Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"Le monde - le compositeur y crée !" - c'est ainsi que le champ d'activité de l'artiste a été défini par KM Weber - un musicien allemand exceptionnel: compositeur, critique, interprète, écrivain, publiciste, personnage public du début du XXIe siècle. Et en effet, on retrouve des intrigues tchèques, françaises, espagnoles, orientales dans ses œuvres musicales et dramatiques, dans des compositions instrumentales – signes stylistiques du folklore gitan, chinois, norvégien, russe, hongrois. Mais l'activité principale de sa vie était l'opéra national allemand. Dans le roman inachevé La Vie d'un musicien, aux traits biographiques tangibles, Weber caractérise avec brio, par la bouche d'un des personnages, l'état de ce genre en Allemagne :

En toute honnêteté, la situation de l'opéra allemand est très déplorable, il souffre de convulsions et ne tient pas debout. Une foule d'assistants s'affairent autour d'elle. Et pourtant, à peine remise d'un évanouissement, elle retombe dans un autre. De plus, en lui faisant toutes sortes d'exigences, elle était tellement gonflée qu'aucune robe ne lui va plus. En vain, messieurs, les rénovateurs, dans l'espoir de le décorer, lui ont mis soit un caftan français, soit un caftan italien. Il ne lui va ni devant ni derrière. Et plus de nouvelles manches y sont cousues et plus les planchers et les queues sont raccourcis, moins il tiendra. Finalement, quelques tailleurs romantiques ont eu l'heureuse idée de choisir pour elle la matière indigène et, si possible, d'y tisser tout ce que la fantaisie, la foi, les contrastes et les sentiments ont jamais créé dans d'autres nations.

Weber est né dans une famille de musiciens - son père était chef d'orchestre d'opéra et jouait de nombreux instruments. Le futur musicien a été façonné par l'environnement dans lequel il s'est trouvé dès sa plus tendre enfance. Franz Anton Weber (oncle de Constance Weber, épouse de WA ​​Mozart) a encouragé la passion de son fils pour la musique et la peinture, l'a initié aux subtilités des arts de la scène. Les cours avec des professeurs célèbres - Michael Haydn, frère du compositeur de renommée mondiale Joseph Haydn, et l'abbé Vogler - ont eu un impact notable sur le jeune musicien. A cette époque, les premières expériences d'écriture appartiennent également. Sur la recommandation de Vogler, Weber entre à l'opéra de Breslau en tant que chef d'orchestre (1804). Sa vie indépendante dans l'art commence, des goûts, des croyances se forment, de grandes œuvres sont conçues.

Depuis 1804, Weber travaille dans divers théâtres en Allemagne, en Suisse et dirige l'opéra de Prague (depuis 1813). Au cours de la même période, Weber établit des liens avec les plus grands représentants de la vie artistique de l'Allemagne, qui ont largement influencé ses principes esthétiques (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber est devenu célèbre non seulement comme pianiste et chef d'orchestre exceptionnel, mais aussi comme organisateur, réformateur audacieux du théâtre musical, qui a approuvé de nouveaux principes pour placer les musiciens dans un orchestre d'opéra (selon les groupes d'instruments), un nouveau système de travail de répétition au théâtre. Grâce à ses activités, le statut du chef d'orchestre change – Weber, assumant le rôle de metteur en scène, chef de la production, a participé à toutes les étapes de la préparation de la représentation de l'opéra. Une caractéristique importante de la politique de répertoire des théâtres qu'il dirigeait était la préférence pour les opéras allemands et français, contrairement à la prédominance plus habituelle des opéras italiens. Dans les œuvres de la première période de créativité, les caractéristiques du style se cristallisent, qui deviendront plus tard décisives - thèmes de chant et de danse, originalité et couleur de l'harmonie, fraîcheur de la couleur orchestrale et interprétation des instruments individuels. Voici ce qu'écrit par exemple G. Berlioz :

Et quel orchestre qui accompagne ces nobles mélodies vocales ! Quelles inventions ! Quelle recherche ingénieuse ! Quels trésors une telle inspiration ouvre devant nous !

Parmi les œuvres les plus significatives de cette époque figurent l'opéra romantique Silvana (1810), le singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantates, 2 symphonies, ouvertures, 4 sonates et concertos pour piano, Invitation à danser, de nombreux ensembles instrumentaux et vocaux de chambre, chansons (plus de 90).

La dernière période de Dresde de la vie de Weber (1817-26) fut marquée par la parution de ses célèbres opéras, et son véritable point culminant fut la première triomphale de The Magic Shooter (1821, Berlin). Cet opéra n'est pas seulement l'œuvre d'un brillant compositeur. Ici, comme au centre, se concentrent les idéaux du nouvel art lyrique allemand, approuvés par Weber et devenant ensuite la base du développement ultérieur de ce genre.

Les activités musicales et sociales nécessitaient la solution de problèmes non seulement créatifs. Weber, au cours de son travail à Dresde, a réussi à mener à bien une réforme à grande échelle de l'ensemble du secteur musical et théâtral en Allemagne, qui comprenait à la fois une politique de répertoire ciblée et la formation d'un ensemble de théâtre de personnes partageant les mêmes idées. La réforme a été assurée par l'activité critique musicale du compositeur. Les quelques articles qu'il a écrits contiennent, pour l'essentiel, un programme détaillé du romantisme, qui s'est établi en Allemagne avec l'avènement de The Magic Shooter. Mais en plus de leur orientation purement pratique, les déclarations du compositeur sont aussi une pièce musicale particulière et originale revêtue d'une forme artistique brillante. littérature, préfigurant des articles de R. Schumann et R. Wagner. Voici un des fragments de ses « Notes marginales » :

L'apparente incohérence du fantastique, qui rappelle moins une pièce de musique ordinaire écrite selon les règles, qu'une pièce fantastique, ne peut être créée… que par le génie le plus remarquable, celui qui crée son propre monde. Le désordre imaginaire de ce monde contient en réalité une connexion intérieure, imprégnée du sentiment le plus sincère, et vous avez juste besoin de pouvoir le percevoir avec vos sentiments. Cependant, l'expressivité de la musique contient déjà beaucoup d'imprécision, le sentiment individuel doit y investir beaucoup, et donc seules les âmes individuelles, accordées littéralement sur le même ton, pourront suivre le développement du sentiment, qui prend endroit comme celui-ci, et non autrement, qui suppose tels et non d'autres contrastes nécessaires, pour lesquels seule cette opinion est vraie. Par conséquent, la tâche d'un vrai maître est de régner en maître sur ses propres sentiments et sur ceux des autres, et le sentiment qu'il véhicule de se reproduire comme une constante et uniquement dotée ces couleurs et des nuances qui créent immédiatement une image holistique dans l'âme de l'auditeur.

Après The Magic Shooter, Weber se tourne vers le genre de l'opéra-comique (Three Pintos, livret de T. Hell, 1820, inachevé), écrit la musique de la pièce de P. Wolf Preciosa (1821). Les principales œuvres de cette période sont l'opéra héroïco-romantique Euryanta (1823), destiné à Vienne, basé sur l'intrigue d'une légende chevaleresque française, et l'opéra conte-fantastique Oberon, commandé par le théâtre londonien Covent Garden (1826 ). La dernière partition a été complétée par le compositeur déjà gravement malade jusqu'au jour même de la création. Le succès est sans précédent à Londres. Pourtant, Weber a jugé nécessaires quelques altérations et changements. Il n'a pas eu le temps de les faire...

L'opéra est devenu l'œuvre principale de la vie du compositeur. Il savait ce qu'il recherchait, son image idéale a été subie par lui:

… Je parle de l'opéra dont l'Allemand raffole, et c'est une création artistique fermée en elle-même, dans laquelle les parties et les parties des arts apparentés et en général tous utilisés, soudés jusqu'au bout en un tout, disparaissent comme tels et dans une certaine mesure sont même détruits, mais d'un autre côté construisent un nouveau monde !

Weber a réussi à construire ce nouveau – et pour lui-même – le monde…

V. Barski

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Weber et l'Opéra National

Weber est entré dans l'histoire de la musique en tant que créateur de l'opéra national folklorique allemand.

Le retard général de la bourgeoisie allemande se reflétait également dans le développement tardif du théâtre musical national. Jusqu'aux années 20, l'Autriche et l'Allemagne étaient dominées par l'opéra italien.

(La position de leader dans le monde de l'opéra en Allemagne et en Autriche était occupée par des étrangers : Salieri à Vienne, Paer et Morlacchi à Dresde, Spontini à Berlin. Tandis que parmi les chefs d'orchestre et les personnalités théâtrales, les personnes de nationalité allemande et autrichienne progressaient progressivement, dans le répertoire de la première moitié du 1832e siècle, la musique italienne et française a continué à dominer.À Dresde, l'opéra italien a survécu jusqu'à 20, à Munich même jusqu'à la seconde moitié du siècle.Vienne dans les années XNUMX était au plein sens du mot une Colonie d'opéra italienne, dirigée par D. Barbaia, imprésario de Milan et de Naples (Les compositeurs d'opéra allemands et autrichiens à la mode Mayr, Winter, Jirovets, Weigl ont étudié en Italie et ont écrit des œuvres italiennes ou italianisées.)

Seule la dernière école française (Cherubini, Spontini) lui faisait concurrence. Et si Weber a réussi à surmonter les traditions d'il y a deux siècles, la raison décisive de son succès était le vaste mouvement de libération nationale en Allemagne au début du XXe siècle, qui englobait toutes les formes d'activité créative dans la société allemande. Weber, qui possédait un talent infiniment plus modeste que Mozart et Beethoven, a pu mettre en œuvre dans le théâtre musical les préceptes esthétiques de Lessing, qui au XVIe siècle a hissé l'étendard de la lutte pour l'art national et démocratique.

Personnage public polyvalent, propagandiste et héraut de la culture nationale, il personnifiait le type d'artiste avancé des temps nouveaux. Weber a créé un art lyrique enraciné dans les traditions de l'art populaire allemand. Légendes et contes anciens, chants et danses, théâtre folklorique, littérature nationale-démocratique, c'est là qu'il a puisé les éléments les plus caractéristiques de son style.

Deux opéras parus en 1816 – Ondine d'ETA Hoffmann (1776-1822) et Faust de Spohr (1784-1859) – anticipent le virage de Weber vers les sujets féeriques et légendaires. Mais ces deux œuvres n'étaient que des signes avant-coureurs de la naissance du théâtre national. Les images poétiques de leurs intrigues ne correspondaient pas toujours à la musique, qui restait principalement dans les limites des moyens expressifs du passé récent. Pour Weber, l'incarnation des images de contes populaires était inextricablement liée au renouvellement de la structure intonative du discours musical, avec les techniques d'écriture colorées caractéristiques du style romantique.

Mais même pour le créateur de l'opéra national folklorique allemand, le processus de recherche de nouvelles images lyriques, inextricablement liées aux images de la dernière poésie et littérature romantiques, a été long et difficile. Seuls trois des opéras les plus tardifs et les plus matures de Weber - The Magic Shooter, Euryant et Oberon - ont ouvert une nouvelle page dans l'histoire de l'opéra allemand.

* * *

La poursuite du développement du théâtre musical allemand a été entravée par la réaction du public des années 20. Elle s'est fait sentir dans le travail de Weber lui-même, qui n'a pas réussi à réaliser son plan - créer un opéra folk-héroïque. Après la mort du compositeur, l'opéra étranger divertissant a de nouveau occupé une position dominante dans le répertoire de nombreux théâtres en Allemagne. (Ainsi, entre 1830 et 1849, quarante-cinq opéras français, vingt-cinq opéras italiens et vingt-trois opéras allemands ont été mis en scène en Allemagne. Parmi les opéras allemands, seuls neuf étaient de compositeurs contemporains.)

Seul un petit groupe de compositeurs allemands de cette époque – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – a pu rivaliser avec les innombrables œuvres des écoles d'opéra françaises et italiennes.

Le public progressiste ne s'est pas trompé sur la signification éphémère des opéras allemands de cette période. Dans la presse musicale allemande, des voix se sont élevées à plusieurs reprises pour appeler les compositeurs à briser la résistance de la routine théâtrale et, à l'instar de Weber, à créer un véritable art lyrique national.

Mais ce n'est que dans les années 40, pendant la période d'un nouvel essor démocratique, que l'art de Wagner a continué et développé les principes artistiques les plus importants, trouvés et développés pour la première fois dans les opéras romantiques matures de Weber.

V. Konen

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Neuvième fils d'un officier d'infanterie qui s'est consacré à la musique après le mariage de sa nièce Constanza avec Mozart, Weber reçoit ses premières leçons de musique de son demi-frère Friedrich, puis étudie à Salzbourg avec Michael Haydn et à Munich avec Kalcher et Valesi (composition et chant ). A treize ans, il compose le premier opéra (qui ne nous est pas parvenu). Suit une courte période de travail avec son père en lithographie musicale, puis il approfondit ses connaissances auprès de l'abbé Vogler à Vienne et à Darmstadt. Se déplace d'un endroit à l'autre, travaille comme pianiste et chef d'orchestre; en 1817 il épouse la cantatrice Caroline Brand et organise un théâtre d'opéra allemand à Dresde, par opposition au théâtre d'opéra italien sous la direction de Morlacchi. Epuisé par un grand travail d'organisation et malade en phase terminale, après une période de cure à Marienbad (1824), il monte l'opéra Oberon (1826) à Londres, qui est accueilli avec enthousiasme.

Weber était encore le fils du XVIe siècle: seize ans de moins que Beethoven, il est mort presque un an avant lui, mais il semble être un musicien plus moderne que les classiques ou le même Schubert… Weber n'était pas seulement un musicien créatif, un brillant pianiste virtuose, chef d'orchestre du célèbre mais aussi grand organisateur. En cela, il ressemblait à Gluck ; seulement il avait une tâche plus difficile, car il travaillait dans le milieu sordide de Prague et de Dresde et n'avait ni un caractère fort ni la gloire indéniable de Gluck...

"Dans le domaine de l'opéra, il s'est avéré être un phénomène rare en Allemagne - l'un des rares compositeurs d'opéra nés. Sa vocation s'est déterminée sans difficulté : déjà dès l'âge de quinze ans, il savait ce que la scène exigeait… Sa vie a été si active, si riche en événements qu'elle semble bien plus longue que la vie de Mozart, en réalité – seulement quatre ans » (Einstein).

Lorsque Weber présente The Free Gunner en 1821, il anticipe grandement le romantisme de compositeurs tels que Bellini et Donizetti qui apparaîtront dix ans plus tard, ou le Guillaume Tell de Rossini en 1829. En général, l'année 1821 est significative pour la préparation du romantisme en musique. : à cette époque, Beethoven compose la Trente et unième Sonate op. 110 pour piano, Schubert introduit le chant « King of the Forest » et entame la Huitième Symphonie, « Inachevée ». Déjà dans l'ouverture de The Free Gunner, Weber se dirige vers le futur et s'affranchit de l'influence du théâtre du passé récent, Faust de Spohr ou Ondine d'Hoffmann, ou de l'opéra français qui ont influencé ces deux de ses prédécesseurs. Lorsque Weber s'est approché de l'Euryanta, écrit Einstein, «son antipode le plus aigu, Spontini, lui avait déjà, en un sens, ouvert la voie; en même temps, Spontini n'a donné à l'opera seria classique que des dimensions colossales et monumentales grâce à des scènes de foule et à une tension émotionnelle. A Evryanta apparaît un ton nouveau, plus romantique, et si le public n'a pas immédiatement apprécié cet opéra, les compositeurs des générations suivantes l'ont profondément apprécié.

L'œuvre de Weber, qui a posé les fondations de l'opéra national allemand (avec La Flûte enchantée de Mozart), a déterminé le double sens de son héritage lyrique, dont Giulio Confalonieri parle bien : « En tant que fidèle romantique, Weber a trouvé dans les légendes et les traditions folkloriques une source de musique dépourvue de notes mais prête à sonner… Parallèlement à ces éléments, il a aussi voulu exprimer librement son propre tempérament : des transitions inattendues d'un ton à l'autre, une audacieuse convergence des extrêmes, coexistant les uns avec les autres dans le respect avec les nouvelles lois de la musique romantique franco-allemande, ont été poussés à bout par le compositeur, spirituel dont l'état, dû à la consomption, était constamment agité et fiévreux. Cette dualité, qui semble contraire à l'unité stylistique et la viole en fait, a fait naître un désir douloureux de s'éloigner, par le choix même de la vie, du sens dernier de l'existence : de la réalité - avec elle, peut-être, la réconciliation n'est supposée que dans l'Obéron magique, et encore partielle et incomplète.

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)