Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |
Carl Philipp-Emmanuel Bach
Parmi les œuvres pour piano d'Emanuel Bach, je n'ai que quelques pièces, et certaines d'entre elles devraient sans aucun doute servir à tout véritable artiste, non seulement comme objet de grand plaisir, mais aussi comme matériau d'étude. L. Beethoven. Lettre à G. Hertel 26 juillet 1809
De toute la famille Bach, seuls Carl Philipp Emanuel, le deuxième fils de JS Bach, et son jeune frère Johann Christian ont obtenu le titre de « grand » de leur vivant. Bien que l'histoire fasse ses propres ajustements à l'appréciation des contemporains de l'importance de tel ou tel musicien, personne ne conteste désormais le rôle de FE Bach dans le processus de formation des formes classiques de la musique instrumentale, qui a atteint son apogée dans l'œuvre de I Haydn, WA Mozart et L. Beethoven. Les fils de JS Bach étaient destinés à vivre dans une ère de transition, où de nouveaux chemins se dessinaient dans la musique, liés à la recherche de son essence profonde, une place indépendante parmi les autres arts. De nombreux compositeurs d'Italie, de France, d'Allemagne et de République tchèque ont participé à ce processus, dont les efforts ont préparé l'art des classiques viennois. Et dans cette série d'artistes en quête, la figure de FE Bach se démarque particulièrement.
Les contemporains voyaient le principal mérite de Philippe Emanuel dans la création d'un style « expressif » ou « sensible » de musique pour clavier. Le pathétique de sa Sonate en fa mineur s'est par la suite révélé conforme à l'atmosphère artistique de Sturm und Drang. Les auditeurs ont été touchés par la joie de vivre et l'élégance des sonates et fantasmes d'improvisation de Bach, les mélodies « parlantes » et la manière expressive de jouer de l'auteur. Le premier et le seul professeur de musique de Philip Emanuel était son père, qui, cependant, n'a pas jugé nécessaire de préparer spécialement son fils gaucher, qui ne jouait que des instruments à clavier, à une carrière de musicien (Johann Sebastian a vu un plus approprié successeur de son premier-né, Wilhelm Friedemann). Après avoir été diplômé de l'école St. Thomas de Leipzig, Emanuel a étudié le droit aux universités de Leipzig et de Francfort/Oder.
À cette époque, il avait déjà écrit de nombreuses compositions instrumentales, dont cinq sonates et deux concertos pour clavier. Diplômé de l'université en 1738, Emanuel se consacre sans hésitation à la musique et obtient en 1741 un poste de claveciniste à Berlin, à la cour de Frédéric II de Prusse, récemment monté sur le trône. Le roi était connu en Europe comme un monarque éclairé ; comme son jeune contemporain, l'impératrice russe Catherine II, Friedrich correspondait avec Voltaire et patronnait les arts.
Peu de temps après son couronnement, un opéra est construit à Berlin. Cependant, toute la vie musicale de la cour était réglée dans les moindres détails par les goûts du roi (au point que lors des représentations d'opéra, le roi suivait personnellement l'exécution de la partition - par-dessus l'épaule du chef d'orchestre). Ces goûts étaient particuliers : le mélomane sacré ne tolérait pas la musique d'église et les ouvertures de fugue, il préférait l'opéra italien à toutes les musiques, la flûte à tous les types d'instruments, sa flûte à toutes les flûtes (selon Bach, semble-t-il, les les véritables affections musicales du roi ne s'y limitaient pas). ). Le flûtiste bien connu I. Kvanz a écrit environ 300 concertos pour flûte pour son auguste élève ; tous les soirs de l'année, le roi dans le palais de Sanssouci les exécutait tous (parfois aussi ses propres compositions), sans faute en présence de courtisans. Le devoir d'Emanuel était d'accompagner le roi. Ce service monotone n'était qu'occasionnellement interrompu par des incidents. L'un d'eux fut la visite en 1747 à la cour prussienne de JS Bach. Étant déjà âgé, il choqua littéralement le roi par son art du clavier et de l'improvisation à l'orgue, qui annula son concert à l'occasion de l'arrivée du vieux Bach. Après la mort de son père, FE Bach a soigneusement conservé les manuscrits dont il a hérité.
Les réalisations créatives d'Emanuel Bach lui-même à Berlin sont assez impressionnantes. Déjà en 1742-44. 12 sonates pour clavecin ("Prusse" et "Wurtemberg"), 2 trios pour violons et contrebasse, 3 concertos pour clavecin ont été publiés ; en 1755-65 – 24 sonates (total env. 200) et pièces pour clavecin, 19 symphonies, 30 trios, 12 sonates pour clavecin avec accompagnement d'orchestre, env. 50 concertos pour clavecin, compositions vocales (cantates, oratorios). Les sonates pour clavier sont de la plus haute valeur – FE Bach a accordé une attention particulière à ce genre. L'éclat figuratif, la liberté créative de composition de ses sonates témoignent à la fois de l'innovation et de l'utilisation des traditions musicales du passé récent (par exemple, l'improvisation fait écho à l'écriture pour orgue de JS Bach). La nouveauté que Philippe Emanuel a introduite dans l'art du clavier était un type particulier de mélodie lyrique cantilène, proche des principes artistiques du sentimentalisme. Parmi les œuvres vocales de la période berlinoise, le Magnificat (1749) se distingue, apparenté au chef-d'œuvre du même nom de JS Bach et en même temps, dans certains thèmes, anticipant le style de WA Mozart.
L'atmosphère du service de la cour a sans aucun doute pesé sur le "Berlin" Bach (comme Philippe Emanuel a finalement commencé à s'appeler). Ses nombreuses compositions n'étaient pas appréciées (le roi leur préférait la musique moins originale de Quantz et des frères Graun). Étant respecté parmi les représentants éminents de l'intelligentsia de Berlin (dont le fondateur du club littéraire et musical berlinois HG Krause, les scientifiques musicaux I. Kirnberger et F. Marpurg, l'écrivain et philosophe GE Lessing), FE Bach dans En même temps, il n'a trouvé aucune utilité pour ses forces dans cette ville. Son seul ouvrage, reconnu dans ces années-là, était théorique: «L'expérience du véritable art de jouer du clavier» (1753-62). En 1767, FE Bach et sa famille s'installent à Hambourg et s'y installent jusqu'à la fin de sa vie, prenant par concours le poste de directeur musical de la ville (après la mort de HF Telemann, son parrain, qui occupait ce poste depuis longtemps temps). Devenu un Bach « hambourgeois », Philippe Emanuel a acquis une pleine reconnaissance, telle qu'il lui manquait à Berlin. Il mène la vie concertiste de Hambourg, supervise l'exécution de ses œuvres, notamment chorales. La gloire lui revient. Cependant, les goûts provinciaux peu exigeants de Hambourg ont bouleversé Philip Emanuel. « Hambourg, autrefois célèbre pour son opéra, le premier et le plus célèbre d'Allemagne, est devenue la Béotie musicale », écrit R. Rolland. « Philippe Emanuel Bach s'y sent perdu. Lorsque Bernie lui rend visite, Philippe Emanuel lui dit : « Tu es venu ici cinquante ans plus tard que tu n'aurais dû. Ce sentiment naturel d'agacement ne pouvait éclipser les dernières décennies de la vie de FE Bach, devenu une célébrité mondiale. A Hambourg, son talent de compositeur-parolier et d'interprète de sa propre musique se manifeste avec une vigueur renouvelée. « Dans les parties pathétiques et lentes, chaque fois qu'il avait besoin de donner de l'expressivité à un son long, il parvenait à extraire de son instrument littéralement des cris de douleur et des plaintes, qui ne peuvent être obtenus que sur le clavicorde et, probablement, qu'à lui seul, » écrit C. Burney. Philip Emanuel admirait Haydn et les contemporains considéraient les deux maîtres comme égaux. En fait, bon nombre des découvertes créatives de FE Bach ont été reprises par Haydn, Mozart et Beethoven et portées à la plus haute perfection artistique.
D. Tchekhovych
