient élève à dix-sept ans), Gounod passe 1839-1842 en Italie, puis – brièvement – ​​à Vienne et en Allemagne. Les impressions pittoresques d'Italie étaient fortes, mais Gounod est devenu désillusionné par la musique italienne contemporaine. Mais il tombe sous le charme de Schumann et de Mendelssohn, dont l'influence ne passe pas sans laisser de traces pour lui.

Depuis le début des années 50, Gounod est devenu plus actif dans la vie musicale parisienne. Son premier opéra, Sappho, a été créé en 1851 ; suivi de l'opéra The Bloodied Nun en 1854. Les deux œuvres, mises en scène au Grand Opéra, sont marquées par l'inégalité, le mélodrame, voire la prétention du style. Ils n'ont pas réussi. Beaucoup plus chaleureux était le « Docteur involontairement » (selon Molière), présenté en 1858 au « Théâtre lyrique » : l'intrigue comique, la mise en scène réelle de l'action, la vivacité des personnages réveillaient de nouvelles facettes du talent de Gounod. Ils sont apparus en force dans l'œuvre suivante. C'était Faust, mis en scène au même théâtre en 1859. Il a fallu du temps au public pour tomber amoureux de l'opéra et réaliser son caractère novateur. Seulement dix ans plus tard, elle est entrée dans le Grand Orera, et les dialogues originaux ont été remplacés par des récitatifs et des scènes de ballet ont été ajoutées. En 1887, la cinq centième représentation de Faust a eu lieu ici, et en 1894 sa millième représentation a été célébrée (en 1932 – la deux millième). (La première production de Faust en Russie a eu lieu en 1869.)

Après cette œuvre magistralement écrite, au début des années 60, Gounod compose deux opéras comiques médiocres, ainsi que La Reine de Saba, soutenus dans l'esprit de la dramaturgie Scribe-Meyerbeer. Se tournant alors en 1863 vers le poème du poète provençal Frédéric Mistral « Mireil », Gounod crée une œuvre dont de nombreuses pages expressives captivent par un lyrisme subtil. Les images de la nature et de la vie rurale du sud de la France ont trouvé une incarnation poétique dans la musique (voir chœurs des actes I ou IV). Le compositeur a reproduit dans sa partition d'authentiques mélodies provençales ; un exemple est la vieille chanson d'amour "Oh, Magali", qui joue un rôle important dans la dramaturgie de l'opéra. L'image centrale de la paysanne Mireil, qui se meurt dans la lutte pour le bonheur avec sa bien-aimée, est également chaleureusement soulignée. Néanmoins, la musique de Gounod, dans laquelle il y a plus de grâce que de pléthore juteuse, est inférieure en réalisme et en brillance à l'arlésienne de Bizet, où l'atmosphère provençale est rendue avec une perfection étonnante.

La dernière réalisation artistique significative de Gounod est l'opéra Roméo et Juliette. Sa première a eu lieu en 1867 et a été marquée par un grand succès - en deux ans, quatre-vingt-dix représentations ont eu lieu. Bien que tragédie Shakespeare est ici interprété dans l'esprit drame lyrique, les meilleurs numéros de l'opéra – parmi lesquels les quatre duos des personnages principaux (au bal, au balcon, dans la chambre de Juliette et dans la crypte), la valse de Juliette, la cavatine de Roméo – ont cette immédiateté émotionnelle, la véracité de la récitation et la beauté mélodique qui caractérisent le style individuel de Gounod.

Les œuvres musicales et théâtrales écrites par la suite témoignent de l'apparition de la crise idéologique et artistique dans l'œuvre du compositeur, qui est associée au renforcement des éléments cléricaux dans sa vision du monde. Au cours des douze dernières années de sa vie, Gounod n'a pas écrit d'opéras. Il mourut le 18 octobre 1893.

Ainsi, "Faust" était sa meilleure création. C'est un exemple classique de l'opéra lyrique français, avec toutes ses vertus et quelques-unes de ses lacunes.

M. Druskin

Essais

Opéras (total 12) (les dates sont entre parenthèses)

Sappho, livret d'Ogier (1851, nouvelles éditions – 1858, 1881) La Nonne ensanglantée, livret de Scribe et Delavigne (1854) Le Médecin involontaire, livret de Barbier et Carré (1858) Faust, livret de Barbier et Carré (1859, nouvelle édition – 1869) La Colombe, livret de Barbier et Carré (1860) Philémon et Baucis, livret de Barbier et Carré (1860, nouvelle édition – 1876) « L'Impératrice de Savskaya », livret de Barbier et Carré (1862) Mireille, livret de Barbier et Carré (1864, nouvelle édition – 1874) Roméo et Juliette, livret de Barbier et Carré (1867, nouvelle édition – 1888) Saint-Carte, livret de Barbier et Carré (1877) Polyeuct, livret de Barbier et Carré (1878 ) « Le Jour de Zamora », livret de Barbier et Carré (1881)

La musique au théâtre dramatique Chœurs de la tragédie de Ponsard « Ulysse » (1852) Musique pour le drame de Legouwe « Deux reines de France » (1872) Musique pour la pièce de Barbier Jeanne d'Arc (1873)

Écrits spirituels 14 messes, 3 requiems, « Stabat mater », « Te Deum », plusieurs oratorios (dont « Atonement », 1881 ; « Death and Life », 1884), 50 chants spirituels, plus de 150 chorals et autres

Musique vocale Plus de 100 romances et chansons (les meilleures ont été publiées dans 4 recueils de 20 romances chacun), duos vocaux, de nombreux chœurs d'hommes à 4 voix (pour les "orphéonistes"), cantate "Gallia" et autres

Œuvres symphoniques Première Symphonie en ré majeur (1851) Deuxième Symphonie Es-dur (1855) Petite Symphonie pour instruments à vent (1888) et autres

En outre, un certain nombre de pièces pour piano et autres instruments solistes, ensembles de chambre

Écrits littéraires "Mémoires d'un artiste" (publié à titre posthume), plusieurs articles