Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Bériot

Jusqu'à récemment, l'école de violon Berio était peut-être le manuel le plus courant pour les violonistes débutants, et il est parfois utilisé par certains enseignants, même aujourd'hui. Jusqu'à présent, les élèves des écoles de musique jouaient des fantaisies, des variations, des concertos de Berio. Mélodieux et mélodieux et «violon» écrits, ils sont le matériel pédagogique le plus reconnaissant. Berio n'était pas un grand interprète, mais c'était un grand professeur, très en avance sur son temps dans sa vision de l'enseignement de la musique. Non sans raison parmi ses élèves se trouvent des violonistes tels que Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang a idolâtré son professeur toute sa vie.

Mais pas seulement les résultats de son activité pédagogique personnelle sont discutés. Berio est à juste titre considéré comme le chef de l'école belge de violon du XVIe siècle, qui a donné au monde des interprètes célèbres comme Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugène Ysaye.

Berio est issu d'une vieille famille noble. Il est né à Louvain le 20 février 1802 et a perdu ses deux parents dans sa petite enfance. Heureusement, ses capacités musicales extraordinaires ont attiré l'attention des autres. Le professeur de musique Tibi a participé à la formation initiale du petit Charles. Berio a étudié très assidûment et à l'âge de 9 ans, il a fait sa première apparition publique en jouant l'un des concertos de Viotti.

Le développement spirituel de Berio est fortement influencé par les théories du professeur de langue et littérature françaises, le savant humaniste Jacotot, qui développe une pédagogie « universelle » basée sur les principes d'auto-éducation et d'auto-organisation spirituelle. Fasciné par sa méthode, Berio étudie en autonomie jusqu'à l'âge de 19 ans. Début 1821, il se rend à Paris chez Viotti, alors directeur du Grand Opéra. Viotti traita favorablement le jeune violoniste et, sur sa recommandation, Berio commença à suivre des cours dans la classe de Bayo, le professeur le plus éminent du Conservatoire de Paris à cette époque. Le jeune homme n'a pas manqué une seule leçon de Bayo, a soigneusement étudié les méthodes de son enseignement, les testant sur lui-même. Après Bayo, il étudie quelque temps avec le Belge André Robberecht, et ce fut la fin de son éducation.

La toute première représentation de Berio à Paris lui a valu une grande popularité. Son jeu original, doux et lyrique est très apprécié du public, en phase avec les nouvelles humeurs sentimentalistes-romantiques qui s'emparent puissamment des Parisiens après les formidables années de la révolution et des guerres napoléoniennes. Le succès à Paris a conduit au fait que Berio a reçu une invitation en Angleterre. La tournée a été un énorme succès. À son retour dans son pays natal, le roi des Pays-Bas nomma Berio soliste-violoniste de la cour avec un salaire impressionnant de 2000 florins par an.

La révolution de 1830 mit fin à son service à la cour et il reprit son ancien poste de violoniste de concert. Peu de temps avant, en 1829. Berio est venu à Paris pour montrer son jeune élève – Henri Vietana. Ici, dans l'un des salons parisiens, il a rencontré sa future épouse, la célèbre chanteuse d'opéra Maria Malibran-Garcia.

Leur histoire d'amour est triste. Fille aînée du célèbre ténor Garcia, Maria est née à Paris en 1808. Brillamment douée, elle a appris la composition et le piano d'Hérold dans son enfance, parlait couramment quatre langues et a appris à chanter de son père. En 1824, elle fait ses débuts à Londres, où elle se produit dans un concert et, après avoir appris le rôle de Rosine dans le Barbier de Séville de Rossini en 2 jours, remplace la malade Pasta. En 1826, contre la volonté de son père, elle épouse le marchand français Malibran. Le mariage s'avère malheureux et la jeune femme, quittant son mari, se rend à Paris où, en 1828, elle atteint le poste de première soliste du Grand Opéra. Dans l'un des salons parisiens, elle rencontre Berio. Le jeune Belge gracieux a fait une impression irrésistible sur l'Espagnol capricieux. Avec son expansivité caractéristique, elle lui a avoué son amour. Mais leur romance a donné lieu à des commérages sans fin, à la condamnation du monde "supérieur". Après avoir quitté Paris, ils sont allés en Italie.

Leurs vies ont été consacrées à des voyages de concerts continus. En 1833, ils eurent un fils, Charles Wilfred Berio, plus tard un éminent pianiste et compositeur. Depuis plusieurs années, Malibran cherche constamment à divorcer de son mari. Cependant, elle ne parvient à se libérer du mariage qu'en 1836, c'est-à-dire après 6 années douloureuses pour elle dans la position de maîtresse. Immédiatement après le divorce, son mariage avec Berio a eu lieu à Paris, où seuls Lablache et Thalberg étaient présents.

Marie était heureuse. Elle a signé avec ravissement de son nouveau nom. Cependant, le destin n'a pas non plus été clément envers le couple Berio. Maria, qui aimait l'équitation, est tombée de son cheval lors d'une des promenades et a reçu un coup violent à la tête. Elle a caché l'incident à son mari, n'a pas entrepris de traitement et la maladie, se développant rapidement, l'a conduite à la mort. Elle est morte alors qu'elle n'avait que 28 ans ! Ébranlé par la mort de sa femme, Berio est dans un état de dépression extrême jusqu'en 1840. Il cesse presque de donner des concerts et se replie sur lui-même. En fait, il ne s'est jamais complètement remis du coup.

En 1840, il fit une grande tournée en Allemagne et en Autriche. A Berlin, il rencontre et joue de la musique avec le célèbre violoniste amateur russe AF Lvov. De retour dans son pays natal, il est invité à occuper le poste de professeur au Conservatoire de Bruxelles. Berio accepta volontiers.

Au début des années 50, un nouveau malheur s'abat sur lui – une maladie évolutive des yeux. En 1852, il est contraint de se retirer du travail. 10 ans avant sa mort, Berio est devenu complètement aveugle. En octobre 1859, déjà à moitié aveugle, il vint à Saint-Pétersbourg auprès du prince Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov – violoniste et mélomane éclairé, élève de Vieuxtan – l'a invité à prendre la place du chef principal de la chapelle de la maison. Au service du prince Berio resta d'octobre 1859 à mai 1860.

Après la Russie, Berio vécut principalement à Bruxelles, où il mourut le 10 avril 1870.

La performance et la créativité de Berio ont été fermement fusionnées avec les traditions de l'école française de violon classique de Viotti - Baio. Mais il a donné à ces traditions un caractère sentimentaliste-romantique. En termes de talent, Berio était également étranger au romantisme orageux de Paganini et au romantisme « profond » de Spohr. Les paroles de Berio se caractérisent par une douce élégiaque et une sensibilité, et des pièces au rythme rapide - raffinement et grâce. La texture de ses œuvres se distingue par sa légèreté transparente, sa dentelle, sa figuration filigrane. En général, sa musique a une touche de salonisme et manque de profondeur.

On trouve un bilan meurtrier de sa musique chez V. Odoevsky : « Quelle est la variation de M. Berio, M. Kallivoda et tutti quanti ? « Il y a quelques années en France, une machine a été inventée, appelée le componuum, qui composait elle-même des variations sur n'importe quel thème. Les gentlemen écrivains d'aujourd'hui imitent cette machine. On entend d'abord une introduction, une sorte de récitatif ; puis le motif, puis les triolets, puis les notes doublement enchaînées, puis l'inévitable staccato avec l'inévitable pizzicato, puis l'adagio, et enfin, pour le plaisir supposé du public – dansant et toujours le même partout !

On peut s'associer à la caractérisation figurative du style de Berio, que Vsevolod Cheshikhin a donnée un jour à son Septième Concerto : « Le Septième Concerto. pas distingué par une profondeur particulière, un peu sentimental, mais très élégant et très efficace. La muse de Berio… ressemble plutôt à Cecilia Carlo Dolce, le tableau le plus aimé de la galerie de Dresde par les femmes, cette muse à la pâleur intéressante d'une sentimentale moderne, une brune élégante et nerveuse aux doigts fins et aux yeux coquettement baissés.

En tant que compositeur, Berio était très prolifique. Il a écrit 10 concertos pour violon, 12 airs avec variations, 6 cahiers d'études pour violon, de nombreuses pièces de salon, 49 brillants duos de concert pour piano et violon, dont la plupart ont été composés en collaboration avec les pianistes les plus célèbres - Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Loup. C'était une sorte de genre de concert basé sur des variations de type virtuose.

Berio a des compositions sur des thèmes russes, par exemple, Fantasia pour la chanson de A. Dargomyzhsky "Darling Maiden" op. 115, dédiée au violoniste russe I. Semenov. A ce qui précède, il faut ajouter l'Ecole de Violon en 3 parties avec l'annexe « Ecole Transendante du Violon », composée de 60 études. L'école de Berio révèle des aspects importants de sa pédagogie. Cela montre l'importance qu'il attachait au développement musical de l'élève. Comme méthode efficace de développement, l'auteur a suggéré le solfège - chanter des chansons à l'oreille. « Les difficultés que l'étude du violon présente au début, écrivait-il, sont en partie réduites pour un étudiant qui a terminé un cours de solfège. Sans aucune difficulté à lire la musique, il peut se concentrer exclusivement sur son instrument et contrôler les mouvements de ses doigts et de son archet sans trop d'effort.

Selon Berio, le solfège, en outre, aide le travail du fait qu'une personne commence à entendre ce que l'œil voit et que l'œil commence à voir ce que l'oreille entend. En reproduisant la mélodie avec sa voix et en l'écrivant, l'élève aiguise sa mémoire, lui fait retenir toutes les nuances de la mélodie, ses accents et sa couleur. Bien sûr, l'école Berio est dépassée. Les germes de la pédagogie auditive, qui est une méthode progressive de la pédagogie musicale moderne, y sont précieux.

Berio avait un son petit mais plein de beauté inexplicable. C'était un parolier, un poète violoniste. Heine écrit dans une lettre de Paris en 1841 : « Parfois, je ne peux pas me débarrasser de l'idée que l'âme de sa défunte épouse est dans le violon de Berio et qu'elle chante. Seul Ernst, un bohème poétique, peut extraire de son instrument des sons aussi tendres et si doucement souffrants.

L.Raaben