César Antonovitch Cui |
Compositeurs

César Antonovitch Cui |

César Cui

Date de naissance
18.01.1835
Date de décès
13.03.1918
Profession
compositeur
Pays
Russie

Cui. Boléro "Oh, mon cher, bien-aimé" (A. Nezhdanova)

A la lumière de l'universalisme romantique avec sa « culture du sentiment », non seulement l'ensemble des premiers mélos de Cui avec ses thèmes et sa poétique de romance et d'opéra est compréhensible ; Il est également compréhensible que les jeunes amis de Cui (dont Rimsky-Korsakov) aient été fascinés par le lyrisme vraiment fougueux de Ratcliffe. B. Assafiev

C. Cui est un compositeur russe, membre de la communauté Balakirev, critique musical, propagandiste actif des idées et de la créativité du Mighty Handful, éminent scientifique dans le domaine de la fortification, ingénieur général. Dans toutes les sphères de son activité, il a obtenu un succès significatif, a apporté une contribution significative au développement de la culture musicale nationale et de la science militaire. Le patrimoine musical de Cui est extrêmement vaste et varié : 14 opéras (dont 4 pour enfants), plusieurs centaines de romans, des œuvres pour orchestre, chorale, ensemble et des compositions pour piano. Il est l'auteur de plus de 700 ouvrages de critique musicale.

Cui est né dans la ville lituanienne de Vilna dans la famille d'un professeur de gymnase local, originaire de France. Le garçon a montré un intérêt précoce pour la musique. Il reçoit ses premières leçons de piano de sa sœur aînée, puis étudie quelque temps avec des professeurs particuliers. A 14 ans, il compose sa première composition – une mazurka, puis des nocturnes, des chansons, des mazurkas, des romances sans paroles, et même « Ouverture ou quelque chose comme ça ». Imparfaits et d'une naïveté enfantine, ces premiers opus intéressent néanmoins l'un des professeurs de Cui, qui les montre à S. Moniuszko, qui vit alors à Vilna. Le compositeur polonais exceptionnel a immédiatement apprécié le talent du garçon et, connaissant la situation financière peu enviable de la famille Cui, a commencé à étudier gratuitement la théorie musicale et le contrepoint à la composition avec lui. Cui a étudié avec Moniuszko pendant seulement 7 mois, mais les leçons d'un grand artiste, sa personnalité même, sont restées dans les mémoires toute une vie. Ces cours, ainsi que les études au gymnase, ont été interrompus en raison du départ pour Saint-Pétersbourg pour entrer dans un établissement d'enseignement militaire.

En 1851-55. Cui a étudié à l'école principale d'ingénieurs. Il n'était pas question d'études musicales systématiques, mais il y avait de nombreuses impressions musicales, principalement des visites hebdomadaires à l'opéra, et elles ont ensuite fourni une riche nourriture pour la formation de Cui en tant que compositeur et critique. En 1856, Cui rencontre M. Balakirev, qui jette les bases de la nouvelle école de musique russe. Un peu plus tard, il se rapproche d'A. Dargomyzhsky et brièvement d'A. Serov. Poursuite en 1855-57. Après ses études à l'Académie d'ingénierie militaire Nikolaev, sous l'influence de Balakirev, Cui consacre de plus en plus de temps et d'efforts à la créativité musicale. Après avoir obtenu son diplôme de l'académie, Cui a été laissé à l'école en tant que tuteur en topographie avec la production "à l'examen pour une excellente réussite en sciences chez les lieutenants". L'activité pédagogique et scientifique laborieuse de Cui a commencé, exigeant un travail et des efforts énormes de sa part et se poursuivant presque jusqu'à la fin de sa vie. Au cours des 20 premières années de son service, Cui est passé d'enseigne à colonel (1875), mais son travail d'enseignant se limitait aux classes inférieures de l'école. Cela était dû au fait que les autorités militaires ne pouvaient pas accepter l'idée d'une opportunité pour un officier de combiner des activités scientifiques et pédagogiques, de composition et de critique avec un égal succès. Cependant, la publication dans l'Engineering Journal (1878) du brillant article « Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey » place Cui parmi les spécialistes les plus éminents dans le domaine de la fortification. Il est rapidement devenu professeur à l'académie et a été promu général de division. Cui est l'auteur d'un certain nombre d'ouvrages importants sur la fortification, des manuels, selon lesquels presque la majorité des officiers de l'armée russe ont étudié. Plus tard, il a atteint le grade d'ingénieur général (correspond au grade militaire moderne de colonel général), a également été engagé dans un travail pédagogique à l'Académie d'artillerie Mikhailovskaya et à l'Académie de l'état-major général. En 1858, les 3 romances de Cui, op. 3 (à la gare de V. Krylov), il termine en même temps l'opéra Prisonnier du Caucase dans la première édition. En 1859, Cui écrit l'opéra comique Le Fils du Mandarin, destiné à une représentation à domicile. Lors de la première, M. Moussorgski a agi en mandarin, l'auteur accompagné au piano, et l'ouverture a été interprétée par Cui et Balakirev à 4 mains. De nombreuses années passeront et ces œuvres deviendront les opéras les plus connus de Cui.

Dans les années 60. Cui a travaillé sur l'opéra «William Ratcliff» (affiché en 1869 sur la scène du Théâtre Mariinsky), basé sur le poème du même nom de G. Heine. "Je me suis arrêté sur cette intrigue parce que j'aimais son caractère fantastique, le caractère indéfini, mais passionné, fatalement influencé du héros lui-même, j'étais fasciné par le talent de Heine et l'excellente traduction d'A. Pleshcheev (les beaux vers m'ont toujours fasciné et avaient un influence incontestable sur ma musique) ». La composition de l'opéra s'est transformée en une sorte de laboratoire créatif, dans lequel les attitudes idéologiques et artistiques des Balakiréviens ont été testées par la pratique des compositeurs en direct, et ils ont eux-mêmes appris l'écriture d'opéra à partir de l'expérience de Cui. Moussorgski a écrit : « Eh bien, oui, les bonnes choses vous font toujours regarder et attendre, et Ratcliff est plus qu'une bonne chose… Ratcliff n'est pas seulement le vôtre, mais aussi le nôtre. Il a rampé hors de votre ventre artistique sous nos yeux et n'a jamais trahi nos attentes. … C'est ça qui est étrange : « Ratcliff » de Heine est une échasse, « Ratcliff » est à toi – une sorte de passion frénétique et si vivante qu'à cause de ta musique les échasses ne sont pas visibles – ça aveugle. Un trait caractéristique de l'opéra est la combinaison bizarre de traits réalistes et romantiques dans les personnages des héros, qui était déjà prédéterminée par la source littéraire.

Les tendances romantiques se manifestent non seulement dans le choix de l'intrigue, mais aussi dans l'utilisation de l'orchestre et de l'harmonie. La musique de nombreux épisodes se distingue par sa beauté, son expressivité mélodique et harmonique. Les récitatifs qui imprègnent Ratcliff sont thématiquement riches et variés en couleurs. L'une des caractéristiques importantes de l'opéra est une récitation mélodique bien développée. Les défauts de l'opéra comprennent le manque d'un large développement musical et thématique, une certaine kaléidoscopicité de détails subtils en termes de décoration artistique. Il n'est pas toujours possible pour un compositeur de combiner un matériau musical souvent merveilleux en un tout unique.

En 1876, le théâtre Mariinsky a accueilli la première de la nouvelle œuvre de Cui, l'opéra Angelo basé sur l'intrigue du drame de V. Hugo (l'action se déroule au XVIe siècle en Italie). Cui a commencé à le créer alors qu'il était déjà un artiste mature. Son talent de compositeur se développe et se renforce, ses compétences techniques s'accroissent considérablement. La musique d'Angelo est marquée par une grande inspiration et passion. Les personnages créés sont forts, vifs, mémorables. Cui construit habilement la dramaturgie musicale de l'opéra, renforçant progressivement la tension de ce qui se passe sur scène d'action en action par divers moyens artistiques. Il utilise habilement les récitatifs, riches en expression et riche en développement thématique.

Dans le genre de l'opéra, Cui a créé beaucoup de musique merveilleuse, les plus grandes réalisations étant «William Ratcliffe» et «Angelo». Cependant, c'est précisément ici que, malgré les magnifiques découvertes et intuitions, certaines tendances négatives sont également apparues, principalement le décalage entre l'ampleur des tâches fixées et leur mise en œuvre pratique.

Merveilleux parolier, capable d'incarner les sentiments les plus sublimes et les plus profonds de la musique, il s'est révélé, en tant qu'artiste, le plus dans la miniature et, surtout, dans la romance. Dans ce genre, Cui a atteint l'harmonie et l'harmonie classiques. La vraie poésie et l'inspiration ont marqué des romans et des cycles vocaux tels que «Harpes éoliennes», «Méniscus», «Lettre brûlée», «Porté par le chagrin», 13 images musicales, 20 poèmes de Rishpen, 4 sonnets de Mickiewicz, 25 poèmes de Pouchkine, 21 poèmes de Nekrasov, 18 poèmes d'AK Tolstoï et autres.

Un certain nombre d'œuvres significatives ont été créées par Cui dans le domaine de la musique instrumentale, en particulier la suite pour piano "In Argento" (dédiée à L. Mercy-Argento, vulgarisateur de la musique russe à l'étranger, auteur d'une monographie sur l'œuvre de Cui ), 25 préludes pour piano, la suite pour violon "Kaléidoscope" etc. A partir de 1864 et presque jusqu'à sa mort, Cui poursuit son activité de critique musicale. Les sujets de ses discours dans les journaux sont extrêmement divers. Il a passé en revue les concerts et les opéras de Saint-Pétersbourg avec une constance enviable, créant une sorte de chronique musicale de Saint-Pétersbourg, analysé le travail des compositeurs russes et étrangers et l'art des interprètes. Les articles et critiques de Cui (en particulier dans les années 60) exprimaient dans une large mesure la plate-forme idéologique du cercle Balakirev.

L'un des premiers critiques russes, Cui a commencé à promouvoir régulièrement la musique russe dans la presse étrangère. Dans le livre "Musique en Russie", publié à Paris en français, Cui a affirmé l'importance mondiale de l'œuvre de Glinka - l'un "des plus grands génies musicaux de tous les pays et de tous les temps". Au fil des ans, Cui, en tant que critique, est devenu plus tolérant envers les mouvements artistiques non associés au Mighty Handful, qui était associé à certains changements dans sa vision du monde, avec une plus grande indépendance des jugements critiques qu'auparavant. Ainsi, en 1888, il écrivit à Balakirev : « … J'ai déjà 53 ans, et chaque année je ressens à quel point je renonce progressivement à toutes les influences et sympathies personnelles. C'est un sentiment gratifiant de liberté morale complète. Je peux me tromper dans mes jugements musicaux, et cela me dérange un peu, si seulement ma sincérité ne succombe à aucune influence étrangère qui n'a rien à voir avec la musique.

Au cours de sa longue vie, Cui a vécu, pour ainsi dire, plusieurs vies, faisant exceptionnellement beaucoup dans tous ses domaines de prédilection. De plus, il était engagé dans des activités de composition, critiques, militaro-pédagogiques, scientifiques et sociales en même temps! Des performances étonnantes, multipliées par un talent exceptionnel, une conviction profonde dans la justesse des idéaux formés dans sa jeunesse sont des preuves indiscutables de la grande et exceptionnelle personnalité de Cui.

A. Nazarov

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