Carl Orf |
Carl Orff
L'activité d'Orff, qui découvre de nouveaux mondes dans la culture du passé, peut être comparée au travail d'un poète-traducteur qui sauve les valeurs de la culture de l'oubli, de la mauvaise interprétation, de l'incompréhension, les réveille d'un sommeil léthargique. O. Léontieva
Sur fond de vie musicale du XXe siècle. l'art de K. Orff frappe par son originalité. Chaque nouvelle composition du compositeur est devenue l'objet de controverses et de discussions. Les critiques, en règle générale, l'ont accusé d'une rupture franche avec la tradition de la musique allemande qui vient de R. Wagner à l'école d'A. Schoenberg. Cependant, la reconnaissance sincère et universelle de la musique d'Orff s'est avérée être le meilleur argument dans le dialogue entre compositeur et critique. Les livres sur le compositeur sont avares de données biographiques. Orff lui-même croyait que les circonstances et les détails de sa vie personnelle ne pouvaient intéresser les chercheurs, et les qualités humaines de l'auteur de la musique n'aidaient en rien à comprendre ses œuvres.
Orff est né dans une famille d'officiers bavarois, dans laquelle la musique accompagnait constamment la vie à la maison. Originaire de Munich, Orff y a étudié à l'Académie d'art musical. Plusieurs années plus tard, il se consacre à la direction d'activités - d'abord au théâtre Kammerspiele de Munich, puis dans les théâtres dramatiques de Mannheim et de Darmstadt. Au cours de cette période, les premières œuvres du compositeur apparaissent, mais elles sont déjà empreintes de l'esprit d'expérimentation créative, du désir de combiner plusieurs arts différents sous les auspices de la musique. Orff n'acquiert pas son écriture immédiatement. Comme beaucoup de jeunes compositeurs, il traverse des années de recherche et de passe-temps: le symbolisme littéraire alors à la mode, les œuvres de C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, le monde étonnant de la musique de luth du XVIe siècle.
Le compositeur fait preuve d'une curiosité inépuisable pour littéralement tous les aspects de la vie artistique contemporaine. Ses intérêts incluent les théâtres dramatiques et les studios de ballet, la vie musicale diversifiée, l'ancien folklore bavarois et les instruments nationaux des peuples d'Asie et d'Afrique.
La création de la cantate scénique Carmina Burana (1937), qui devint plus tard la première partie du triptyque des Triomphes, apporta à Orff un réel succès et une réelle reconnaissance. Cette composition pour le chœur, les solistes, les danseurs et l'orchestre était basée sur les couplets de la chanson de la collection de paroles allemandes de tous les jours du 1942e siècle. À partir de cette cantate, Orff développe avec persistance un nouveau type synthétique d'action scénique musicale, combinant des éléments d'oratorio, d'opéra et de ballet, de théâtre dramatique et de mystère médiéval, de spectacles de carnaval de rue et de comédie italienne de masques. C'est ainsi que les parties suivantes du triptyque "Catulli Carmine" (1950) et "Triomphe d'Aphrodite" (51-XNUMX) sont résolues.
Le genre de la cantate scénique est devenu une étape sur le chemin du compositeur vers la création des opéras Luna (basé sur les contes de fées des frères Grimm, 1937-38) et Good Girl (1941-42, une satire sur le régime dictatorial du « Troisième Reich ”), innovants dans leur forme théâtrale et leur langage musical. . Pendant la Seconde Guerre mondiale, Orff, comme la plupart des artistes allemands, se retire de la vie sociale et culturelle du pays. L'opéra Bernauerin (1943-45) est devenu une sorte de réaction aux événements tragiques de la guerre. Les sommets de l'œuvre musicale et dramatique du compositeur incluent également : « Antigone » (1947-49), « Oedipus Rex » (1957-59), « Prometheus » (1963-65), formant une sorte de trilogie antique, et « The Mystère de la fin des temps » (1972). La dernière composition d'Orff était « Plays » pour un lecteur, un chœur parlant et des percussions sur les vers de B. Brecht (1975).
Le monde figuratif particulier de la musique d'Orff, son appel aux intrigues anciennes, féeriques, archaïques - tout cela n'était pas seulement une manifestation des tendances artistiques et esthétiques de l'époque. Le mouvement « retour aux ancêtres » témoigne d'abord des idéaux hautement humanistes du compositeur. Orff considérait que son objectif était la création d'un théâtre universel compréhensible pour tous dans tous les pays. "Par conséquent", a souligné le compositeur, "et j'ai choisi des thèmes éternels, compréhensibles dans toutes les parties du monde ... Je veux pénétrer plus profondément, redécouvrir ces vérités éternelles de l'art qui sont maintenant oubliées."
Les compositions musicales et scéniques du compositeur forment dans leur unité le «Orff Theatre» - le phénomène le plus original de la culture musicale du XVIe siècle. « C'est un théâtre total », écrit E. Doflein. - "Il exprime de manière particulière l'unité de l'histoire du théâtre européen - des Grecs, de Térence, du drame baroque à l'opéra moderne." Orff a abordé la solution de chaque œuvre d'une manière tout à fait originale, sans s'embarrasser ni de genre ni de traditions stylistiques. L'incroyable liberté de création d'Orff est principalement due à l'ampleur de son talent et au plus haut niveau de technique de composition. Dans la musique de ses compositions, le compositeur atteint l'expressivité ultime, apparemment par les moyens les plus simples. Et seule une étude attentive de ses partitions révèle à quel point la technologie de cette simplicité est insolite, complexe, raffinée et en même temps parfaite.
Orff a apporté une contribution inestimable au domaine de l'éducation musicale des enfants. Déjà dans sa jeunesse, lorsqu'il a fondé l'école de gymnastique, de musique et de danse à Munich, Orff était obsédé par l'idée de créer un système pédagogique. Sa méthode créative est basée sur l'improvisation, la création musicale libre pour les enfants, combinée à des éléments de plasticité, de chorégraphie et de théâtre. "Qui que l'enfant devienne à l'avenir", a déclaré Orff, "la tâche des enseignants est de l'éduquer à la créativité, à la pensée créative... Le désir et la capacité de créer inculqués affecteront tous les domaines des activités futures de l'enfant." Créé par Orff en 1962, l'Institut d'éducation musicale de Salzbourg est devenu le plus grand centre international de formation d'éducateurs musicaux pour les établissements préscolaires et secondaires.
Les réalisations exceptionnelles d'Orff dans le domaine de l'art musical ont acquis une reconnaissance mondiale. Il a été élu membre de l'Académie bavaroise des arts (1950), de l'Académie de Santa Cecilia à Rome (1957) et d'autres organisations musicales faisant autorité dans le monde. Au cours des dernières années de sa vie (1975-81), le compositeur était occupé à préparer une édition en huit volumes de matériaux provenant de ses propres archives.
I. Vetlitsyne
