César Franck |

César Franck

… Il n'y a pas de nom plus pur que celui de cette grande âme simple. Presque tous ceux qui ont approché Frank ont ​​ressenti son charme irrésistible… R.Rollan

Franck est une figure atypique de l'art musical français, une personnalité hors du commun et singulière. R. Rolland écrivait à son sujet au nom du héros du roman Jean Christophe : « … ce Franc surnaturel, ce saint de la musique a réussi à mener à bien une vie pleine d'épreuves et de labeur méprisé, la clarté inaltérable d'une âme patiente, et donc cet humble sourire qui assombrissait de lumière le bien de son travail. K. Debussy, qui n'a pas échappé au charme de Frank, le rappelle : « Cet homme, qui était malheureux, méconnu, avait une âme d'enfant d'une bonté si indestructible qu'il pouvait toujours contempler sans amertume la malveillance des gens et l'inconséquence des événements. ” Les témoignages de nombreux musiciens éminents sur cet homme d'une rare générosité spirituelle, d'une clarté et d'une innocence étonnantes, qui ne parlaient pas du tout de l'absence de nuages ​​​​de son chemin de vie, ont été conservés.

Le père de Frank appartenait à une vieille famille de peintres de la cour flamande. Les traditions artistiques familiales lui ont permis de remarquer très tôt le talent musical exceptionnel de son fils, mais l'esprit d'entreprise du financier a prévalu dans son personnage, l'incitant à exploiter le talent pianistique du petit César pour un gain matériel. Le pianiste de treize ans est reconnu à Paris – la capitale du monde musical de ces années, ornée du séjour des plus grandes célébrités du monde – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . Depuis 1835, Frank vit à Paris et poursuit sa formation au conservatoire. Pour Frank, composer devient de plus en plus important, c'est pourquoi il rompt avec son père. Le tournant de la biographie du compositeur est l'année 1848, importante pour l'histoire de France - le rejet de l'activité concertante au profit de la composition, son mariage avec Félicité Demousso, la fille des acteurs de la comédie française. Fait intéressant, le dernier événement coïncide avec les événements révolutionnaires du 22 février – le cortège nuptial est obligé de franchir les barricades, dans lesquelles les rebelles les ont aidés. Frank, qui n'a pas bien compris les événements, se considère comme un républicain et répond à la révolution en composant une chanson et un chœur.

La nécessité de subvenir aux besoins de sa famille oblige le compositeur à s'engager constamment dans des cours particuliers (d'après une annonce dans le journal : « Monsieur César Franck… reprend les cours particuliers… : piano, harmonie théorique et pratique, contrepoint et fugue… »). Il ne pouvait pas se permettre de renoncer à ces longues heures quotidiennes de travail épuisant jusqu'à la fin de ses jours et a même été blessé par la poussée d'un omnibus sur le chemin d'un de ses élèves, ce qui l'a ensuite conduit à la mort.

Tard vint à Frank la reconnaissance de l'œuvre de son compositeur – l'activité principale de sa vie. Il n'a connu son premier succès qu'à l'âge de 68 ans, tandis que sa musique n'a acquis une reconnaissance mondiale qu'après la mort du créateur.

Cependant, les difficultés de la vie n'ont pas ébranlé le courage sain, l'optimisme naïf, la bienveillance du compositeur, qui ont suscité la sympathie de ses contemporains et de ses descendants. Il trouvait que le fait d'aller en classe était bon pour sa santé et savait apprécier une exécution même médiocre de ses œuvres, prenant souvent l'indifférence du public pour un accueil chaleureux. Apparemment, cela a également affecté l'identité nationale de son tempérament flamand.

Responsable, précis, calmement sévère, noble était Frank dans son travail. Le style de vie du compositeur était désintéressé et monotone - se lever à 4h30, 2 heures de travail pour lui-même, comme il appelait la composition, à 7 heures du matin, il allait déjà aux cours, ne rentrait chez lui que pour le dîner, et s'ils ne le faisaient pas venu le voir ce jour-là, ses élèves étaient dans la classe d'orgue et de composition, il avait encore quelques heures pour finaliser ses travaux. Sans exagération, cela peut être qualifié d'exploit de travail désintéressé non pas pour l'argent ou le succès, mais pour la loyauté envers soi-même, la cause de sa vie, sa vocation, la plus haute compétence.

Frank a créé 3 opéras, 4 oratorios, 5 poèmes symphoniques (dont le Poème pour piano et orchestre), a souvent interprété des Variations symphoniques pour piano et orchestre, une magnifique symphonie, des œuvres pour instrument de chambre (en particulier, celles qui ont trouvé des successeurs et des imitateurs en France Quatuor et Quintette), Sonate pour violon et piano, aimée des interprètes et des auditeurs, romances, œuvres pour piano (grandes compositions en un seul mouvement – ​​Prélude, choral et fugue et Prélude, aria et finale méritent une reconnaissance particulière du public), environ 130 pièces pour orgue.

La musique de Frank est toujours significative et noble, animée par une idée noble, parfaite dans sa construction et en même temps pleine de charme sonore, de couleur et d'expressivité, de beauté terrestre et de spiritualité sublime. Franck a été l'un des créateurs de la musique symphonique française, ouvrant avec Saint-Saens une ère d'œuvres symphoniques et de chambre de grande envergure, sérieuses et significatives dans la pensée. Dans sa Symphonie, la combinaison d'un esprit romantique agité avec l'harmonie classique et la proportionnalité de la forme, la densité du son de l'orgue crée une image unique d'une composition originale et originale.

Le sens du « matériel » de Frank était incroyable. Il maîtrisait le métier au sens le plus élevé du terme. Malgré le travail par à-coups, il n'y a pas de ruptures et d'irrégularités dans ses œuvres, la pensée musicale coule de manière continue et naturelle. Il avait une rare capacité à continuer à composer depuis n'importe quel endroit où il devait s'interrompre, il n'avait pas besoin «d'entrer» dans ce processus, apparemment, il portait constamment son inspiration en lui-même. En même temps, il pouvait travailler simultanément sur plusieurs œuvres, et il ne répétait jamais deux fois la forme une fois trouvée, parvenant à une solution fondamentalement nouvelle dans chaque œuvre.

La possession magnifique de la plus haute compétence de composition s'est manifestée dans les improvisations d'orgue de Frank, dans ce genre, presque oublié depuis l'époque du grand JS Bach. Frank, un organiste bien connu, a été invité aux cérémonies solennelles d'ouverture de nouveaux orgues, un tel honneur n'a été décerné qu'aux plus grands organistes. Jusqu'à la fin de ses jours, au moins deux ou trois fois par semaine, Frank joua dans l'église Sainte-Clotilde, frappant par son art non seulement les paroissiens. Les contemporains se souviennent : « … il venait allumer la flamme de ses brillantes improvisations, souvent plus précieuses que de nombreux échantillons soigneusement travaillés, nous … oubliions tout au monde, contemplant un profil intensément attentif et surtout un front puissant, autour duquel, comme il étaient, des mélodies inspirées et des harmonies exquises reflétées par les pilastres de la cathédrale : la remplissant, elles se perdaient alors au-dessus dans ses voûtes. Liszt a entendu les improvisations de Frank. Un élève de Frank W. d'Andy écrit : « Leszt quitta l'église… sincèrement excité et ravi, prononçant le nom de JS Bach, une comparaison avec laquelle surgit dans son esprit d'elle-même… « Ces poèmes sont destinés à une place à côté de les chefs-d'œuvre de Sébastien Bach ! il s'est excalmé.

L'influence du son d'orgue sur le style des œuvres pour piano et orchestre du compositeur est grande. Ainsi, l'une de ses œuvres les plus populaires - Prélude, choral et fugue pour piano - s'inspire des sons et des genres d'orgue - un prélude de toccata excité couvrant toute la gamme, une démarche calme d'un choral avec une sensation d'orgue continuellement étiré sonore, une fugue à grande échelle avec les intonations d'une plainte de soupir de Bach, et le pathétique de la musique elle-même, l'ampleur et la hauteur du thème, pour ainsi dire, ont introduit dans l'art du piano le discours d'un prédicateur dévot, convaincant l'humanité de la hauteur, du sacrifice lugubre et de la valeur éthique de son destin.

Un véritable amour pour la musique et pour ses élèves a imprégné la carrière d'enseignant de Frank au Conservatoire de Paris, où sa classe d'orgue est devenue le centre de l'étude de la composition. La recherche de nouvelles couleurs et formes harmoniques, l'intérêt pour la musique moderne, la connaissance étonnante d'un grand nombre d'œuvres de divers compositeurs ont attiré de jeunes musiciens vers Frank. Parmi ses élèves figuraient des compositeurs aussi intéressants que E. Chausson ou V. d'Andy, qui ont ouvert la Schola cantorum à la mémoire du professeur, destinée à développer les traditions du grand maître.

La reconnaissance posthume du compositeur est universelle. Un de ses contemporains perspicaces a écrit : « M. Cesar Franck… sera considéré au XXe siècle comme l'un des plus grands musiciens du XXe. Les œuvres de Frank ont ​​orné le répertoire d'interprètes majeurs tels que M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye a interprété la Sonate pour violon de Franck dans l'atelier du sculpteur O. Rodin, son visage au moment de l'exécution de cette œuvre étonnante a été particulièrement inspiré, et le célèbre sculpteur belge C. Meunier en a profité pour créer un portrait de le célèbre violoniste. Les traditions de la pensée musicale du compositeur ont été réfractées dans l'œuvre d'A. Honegger, partiellement reflétées dans les œuvres des compositeurs russes N. Medtner et G. Catoire. La musique inspirante et stricte de Frank convainc de la valeur des idéaux éthiques du compositeur, qui lui ont permis de devenir un exemple de service élevé à l'art, de dévouement désintéressé à son travail et au devoir humain.

V. Bazarnova

"... Il n'y a pas de nom plus propre que le nom de cette grande âme simple", a écrit Romain Rolland à propos de Frank, "l'âme d'une beauté immaculée et rayonnante". Musicien sérieux et profond, Frank n'est pas devenu célèbre, il a mené une vie simple et isolée. Néanmoins, les musiciens modernes de différentes tendances créatives et goûts artistiques le traitaient avec beaucoup de respect et de révérence. Et si Taneyev était appelé «la conscience musicale de Moscou» à l'apogée de son activité, alors Frank peut sans moins être appelé la «conscience musicale de Paris» des années 70 et 80. Cependant, cela a été précédé de nombreuses années d'obscurité presque complète.

César Franck (Belge de nationalité) est né à Liège le 10 décembre 1822. Ayant reçu sa première formation musicale dans sa ville natale, il sort diplômé du Conservatoire de Paris en 1840. Revenu ensuite pour deux ans en Belgique, il passe le reste de sa vie à partir de 1843 travaillant comme organiste dans les églises parisiennes. Improvisateur hors pair, il n'a pas, comme Bruckner, donné de concerts en dehors de l'église. En 1872, Frank reçut une classe d'orgue au conservatoire, qu'il dirigea jusqu'à la fin de ses jours. Il ne s'est pas vu confier le cours de théorie de la composition, néanmoins, ses cours, qui dépassaient largement le cadre de l'interprétation à l'orgue, ont été suivis par de nombreux compositeurs, même célèbres, dont Bizet dans sa période de créativité mûre. Frank a participé activement à l'organisation de la Société nationale. Au cours de ces années, ses œuvres commencent à être jouées; pourtant leur succès au début n'était pas grand. La musique de Frank n'a été pleinement reconnue qu'après sa mort - il est décédé le 8 novembre 1890.

Le travail de Frank est profondément original. Il est étranger à la lumière, à l'éclat, à la vivacité de la musique de Bizet, qui sont généralement perçues comme des manifestations typiques de l'esprit français. Mais à côté du rationalisme de Diderot et de Voltaire, du style raffiné de Stendhal et de Mérimée, la littérature française connaît aussi la langue de Balzac surchargée de métaphores et de verbosité complexe, un penchant pour l'hyperbole d'Hugo. C'est cet autre côté de l'esprit français, enrichi par l'influence flamande (belge), que Frank incarnait avec éclat.

Sa musique est empreinte d'humeur sublime, de pathos, d'états romantiquement instables.

Aux impulsions enthousiastes et extatiques s'opposent des sentiments de détachement, d'analyse introspective. Les mélodies actives et volontaires (souvent avec un rythme pointé) sont remplacées par des appels plaintifs, comme des thèmes-appels suppliants. Il existe aussi des mélodies simples, folkloriques ou chorales, mais généralement elles sont « enveloppées » d'une harmonie chromatique épaisse, visqueuse, avec des accords de septième et des non-accords fréquemment utilisés. Le développement d'images contrastées est libre et sans contrainte, rempli de récitatifs oratoirement intenses. Tout cela, comme chez Bruckner, ressemble à la manière de l'improvisation à l'orgue.

Si, cependant, on essaie d'établir les origines musicales et stylistiques de la musique de Frank, alors il faudra d'abord nommer Beethoven avec ses dernières sonates et quatuors ; au début de sa biographie créative, Schubert et Weber étaient également proches de Frank; plus tard, il a connu l'influence de Liszt, en partie de Wagner - principalement dans l'entrepôt de la thématique, dans les recherches dans le domaine de l'harmonie, de la texture ; il est également influencé par le romantisme violent de Berlioz avec le contraste caractéristique de sa musique.

Enfin, il y a quelque chose en commun qui le rapproche de Brahms. Comme ce dernier, Frank a essayé de combiner les réalisations du romantisme avec le classicisme, a étudié de près l'héritage de la musique ancienne, en particulier, il a accordé une grande attention à l'art de la polyphonie, de la variation et des possibilités artistiques de la forme sonate. Et dans son travail, il a, comme Brahms, poursuivi des objectifs hautement éthiques, mettant en avant le thème de l'amélioration morale de l'homme. "L'essence d'une œuvre musicale est dans son idée", a déclaré Frank, "c'est l'âme de la musique, et la forme n'est que la coque corporelle de l'âme." Frank, cependant, diffère considérablement de Brahms.

Pendant de nombreuses décennies, Frank, à la fois pratiquement, par la nature de son activité, et par conviction, a été associé à l'Église catholique. Cela ne pouvait qu'affecter son travail. En tant qu'artiste humaniste, il sort de l'ombre de cette influence réactionnaire et crée des œuvres éloignées de l'idéologie du catholicisme, exaltant la vérité de la vie, empreintes d'une habileté remarquable ; mais les vues du compositeur ont encore entravé ses pouvoirs créatifs et l'ont parfois dirigé sur la mauvaise voie. Par conséquent, tout son héritage ne nous intéresse pas.

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L'influence créative de Frank sur le développement de la musique française à la fin du XXe et au début du XXe siècle est énorme. Parmi les élèves proches de lui, on rencontre les noms de compositeurs majeurs tels que Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Mais la sphère d'influence de Frank ne se limitait pas au cercle de ses étudiants. Il redonne vie à la musique symphonique et de chambre, suscite l'intérêt pour l'oratorio et lui donne une interprétation non pas pittoresque et picturale, comme c'était le cas chez Berlioz, mais lyrique et dramatique. (Parmi tous ses oratorios, l'œuvre la plus importante et la plus significative est Les Béatitudes, en huit parties avec un prologue, sur le texte évangélique du soi-disant Sermon sur la montagne. La partition de cette œuvre contient des pages de musique enthousiaste et extrêmement sincère. (voir, par exemple, la quatrième partie Dans les années 80, Frank s'est essayé, mais sans succès, dans le genre lyrique (la légende scandinave Gulda, avec des scènes de ballet dramatiques, et l'opéra inachevé Gisela), Il a aussi des compositions cultes, des chansons , romans, etc.) Enfin, Frank a considérablement élargi les possibilités des moyens d'expression musicale, notamment dans le domaine de l'harmonie et de la polyphonie, dont les compositeurs français, ses prédécesseurs, n'ont parfois pas prêté une attention suffisante. Mais surtout, avec sa musique, Frank a affirmé les principes moraux inviolables d'un artiste humaniste qui a défendu avec confiance des idéaux créatifs élevés.

M. Druskin

Compositions:

Les dates de composition sont indiquées entre parenthèses.

Œuvres pour orgue (environ 130 au total) 6 pièces pour grand orgue : Fantaisie, Grande Symphonie, Prélude, Fugue et Variations, Pastorale, Prière, Finale (1860-1862) Recueil « 44 petites pièces » pour orgue ou harmonium (1863, publié à titre posthume) 3 Pièces pour orgue : Fantaisie, Cantabile, Pièce héroïque (1878) Recueil « Organiste » : 59 pièces pour harmonium (1889-1890) 3 chorals pour grand orgue (1890)

Œuvres pour piano Eclogue (1842) Première Ballade (1844) Prélude, Choral et Fugue (1884) Prélude, air et finale (1886-1887)

Il y a, en outre, un certain nombre de petites pièces pour piano (partiellement à 4 mains), qui appartiennent principalement à la première période de la créativité (écrites dans les années 1840).

Œuvres instrumentales de chambre 4 trios avec piano (1841-1842) Quintette avec piano en fa mineur (1878-1879) Sonate pour violon en la-dur (1886) Quatuor à cordes en ré-dur (1889)

Œuvres symphoniques et vocalo-symphoniques « Ruth », églogue biblique pour solistes, chœur et orchestre (1843-1846) « Expiation », poème symphonique pour soprano, chœur et orchestre (1871-1872, 2e édition – 1874) « Éolis », poème symphonique, d'après un poème de Lecomte de Lisle (1876) Les Béatitudes, oratorio pour solistes, chœur et orchestre (1869-1879) « Rebekah », scène biblique pour solistes, chœur et orchestre, d'après le poème de P. Collen (1881) « The Damned Hunter », poème symphonique, d'après le poème de G. Burger (1882) « Djinns », poème symphonique pour piano et orchestre, d'après le poème de V. Hugo (1884) « Variations symphoniques » pour piano et orchestre (1885) « Psyché ”, poème symphonique pour orchestre et chœur (1887-1888) Symphonie en ré-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, livret de Royer et Vaez (1851-1852, inédit) Gould, livret de Grandmougin (1882-1885) Gisela, livret de Thierry (1888-1890, inachevé)

En outre, il existe de nombreuses compositions spirituelles pour diverses compositions, ainsi que des romances et des chansons (parmi lesquelles: "Angel and Child", "Wedding of Roses", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).