Carlo Gesualdo de Venosa |
Carlo Gesualdo de Venosa
À la fin du XNUMXe siècle et au début du XNUMXe siècle, une nouvelle impulsion s'empare du madrigal italien en raison de l'introduction du chromatisme. En réaction contre l'art choral désuet basé sur le diatonique, une grande fermentation s'amorce, d'où naîtront tour à tour l'opéra et l'oratorio. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi contribuent à une telle évolution intensive avec leur travail innovant. K. Nef
L'œuvre de C. Gesualdo se distingue par son caractère inhabituel, elle appartient à une époque historique complexe et critique - la transition de la Renaissance au XVIe siècle, qui a influencé le destin de nombreux artistes exceptionnels. Reconnu par ses contemporains comme « le chef de la musique et des poètes musicaux », Gesualdo était l'un des innovateurs les plus audacieux dans le domaine du madrigal, genre phare de la musique profane de l'art de la Renaissance. Ce n'est pas un hasard si Carl Nef appelle Gesualdo "un romantique et expressionniste du XNUMXe siècle".
La vieille famille aristocratique à laquelle appartenait le compositeur était l'une des plus distinguées et des plus influentes d'Italie. Des liens familiaux reliaient sa famille aux plus hautes sphères de l'Église - sa mère était la nièce du pape et le frère de son père était cardinal. La date exacte de naissance du compositeur est inconnue. Le talent musical polyvalent du garçon s'est manifesté assez tôt - il a appris à jouer du luth et d'autres instruments de musique, a chanté et composé de la musique. L'atmosphère environnante a beaucoup contribué au développement des capacités naturelles : le père a gardé une chapelle dans son château près de Naples, dans laquelle de nombreux musiciens célèbres ont travaillé (dont les madrigalistes Giovanni Primavera et Pomponio Nenna, qui est considéré comme le mentor de Gesualdo dans le domaine de la composition) . L'intérêt du jeune homme pour la culture musicale des anciens Grecs, qui connaissaient, outre le diatonisme, le chromatisme et l'anharmonisme (les 3 principales inclinations modales ou "genres" de la musique grecque antique), l'ont conduit à une expérimentation persistante dans le domaine de la musique mélodique. -moyens harmoniques. Déjà les premiers madrigaux de Gesualdo se distinguent par leur expressivité, leur émotivité et la netteté du langage musical. Proche des grands poètes et théoriciens italiens de la littérature T. Tasso, G. Guarini a ouvert de nouveaux horizons à l'œuvre du compositeur. Il s'occupe du problème du rapport entre poésie et musique ; dans ses madrigaux, il cherche à réaliser l'unité complète de ces deux principes.
La vie personnelle de Gesualdo se développe de façon spectaculaire. En 1586, il épousa sa cousine, Dona Maria d'Avalos. Cette union, chantée par le Tasse, s'est avérée malheureuse. En 1590, ayant appris l'infidélité de sa femme, Gesualdo la tua ainsi que son amant. La tragédie a laissé une empreinte sombre sur la vie et l'œuvre d'un musicien exceptionnel. Subjectivisme, exaltation accrue des sentiments, drame et tension caractérisent ses madrigaux de 1594-1611.
Les recueils de ses madrigaux à cinq et six voix, réimprimés à plusieurs reprises du vivant du compositeur, ont capturé l'évolution du style de Gesualdo - expressif, subtilement raffiné, marqué par une attention particulière aux détails expressifs (accentuation des mots individuels d'un texte poétique avec la à l'aide d'une tessiture inhabituellement élevée d'une partie vocale, d'une verticale harmonique au son aigu, de phrases mélodiques rythmiques fantaisistes). En poésie, le compositeur choisit des textes qui correspondent strictement au système figuratif de sa musique, qui s'exprime par des sentiments de profonde tristesse, de désespoir, d'angoisse, ou des humeurs de paroles langoureuses, de farine sucrée. Parfois, une seule ligne devenait une source d'inspiration poétique pour créer un nouveau madrigal, de nombreuses œuvres étaient écrites par le compositeur sur ses propres textes.
En 1594, Gesualdo s'installe à Ferrare et épouse Leonora d'Este, représentante de l'une des familles aristocratiques les plus nobles d'Italie. Tout comme dans sa jeunesse, à Naples, l'entourage du prince Venous était composé de poètes, de chanteurs et de musiciens, dans la nouvelle maison de Gesualdo, mélomanes et musiciens professionnels se réunissent à Ferrare, et le noble philanthrope les réunit en une académie « pour améliorer goût musical." Au cours de la dernière décennie de sa vie, le compositeur s'est tourné vers les genres de la musique sacrée. En 1603 et 1611 des recueils de ses écrits spirituels sont publiés.
L'art du maître exceptionnel de la fin de la Renaissance est original et brillamment individuel. Avec sa puissance émotionnelle, son expressivité accrue, il se distingue parmi ceux créés par les contemporains et les prédécesseurs de Gesualdo. Dans le même temps, l'œuvre du compositeur montre clairement des traits caractéristiques de toute la culture italienne et, plus largement, européenne au tournant des XNUMXe et XNUMXe siècles. La crise de la culture humaniste de la Haute Renaissance, la déception de ses idéaux ont contribué à la subjectivation de la créativité des artistes. Le style émergent dans l'art d'une époque charnière s'appelait « maniérisme ». Ses postulats esthétiques ne suivaient pas la nature, une vision objective de la réalité, mais « l'idée intérieure » subjective de l'image artistique, née dans l'âme de l'artiste. Réfléchissant sur la nature éphémère du monde et la précarité du destin humain, sur la dépendance de l'homme aux mystérieuses forces irrationnelles mystiques, les artistes ont créé des œuvres empreintes de tragédie et d'exaltation avec une dissonance accentuée, une désharmonie des images. Dans une large mesure, ces traits sont également caractéristiques de l'art de Gesualdo.
N. Yavorskaïa
