Carl Schuricht |
Carl Schuricht
Le célèbre critique musical allemand Kurt Honelka a qualifié la carrière de Karl Schuricht de "l'une des carrières artistiques les plus étonnantes de notre époque". En effet, il est paradoxal à bien des égards. Si Schuricht avait pris sa retraite à l'âge de, disons, soixante-cinq ans, il serait resté dans l'histoire de l'interprétation musicale comme rien de plus qu'un bon maître. Mais c'est au cours des deux décennies suivantes ou plus que Schuricht, en fait, est passé d'un chef d'orchestre presque «intermédiaire» à l'un des artistes les plus brillants d'Allemagne. C'est à cette époque de sa vie que tomba l'épanouissement du talent, sage par une riche expérience : son art se délectait d'une perfection et d'une profondeur rares. Et en même temps, l'auditeur était frappé par la vivacité et l'énergie de l'artiste, qui semblait ne pas porter l'empreinte de l'âge.
Le style de direction de Schuricht aurait pu sembler démodé et peu attrayant, un peu sec; mouvements clairs de la main gauche, nuances sobres mais très claires, attention aux moindres détails. La force de l'artiste résidait avant tout dans la spiritualité de la performance, dans la détermination, la clarté des concepts. « Ceux qui ont entendu comment ces dernières années, avec l'orchestre de la Radio d'Allemagne du Sud qu'il dirige, ont interprété la Huitième de Bruckner ou la Deuxième de Mahler, savent à quel point il a su transformer l'orchestre ; des concerts ordinaires transformés en festivités inoubliables », a écrit le critique.
L'exhaustivité froide, la brillance des enregistrements « polis » n'étaient pas une fin en soi pour Schuricht. Il disait lui-même : « L'exécution exacte du texte musical et de toutes les consignes de l'auteur reste, bien sûr, un préalable à toute transmission, mais ne signifie pas encore l'accomplissement d'une tâche créatrice. Pénétrer le sens de l'œuvre et le transmettre à l'auditeur comme un sentiment vivant est vraiment une chose qui en vaut la peine.
C'est le lien de Schuricht avec toute la tradition allemande de la direction d'orchestre. Tout d'abord, il s'est manifesté dans l'interprétation des œuvres monumentales des classiques et des romantiques. Mais Schuricht ne s'y est jamais limité artificiellement : même dans sa jeunesse, il a joué avec passion pour la nouvelle musique de l'époque, et son répertoire est toujours resté polyvalent. Parmi les plus hautes réalisations de l'artiste, les critiques incluent son interprétation de la Passion selon Matthieu de Bach, la Messe solennelle et la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Requiem allemand de Brahms, la Huitième Symphonie de Bruckner, des œuvres de M. Reger et R. Strauss, et d'auteurs modernes - Hindemith , Blacher et Chostakovitch, dont il promeut la musique dans toute l'Europe. Schuricht a laissé un nombre considérable d'enregistrements réalisés par lui avec les meilleurs orchestres d'Europe.
Schuricht est né à Dantzig ; son père est maître d'orgue, sa mère est chanteuse. Dès son plus jeune âge, il suit la voie d'un musicien : il étudie le violon et le piano, étudie le chant, puis étudie la composition sous la direction de E. Humperdinck à l'École supérieure de musique de Berlin et de M. Reger à Leipzig (1901-1903) . Schuricht a commencé sa carrière artistique à l'âge de dix-neuf ans, devenant assistant chef d'orchestre à Mayence. Puis il a travaillé avec des orchestres et des chœurs de différentes villes, et avant la Première Guerre mondiale, il s'est installé à Wiesbaden, où il a passé une partie importante de sa vie. Il y organisa des festivals de musique dédiés à l'œuvre de Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, et en grande partie grâce à cela, sa renommée franchit les frontières de l'Allemagne à la fin des années vingt - il fit des tournées aux Pays-Bas, en Suisse, en Angleterre, les États-Unis et d'autres pays. A la veille de la Seconde Guerre mondiale, il s'aventure à interpréter à Londres le « Chant de la terre » de Mahler, strictement interdit aux musiciens du IIIe Reich. Depuis lors, Schuricht est tombé en disgrâce; en 1944, il réussit à partir pour la Suisse, où il resta vivre. Après la guerre, son lieu de travail permanent était l'Orchestre d'Allemagne du Sud. Déjà en 1946, il tourne avec un succès triomphal à Paris, participe en même temps au premier Festival de Salzbourg d'après-guerre et donne constamment des concerts à Vienne. Les principes, l'honnêteté et la noblesse ont valu à Schurikht un profond respect partout.
L. Grigoriev, J. Platek
