Musique de chambre |

de la caméra tardive - chambre ; ital. musica da camera, musique de chambre française musique de chambre, germe. Kammermusique

type de musique spécifique. art, différent de la musique théâtrale, symphonique et de concert. Les compositions de K. m., en règle générale, étaient destinées à être jouées dans de petites pièces, pour jouer de la musique à domicile (d'où le nom). Ceci déterminé et utilisé dans K. m. instr. compositions (d'un soliste à plusieurs interprètes réunis dans un ensemble de chambre), et ses techniques musicales typiques. présentation. Pour K. m., une tendance à l'égalité des voix, à l'économie et à la minutie des détails mélodiques, intonatifs, rythmiques sont caractéristiques. et dynamique. va s'exprimer. fonds, développement habile et diversifié de thématiques. Matériel. K. m. a de grandes possibilités de transmission lyrique. émotions et les gradations les plus subtiles des états mentaux humains. Bien que les origines de K. m. remontent au Moyen Âge, le terme « K. m. » approuvé aux 16-17 siècles. À cette époque, la musique classique, contrairement à la musique ecclésiastique et théâtrale, signifiait une musique profane destinée à être jouée à la maison ou à la cour des monarques. La musique de cour s'appelait «chambre», et les interprètes qui travaillaient à la cour. ensembles, portaient le titre de chambristes.

La distinction entre musique d'église et musique de chambre a été esquissée dans le wok. genres au milieu du XVIe siècle Le premier exemple connu de musique classique est L'antica musica ridotta alla moderna de Nicolo Vicentino (16). En 1555 à Venise, G. Arrigoni publie les Concerti da camera vocaux. comme woks de chambre. genres en 1635 – tôt. Cantate développée au XVIIIe siècle (cantata da camera) et duo. Au 17e siècle, le nom « K. m. » a été étendu à l'instr. musique. Église à l'origine. et chambre instr. la musique ne différait pas dans le style; les différences stylistiques entre eux ne sont devenues claires qu'au XVIIIe siècle. Par exemple, II Kvanz a écrit en 18 que la musique classique exige « plus d'animation et de liberté de pensée que le style religieux ». Instr. la forme est devenue cyclique. sonata (sonata da camera), formée sur la base de la danse. suites. Il est devenu le plus répandu au 17ème siècle. sonate en trio avec ses variétés – église. et des sonates de chambre, une sonate solo un peu plus petite (non accompagnée ou accompagnée de basse continue). Des échantillons classiques de sonates en trio et de sonates en solo (avec basse continue) ont été créés par A. Corelli. Au tournant des 18-1752 siècles. le genre concerto grosso est né, d'abord également subdivisé en église. et variétés de chambre. Chez Corelli, par exemple, cette division s'effectue très clairement – ​​sur les 17 concerti grossi (op. 17) qu'il a créés, 18 sont écrits dans le style d'église, et 12 dans le style de chambre. Leur contenu est similaire à ses sonates da chiesa et da camera. K ser. Division de l'église du XVIIIe siècle. et les genres de chambre perdent peu à peu leur signification, mais la différence entre la musique classique et la musique de concert (orchestre et chorale) devient de plus en plus nette.

Tout R. 18e siècle dans l'œuvre de J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart a formé le classique. types d'instructions ensemble – sonate, trio, quatuor, etc., se sont développés typiques. instr. compositions de ces ensembles, une relation étroite a été établie entre la nature de la présentation de chaque partie et les capacités de l'instrument auquel elle est destinée (auparavant, comme vous le savez, les compositeurs autorisaient souvent l'exécution de leur œuvre avec différentes compositions d'instruments ; par exemple, GF Haendel dans un certain nombre de ses "solos" et sonates indique plusieurs compositions instrumentales possibles). Posséder riche s'exprimera. opportunités, instr. l'ensemble (surtout le quatuor à archets) attira l'attention de presque tous les compositeurs et devint une sorte de « branche de chambre » de la symphonie. genre. Par conséquent, l'ensemble reflétait tout le principal. directions de la musique art-va 18-20 siècles. – du classicisme (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) et du romantisme (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etc.) aux courants abstractionnistes ultramodernistes du moderne. « avant-garde » bourgeoise. Au 2ème étage. Exemples exceptionnels d'instr. K. m. créé I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, au XXe siècle. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten et autres.

Une énorme contribution à K. m. a été fabriqué par le russe. compositeurs. En Russie, la diffusion de la musique de chambre a commencé dans les années 70. 18ème siècle; première instruction les ensembles ont été écrits par DS Bortnyansky. K. m. a reçu un développement ultérieur de AA Alyabyev, MI Glinka et a atteint l'art le plus élevé. niveau dans le travail de PI Tchaïkovski et AP Borodine; leurs compositions de chambre sont caractérisées par un nat prononcé. contenu, psychologie. AK Glazunov et SV Rakhmaninov ont prêté beaucoup d'attention à l'ensemble de chambre, et pour SI Taneev c'est devenu le principal. sorte de créativité. Instruments de chambre exceptionnellement riches et diversifiés. héritage de la chouette. compositeurs; ses lignes principales sont lyrique-dramatique (N. Ya. Myaskovsky), tragique (DD Chostakovitch), lyrique-épique (SS Prokofiev) et folk-genre.

Dans le processus de style de développement historique K. m. a subi des moyens. changements, abordant maintenant avec le symphonique, puis avec le concert ("symphonisation" des quatuors à archet de L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaïkovski, traits du concerto dans la sonate "Kreutzer" de L. Beethoven, dans la sonate pour violon de S. Frank , dans des ensembles de E. Grieg). Au XXe siècle, la tendance inverse s'est également dessinée - le rapprochement avec K. m. symf. et conc. genres, en particulier lorsqu'ils se réfèrent au lyrique-psychologique. et des sujets philosophiques qui nécessitent un approfondissement en ext. le monde de l'homme (20e symphonie de DD Chostakovitch). Symphonies et concertos pour un petit nombre d'instruments reçus en moderne. la musique est répandue, devenant une variété de genres de chambre (voir Chamber Orchestra, Chamber Symphony).

De con. 18e siècle et surtout au 19e siècle. place prépondérante dans la musique revendiquée-ve pris wok. K. m. (dans les genres chanson et romance). Exclure. l'attention lui a été portée par les compositeurs romantiques, qui étaient particulièrement attirés par le lyrique. monde des sentiments humains. Ils ont créé un genre de wok raffiné, développé dans les moindres détails. miniatures; Au 2ème étage. 19ème siècle beaucoup d'attention wok. K. m. a été donnée par I. Brahms. Au tournant des XIXe-XXe siècles. des compositeurs sont apparus, dans l'œuvre desquels des woks de chambre. les genres occupent une place prépondérante (H. Wolf en Autriche, A. Duparc en France). Les genres de la chanson et de la romance se sont largement développés en Russie (depuis le XVIIIe siècle) ; exclure. arts. atteint des sommets dans les woks à chambre. les travaux de MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodine, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Nombreuses romances et woks de chambre. les cycles ont créé des hiboux. compositeurs (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, etc.). Au cours du XXe siècle, un wok de chambre correspondant à la nature du genre a été formé. style de performance basé sur la déclamation et révélant les plus beaux détails intonatifs et sémantiques de la musique. Russe exceptionnel. chambriste du 19ème siècle était MA Olenina-D'Alheim. Le plus grand zarub moderne. chambristes – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, en URSS – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova et autres.

Instruments de chambre nombreux et variés. miniatures des 19e et 20e siècles Parmi eux se trouvent fp. « Chansons sans paroles » de F. Mendelssohn-Bartholdy, pièces de R. Schumann, valses, nocturnes, préludes et études de F. Chopin, piano de chambre. des œuvres de petite forme de AN Scriabine, SV Rachmaninov, "Fleeting" et "Sarcasm" de SS Prokofiev, des préludes de DD Shostakovich, des pièces pour violon telles que "Légendes" de G. Veniavsky, "Mélodies" et " Scherzo de PI Tchaïkovski, violoncelle miniatures de K. Yu. Davydov, D. Popper, etc.

Au 18ème siècle K. m. était destiné exclusivement à la fabrication de musique à domicile dans un cercle restreint de connaisseurs et d'amateurs. Au XIXe siècle, des concerts de chambre publics ont également commencé à avoir lieu (les premiers concerts ont été du violoniste P. Baio à Paris en 19); à ser. Au XIXe siècle, ils sont devenus partie intégrante de l'Europe. la vie musicale (soirées de chambre du Conservatoire de Paris, concerts de la RMS en Russie, etc.) ; il y avait des organisations d'amateurs de K. m. (Petersb. environ-in K. m., fondée en 1814, etc.). Hiboux. les philharmoniques organisent régulièrement des concerts de chambre lors d'événements spéciaux. salles (Petite salle du Conservatoire de Moscou, Petite salle du nom de MI Glinka à Leningrad, etc.). Depuis les années 19, K. m. des concerts sont également donnés dans de grandes salles. Prod. K. m. pénètrent de plus en plus dans le conc. répertoire des interprètes. De tous les types d'instruments d'ensemble. Le quatuor à cordes est devenu le style d'interprétation le plus populaire.

Références: Asafiev B., Musique russe du début du XIXème siècle, M. – L., 1930, réimprimé. – L., 1968 ; Histoire de la musique soviétique russe, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, romance classique russe, M., 1956 ; la sienne, Chanson romantique du 1967e siècle, M., 1970 ; elle, Maîtres du roman soviétique, M., 1961; Raaben L., Ensemble instrumental de musique russe, M., 1963 ; son, musique de chambre et instrumentale soviétique, L., 1964 ; son, Maîtres de l'ensemble instrumental de chambre soviétique, L., XNUMX.

LH Raaben