Camille Saint-Saëns |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saëns appartient dans son propre pays à un petit cercle de représentants de l'idée de progrès en musique. P. Tchaïkovski

C. Saint-Saens est entré dans l'histoire principalement comme compositeur, pianiste, pédagogue, chef d'orchestre. Cependant, le talent de cette personnalité vraiment universellement douée est loin d'être épuisé par de telles facettes. Saint-Saëns est également l'auteur d'ouvrages de philosophie, de littérature, de peinture, de théâtre, compose de la poésie et des pièces de théâtre, écrit des essais critiques et dessine des caricatures. Il a été élu membre de la Société française d'astronomie, car ses connaissances en physique, astronomie, archéologie et histoire n'étaient pas inférieures à l'érudition des autres scientifiques. Dans ses articles polémiques, le compositeur s'élève contre les limites des intérêts créatifs, le dogmatisme, et prône une étude approfondie des goûts artistiques du grand public. « Le goût du public, souligne le compositeur, qu'il soit bon ou simple, peu importe, est un guide infiniment précieux pour l'artiste. Qu'il soit un génie ou un talent, suivant ce goût, il pourra créer de bonnes œuvres.

Camille Saint-Saens est né dans une famille liée à l'art (son père était poète, sa mère était artiste). Le brillant talent musical du compositeur s'est manifesté dans une si petite enfance, ce qui en a fait la gloire du «deuxième Mozart». Dès l'âge de trois ans, le futur compositeur apprenait déjà à jouer du piano, à 5 ans il commença à composer de la musique et à partir de dix ans il se produisit comme pianiste de concert. En 1848, Saint-Saëns entre au Conservatoire de Paris, dont il sortira 3 ans plus tard, d'abord en classe d'orgue, puis en classe de composition. A sa sortie du conservatoire, Saint-Saëns était déjà un musicien mûr, auteur de nombreuses compositions, dont la Première Symphonie, très appréciée par G. Berlioz et C. Gounod. De 1853 à 1877, Saint-Saëns travailla dans diverses cathédrales de Paris. Son art de l'improvisation à l'orgue a très vite acquis une reconnaissance universelle en Europe.

Homme d'une énergie infatigable, Saint-Saëns ne se limite cependant pas à jouer de l'orgue et à composer de la musique. Il agit comme pianiste et chef d'orchestre, édite et publie des œuvres de maîtres anciens, écrit des ouvrages théoriques et devient l'un des fondateurs et professeurs de la National Musical Society. Dans les années 70. les compositions se succèdent, accueillies avec enthousiasme par les contemporains. Parmi eux figurent les poèmes symphoniques Le rouet et la danse macabre d'Omphala, les opéras La princesse jaune, La cloche d'argent et Samson et Dalila – l'un des sommets de l'œuvre du compositeur.

Laissant le travail dans les cathédrales, Saint-Saëns se consacre entièrement à la composition. Parallèlement, il voyage beaucoup à travers le monde. Le célèbre musicien a été élu membre de l'Institut de France (1881), docteur honoris causa de l'Université de Cambridge (1893), membre honoraire de la branche de Saint-Pétersbourg de la RMS (1909). L'art de Saint-Saëns a toujours trouvé un accueil chaleureux en Russie, que le compositeur a visité à plusieurs reprises. Il était en bons termes avec A. Rubinstein et C. Cui, s'intéressait vivement à la musique de M. Glinka, P. Tchaïkovski et des compositeurs koutchkistes. C'est Saint-Saëns qui a fait venir de Russie en France le clavier Boris Godounov de Moussorgski.

Jusqu'à la fin de ses jours, Saint-Saëns mena une vie créative pleine de sang : il composait, ne connaissant pas la fatigue, donnait des concerts et voyageait, enregistrait sur disques. Le musicien de 85 ans donne ses derniers concerts en août 1921 peu avant sa mort. Tout au long de sa carrière de créateur, le compositeur a travaillé particulièrement fructueusement dans le domaine des genres instrumentaux, donnant la première place aux œuvres de concert virtuoses. Des œuvres de Saint-Saëns telles que l'Introduction et le Rondo Capriccioso pour violon et orchestre, le Troisième concerto pour violon (dédié au célèbre violoniste P. Sarasata) et le Concerto pour violoncelle sont devenus largement connus. Ces œuvres et d'autres (Symphonie pour orgue, poèmes symphoniques à programme, 5 concertos pour piano) placent Saint-Saëns parmi les plus grands compositeurs français. Il a créé 12 opéras, dont le plus populaire était Samson et Delilah, écrit sur une histoire biblique. Elle fut créée à Weimar sous la direction de F. Liszt (1877). La musique de l'opéra captive par l'ampleur du souffle mélodique, le charme de la caractéristique musicale de l'image centrale - Delilah. Selon N. Rimsky-Korsakov, cette œuvre est « l'idéal de la forme lyrique ».

L'art de Saint-Saens se caractérise par des images de paroles légères, de contemplation, mais, en plus, de noble pathos et d'humeurs de joie. Le début intellectuel et logique l'emporte souvent sur l'émotionnel dans sa musique. Le compositeur utilise largement les intonations du folklore et des genres quotidiens dans ses compositions. Chanson et mélos déclamatoires, rythme mobile, grâce et variété de texture, clarté de la couleur orchestrale, synthèse des principes de formation classiques et poético-romantiques - toutes ces caractéristiques se reflètent dans les meilleures œuvres de Saint-Saens, qui a écrit l'une des plus brillantes pages de l'histoire de la culture musicale mondiale.

I. Vetlitsyne

Ayant vécu une longue vie, Saint-Saens a travaillé dès son plus jeune âge jusqu'à la fin de ses jours, particulièrement fructueusement dans le domaine des genres instrumentaux. L'éventail de ses centres d'intérêt est large : compositeur hors pair, pianiste, chef d'orchestre, critique-polémiste plein d'esprit, il s'intéresse à la littérature, à l'astronomie, à la zoologie, à la botanique, voyage beaucoup et entretient des relations amicales avec de nombreuses personnalités musicales majeures.

Berlioz a noté la première symphonie du Saint-Saëns de dix-sept ans avec ces mots: "Ce jeune homme sait tout, il ne lui manque qu'une chose - l'inexpérience." Gounod écrit que la symphonie impose à son auteur l'obligation de « devenir un grand maître ». Par des liens d'amitié étroite, Saint-Saëns était associé à Bizet, Delibes et à un certain nombre d'autres compositeurs français. Il fut l'initiateur de la création de la « Société nationale ».

Dans les années 70, Saint-Saëns se rapproche de Liszt, qui apprécie beaucoup son talent, qui participe à la mise en scène de l'opéra Samson et Dalila à Weimar, et garde à jamais un souvenir reconnaissant de Liszt. Saint-Saëns a visité la Russie à plusieurs reprises, était ami avec A. Rubinstein, à la suggestion de ce dernier, il a écrit son célèbre deuxième concerto pour piano, il s'est vivement intéressé à la musique de Glinka, Tchaïkovski et des koutchkistes. Il a notamment fait découvrir aux musiciens français Boris Godunov clavier de Moussorgski.

Une telle vie riche d'impressions et de rencontres personnelles s'est imprimée dans de nombreuses œuvres de Saint-Saens, et ils se sont longtemps imposés sur la scène du concert.

Exceptionnellement doué, Saint-Saëns maîtrisait magistralement la technique de l'écriture de composition. Il possédait une incroyable flexibilité artistique, s'adaptait librement à différents styles, manières créatives, incarnait un large éventail d'images, de thèmes et d'intrigues. Il a lutté contre les limitations sectaires des groupes créatifs, contre l'étroitesse de compréhension des possibilités artistiques de la musique, et était donc un ennemi de tout système dans l'art.

Cette thèse parcourt comme un fil rouge tous les articles critiques de Saint-Saëns, qui étonnent par une abondance de paradoxes. L'auteur semble se contredire délibérément : "Chacun est libre de changer ses croyances", dit-il. Mais ce n'est qu'une méthode d'aiguisage polémique de la pensée. Saint-Saëns est dégoûté du dogmatisme dans toutes ses manifestations, qu'il s'agisse d'admiration pour les classiques ou d'éloges ! tendances artistiques à la mode. Il défend l'étendue des points de vue esthétiques.

Mais derrière la polémique se cache un sérieux malaise. "Notre nouvelle civilisation européenne", écrit-il en 1913, "avance dans une direction anti-artistique". Saint-Saëns exhorte les compositeurs à mieux connaître les besoins artistiques de leur public. « Le goût du public, bon ou mauvais, peu importe, est un guide précieux pour l'artiste. Qu'il soit un génie ou un talent, suivant ce goût, il pourra créer de bonnes œuvres. Saint-Saëns met en garde les jeunes contre les faux engouements : « Si tu veux être n'importe quoi, reste français ! Sois toi-même, appartiens à ton époque et à ton pays… ».

Les questions de certitude nationale et de démocratisation de la musique ont été soulevées avec acuité et à point nommé par Saint-Saëns. Mais la résolution de ces questions tant en théorie qu'en pratique, dans la créativité, est marquée en lui par une contradiction importante : défenseur de l'impartialité des goûts artistiques, de la beauté et de l'harmonie du style comme garantie de l'accessibilité de la musique, Saint-Saëns, luttant pour formel la perfection parfois négligée concision. Il en parle lui-même dans ses mémoires sur Bizet, où il écrit non sans amertume : « Nous poursuivions des buts différents – il recherchait d'abord la passion et la vie, et je chassais la chimère de la pureté du style et de la perfection de la forme. ”

La poursuite d'une telle « chimère » a appauvri l'essence de la quête créatrice de Saint-Saens, et souvent dans ses œuvres, il a glissé à la surface des phénomènes de la vie plutôt qu'il n'a révélé la profondeur de leurs contradictions. Néanmoins, une attitude saine envers la vie, inhérente à lui, malgré le scepticisme, une vision du monde humaniste, avec une excellente compétence technique, un merveilleux sens du style et de la forme, a aidé Saint-Saëns à créer un certain nombre d'œuvres importantes.

M. Druskin

Compositions:

Opera (total 11) À l'exception de Samson et Delilah, seules les dates de première sont données entre parenthèses. La Princesse jaune, livret de Galle (1872) La Cloche d'argent, livret de Barbier et Carré (1877) Samson et Dalila, livret de Lemaire (1866-1877) « Étienne Marcel », livret de Galle (1879) « Henri VIII », livret de Detroit et Sylvester (1883) Proserpine, livret de Galle (1887) Ascanio, livret de Galle (1890) Phryne, livret d'Augue de Lassus (1893) « Barbarian », livret de Sardu i Gezi (1901) « Elena » ( 1904) "Ancêtre" (1906)

Autres compositions musicales et théâtrales Javotte, ballet (1896) Musique pour de nombreuses productions théâtrales (dont la tragédie de Sophocle Antigone, 1893)

Œuvres symphoniques Les dates de composition sont indiquées entre parenthèses, qui souvent ne coïncident pas avec les dates de publication des œuvres nommées (par exemple, le Deuxième Concerto pour violon a été publié en 1879 - vingt et un ans après sa rédaction). Il en va de même dans la section instrumentale de chambre. Première Symphonie Es-dur op. 2 (1852) Deuxième Symphonie a-moll op. 55 (1859) Troisième symphonie («Symphonie avec orgue») c-moll op. 78 (1886) "Le rouet d'Omphal", poème symphonique op. 31 (1871) “Phaeton”, poème symphonique ou. 39 (1873) « Danse macabre », poème symphonique op. 40 (1874) "Jeunesse d'Hercule", poème symphonique op. 50 (1877) "Carnaval des Animaux", Grande Fantaisie Zoologique (1886)

Concerts Premier concerto pour piano en ré-dur op. 17 (1862) Deuxième concerto pour piano en g-moll op. 22 (1868) Troisième concerto pour piano Es-dur op. 29 (1869) Quatrième Concerto pour piano c-moll op. 44 (1875) « Africa », fantaisie pour piano et orchestre, op. 89 (1891) Cinquième Concerto pour piano en fa-dur op. 103 (1896) Premier concerto pour violon A-dur op. 20 (1859) Introduction et rondo-capriccioso pour violon et orchestre op. 28 (1863) Deuxième concerto pour violon C-dur op. 58 (1858) Troisième concerto pour violon en h-moll op. 61 (1880) Pièce de concert pour violon et orchestre, op. 62 (1880) Concerto pour violoncelle a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato pour violoncelle et orchestre, op. 43 (1875)

Œuvres instrumentales de chambre Quintette avec piano a-moll op. 14 (1855) Premier trio avec piano en fa-dur op. 18 (1863) Sonate pour violoncelle c-moll op. 32 (1872) Quatuor avec piano B-dur op. 41 (1875) Septuor pour trompette, piano, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse op. 65 (1881) Première sonate pour violon en ré-moll, op. 75 (1885) Capriccio sur des thèmes danois et russes pour flûte, hautbois, clarinette et piano op. 79 (1887) Deuxième trio avec piano en e-moll op. 92 (1892) Deuxième Sonate pour violon Es-dur op. 102 (1896)

Œuvres vocales Environ 100 romances, duos vocaux, plusieurs chœurs, de nombreuses oeuvres de musique sacrée (dont : Messe, Oratorio de Noël, Requiem, 20 motets et autres), oratorios et cantates ("Les Noces de Prométhée", "Le Déluge", "Lyre et harpe" et autres).

Écrits littéraires Recueil d'articles : « Harmonie et Mélodie » (1885), « Portraits et Mémoires » (1900), « Trucs » (1913) et autres