Carlo Zecchi |

Carlo Zecchi

La biographie créative de Carlo Zecchi est inhabituelle. Dans les années vingt, un jeune pianiste, élève de F. Bayardi, F. Busoni et A. Schnabel, comme un météore, a balayé les scènes de concert du monde entier, captivant les auditeurs avec une habileté brillante, une virtuosité phénoménale et un charme musical. Mais la carrière pianistique de Zekka a duré un peu plus de dix ans et, en 1938, elle s'est mystérieusement terminée, ayant à peine atteint son apogée.

Pendant près de trois ans, le nom de Zecca n'apparaissait pas sur les affiches. Mais il n'abandonne pas la musique, il redevient étudiant et prend des cours de direction d'orchestre auprès de G. Munch et A. Guarneri. Et en 1941, Zecchi le chef d'orchestre se présente devant les mélomanes à la place de Zecchi le pianiste. Et après quelques années de plus, il n'a pas gagné moins de renommée dans ce nouveau rôle. Cela s'explique par le fait que Zecchi le chef d'orchestre a conservé les meilleures caractéristiques de Zecchi le pianiste : tempérament chaud, grâce, légèreté et brillance de la technique, coloration et subtilité dans le transfert de la palette sonore, et l'expressivité plastique de la cantilène. Au fil des ans, ces traits ont été complétés par une expérience de chef d'orchestre et une maturité artistique croissantes, qui ont rendu l'art de Zecca encore plus profond et plus humain. Ces vertus sont particulièrement évidentes dans l'interprétation de la musique italienne de l'époque baroque (représentée dans ses programmes par les noms de Corelli, Geminiani, Vivaldi), des compositeurs du XIXème siècle – Rossini, Verdi (dont les ouvertures d'opéra comptent parmi les miniatures préférées de l'artiste ) et auteurs contemporains – V. Mortari, I. Pizzetti, DF Malipiero et autres. Mais parallèlement à cela, Zecchi est particulièrement désireux d'inclure dans son répertoire et interprète avec brio les classiques viennois, en particulier Mozart, dont la musique est si proche de la vision du monde lumineuse et optimiste de l'artiste.

Toutes les activités de Zecca dans les années d'après-guerre se sont déroulées sous les yeux du public soviétique. Arrivé en URSS en 1949 après une pause de vingt ans, Tsekki parcourt depuis régulièrement notre pays. Voici quelques critiques de critiques soviétiques caractérisant l'apparence de l'artiste.

« Carlo Zecchi s'est révélé être un chef d'orchestre exceptionnel - avec un geste clair et précis, un rythme impeccable et, surtout, un style d'interprétation émouvant. Il a apporté avec lui le charme de la culture musicale de l'Italie » (I. Martynov). « L'art de Zekka est brillant, vivant et profondément national. Il est au plein sens du mot un fils d'Italie » (G. Yudin). « Zekki est un grand musicien subtil, qui se distingue par un tempérament chaud et en même temps une logique stricte de chaque geste. L'orchestre sous sa direction ne se contente pas de jouer - il semble chanter, et en même temps chaque partie sonne de manière expressive, pas une seule voix n'est perdue »(N. Rogachev). «La capacité de Zecchi en tant que pianiste à transmettre son idée au public avec une grande force de persuasion a non seulement été préservée, mais également augmentée chez Zecchi en tant que chef d'orchestre. Son image créative se distingue par la santé mentale, une vision du monde brillante et globale »(N. Anosov).

Zecchi ne travaille constamment dans aucun orchestre. Il mène une importante activité de tournée et enseigne le piano à l'Académie romaine « Santa Cecilia », dont il est professeur depuis de nombreuses années. Occasionnellement, l'artiste se produit également dans des ensembles de chambre en tant que pianiste, principalement avec le violoncelliste E. Mainardi. Les auditeurs soviétiques se sont souvenus des soirées de sonate au cours desquelles il s'est produit avec D. Shafran en 1961.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969