Celesta: description de l'instrument, histoire, son, faits intéressants

Il y a des sons qui ressemblent à de la magie. Tout le monde les connaît. Tout le monde ne comprend pas quel instrument de musique peut plonger dans un conte de fées. Le Celesta est un instrument de musique capable de faire exactement cela.

Qu'est-ce que le célesta

Le célesta est un petit instrument à percussion. La hauteur moyenne est d'un mètre, la largeur – 90 centimètres. Classé comme idiophone.

Le mot "celesta" (en d'autres termes - celesta) traduit de l'italien signifie "céleste". Le nom décrit le son aussi précisément que possible. Une fois que vous l'entendez, il est impossible d'oublier.

Il ressemble à un piano. Au-dessus, il y a une étagère pour la musique. Viennent ensuite les clés. Les pédales sont installées en bas. L'interprète est installé sur une chaise confortable devant le spécimen.

Cet instrument de musique est rarement utilisé en solo. Le plus souvent, il sonne dans le cadre d'un groupe, sous la direction d'un chef d'orchestre. Le célesta n'est pas seulement utilisé pour la musique classique. Des sons similaires apparaissent dans le jazz, la musique populaire, le rock.

À quoi ressemble le son du célesta ?

Le son du célesta en musique est l'un des exemples qui peuvent émerveiller le mélomane. Le son est similaire au carillon de petites cloches.

Il existe une division des échantillons en deux types, dans lesquels la gamme sonore est prise en compte :

• L'instrument est capable de s'étendre sur quatre octaves : en commençant par le « C » de la 1ère octave et en terminant par le « C » de la 5ème octave (c1 – c5). C'est le type le plus populaire.
• Jusqu'à cinq octaves et demie.

Une telle classification vous aidera à choisir l'option appropriée pour diverses œuvres musicales.

Dispositif d'outil

Il ressemble à un piano. En conséquence, le mécanisme d'obtention des sons est similaire, mais plus simple.

L'interprète, confortablement assis sur une chaise, appuie sur les touches reliées par des marteaux qui frappent les plates-formes métalliques. Ces derniers sont montés sur des résonateurs en bois. À la suite d'un tel coup, un son ressemblant au tintement des cloches apparaît.

L'histoire de la création du célesta

L'histoire de la création commence dans le lointain 1788. C. Clagget collectionne le « clavier à diapason », considéré comme l'ancêtre du célesta. Le mécanisme était basé sur des coups de marteau sur des diapasons. Différents sons ont été obtenus en raison des différentes tailles de diapasons en acier installés dans l'échantillon.

La deuxième étape de l'histoire commence avec la création du « dultison » par le Français Victor Mustel. L'événement a eu lieu en 1860. Cet échantillon avait un principe de fonctionnement similaire. Plus tard, le fils de Victor, Auguste Mustel, met au point le mécanisme. Les diapasons ont été remplacés par des plaques d'acier avec des résonateurs. En 1886, cette invention est brevetée. L'échantillon résultant a été appelé "célesta".

En utilisant

La création d'un nouvel instrument a conduit à son apparition dans diverses œuvres. Il a acquis sa plus grande popularité à la fin du 19e et au début du 20e siècle.

Celeste est apparue pour la première fois dans The Tempest de W. Shakespeare en 1888. Le compositeur Ernest Chausson l'a utilisée dans le cadre de son groupe. C'était le son triomphal de la musique académique.

Ces performances en France ont étonné PI Tchaïkovski. Le compositeur russe a admiré ce qu'il a entendu et a décidé d'apporter ce son dans son pays natal. Des sons de cloche sont apparus dans les œuvres du grand musicien. Pour la première fois en Russie, l'événement a eu lieu en 1892 au Théâtre Mariinsky lors de la première du ballet Casse-Noisette. Les années suivantes, des sons similaires sont apparus dans la ballade "Voevoda".

Dans la musique classique, le célesta est également apparu dans d'autres œuvres de compositeurs célèbres. G. Mahler l'a inclus dans les symphonies n° 6 et n° 8, « Chant de la Terre ». G. Holst – dans la suite « Planètes ». Les symphonies nos 4, 6 et 13 de Dmitry Chestakovich contiennent également des sons similaires. L'instrument est apparu dans les opéras A Midsummer Night's Dream (E. Britten), The Distant Ringing (Schreker), Akhenaton (F. Glass).

Les sons de la «cloche» ne se retrouvent pas seulement dans les œuvres symphoniques. Au début du XXe siècle, des sons similaires ont commencé à apparaître dans un style complètement différent - le jazz. Cela peut inclure E. Hines, H. Carmichael, O. Peterson, F. Waller, M. Lewis, T. Monk, D. Ellington. Les musiciens ont utilisé avec succès le célesta dans leurs compositions.

Faits intéressants

Le Celesta est un instrument au son incroyable. Cela peut ressembler à un piano, mais le son est unique.

Prenons, par exemple, un fait intéressant lié au ballet Casse-Noisette de PI Tchaïkovski. Au second acte, la fée dragée danse sur les gouttelettes de cristal de la mélodie. Il semble que des pois de verre tombent sur une soucoupe en argent, puis rebondissent et disparaissent. D'autres comparent ces sons à la chute de gouttes d'eau. L'idée du compositeur a pu devenir réalité grâce au « céleste ». Tchaïkovski l'admirait. Et en même temps, il avait peur de partager la trouvaille. Gardant un secret, avec l'aide de PI Jurgenson a réussi à commander l'instrument en France. Le secret a été gardé jusqu'à la toute première.

Le fait décrit ne fait que confirmer l'originalité et l'unicité du célesta. Un mécanisme simple vous permet d'obtenir des sons de "cloche" inoubliables. Jusqu'à présent, aucun outil ne pouvait devenir une alternative au « céleste ».