Bruno Walter |

Bruno Walter

L'œuvre de Bruno Walter est l'une des pages les plus brillantes de l'histoire de la performance musicale. Pendant près de sept décennies, il s'est tenu à la tribune des chefs d'orchestre dans les plus grands opéras et salles de concert du monde, et sa renommée ne s'est estompée qu'à la fin de ses jours. Bruno Walter est l'un des représentants les plus remarquables de la galaxie des chefs d'orchestre allemands qui se sont imposés au début de notre siècle. Il est né à Berlin, dans une famille simple, et a montré très tôt des capacités qui lui ont fait voir en lui un futur artiste. Pendant ses études au conservatoire, il maîtrise simultanément deux spécialités – le pianiste et la composition. Cependant, comme c'est souvent le cas, il a choisi la troisième voie en conséquence, devenant finalement chef d'orchestre. Cela a été facilité par sa passion pour les concerts symphoniques, au cours desquels il a entendu des performances de Hans Bülow, l'un des chefs d'orchestre et pianistes les plus remarquables du siècle dernier.

À l'âge de dix-sept ans, Walter était déjà diplômé du conservatoire et occupait son premier poste officiel de pianiste-accompagnateur à l'Opéra de Cologne. Un an plus tard, il y faisait ses débuts de chef d'orchestre. Bientôt, Walter a déménagé à Hambourg, où il a commencé à travailler sous la direction de Gustav Mahler, qui a eu une énorme influence sur le jeune artiste. En substance, Mahler était le créateur de toute une école de chefs d'orchestre, dans laquelle Walter appartient à juste titre à l'une des premières places. Deux ans passés à Hambourg, le jeune musicien maîtrise les secrets de l'art professionnel ; il élargit son répertoire et devient peu à peu une figure marquante de l'horizon musical. Puis pendant plusieurs années il dirige dans les théâtres de Bratislava, Riga, Berlin, Vienne (1901-1911). Ici, le destin le réunit à nouveau avec Mahler.

En 1913-1922, Walter est le « directeur général de la musique » à Munich, dirige les festivals Mozart et Wagner, en 1925 il dirige l'Opéra d'État de Berlin et, quatre ans plus tard, le Gewandhaus de Leipzig. Ce sont les années de l'épanouissement de l'activité concertiste du chef d'orchestre, reconnue dans toute l'Europe. Au cours de cette période, il a visité à plusieurs reprises notre pays, où ses tournées ont eu lieu avec un succès constant. En Russie, puis en Union soviétique, Walter avait beaucoup d'amis parmi les musiciens. Il est à noter qu'il a été le premier interprète à l'étranger de la Première Symphonie de Dmitri Chostakovitch. Parallèlement, l'artiste participe aux festivals de Salzbourg et dirige chaque année à Covent Garden.

Au début des années trente, Bruno Walter était déjà au sommet de sa carrière. Mais avec l'avènement de l'hitlérisme, le célèbre chef d'orchestre est contraint de fuir l'Allemagne, d'abord à Vienne (1936), puis en France (1938) et enfin aux États-Unis. Ici, il a dirigé au Metropolitan Opera, joué avec les meilleurs orchestres. Ce n'est qu'après la guerre que les salles de concert et de théâtre d'Europe ont revu Walter. Son art pendant ce temps n'a pas perdu sa force. Comme dans ses jeunes années, il ravit les auditeurs par l'étendue de ses concepts, sa force courageuse et son ardeur de tempérament. Il est donc resté dans la mémoire de tous ceux qui ont entendu le chef d'orchestre.

Les derniers concerts de Walter ont eu lieu à Vienne, peu avant la mort de l'artiste. Sous sa direction, la Symphonie inachevée de Schubert et la Quatrième de Mahler ont été interprétées.

Le répertoire de Bruno Walter était très vaste. La place centrale y était occupée par les œuvres de compositeurs classiques allemands et autrichiens. En fait, on peut dire avec raison que les programmes de Walter reflétaient toute l'histoire de la symphonie allemande – de Mozart et Beethoven à Bruckner et Mahler. Et c'est ici, ainsi que dans les opéras, que le talent du chef d'orchestre s'est déployé avec la plus grande force. Mais en même temps, de petites pièces de théâtre et des œuvres d'auteurs contemporains lui sont soumises. A partir de toute vraie musique, il a su tailler le feu de la vie et de la vraie beauté.

Une partie importante du répertoire de Bruno Walter a été conservée sur disque. Beaucoup d'entre eux nous transmettent non seulement la puissance inaltérable de son art, mais permettent également à l'auditeur de pénétrer dans son laboratoire de création. Ce dernier fait référence aux enregistrements des répétitions de Bruno Walter, à l'écoute desquelles vous recréez involontairement dans votre esprit l'apparence noble et majestueuse de ce maître hors pair.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969