Boris Tichenko |

Boris Tichenko

Le plus grand bien… n'est rien d'autre que la connaissance de la vérité à partir de ses premières causes. R.Descartes

B. Tishchenko est l'un des principaux compositeurs soviétiques de la génération d'après-guerre. Il est l'auteur des célèbres ballets "Yaroslavna", "The Twelve"; œuvres scéniques basées sur les paroles de K. Chukovsky: «The Fly-Sokotukha», «The Stolen Sun», «Cockroach». Le compositeur a écrit un grand nombre de grandes œuvres orchestrales – 5 symphonies non programmées (y compris sur la station de M. Tsvetaeva), «Sinfonia robusta», la symphonie «Chronique du siège»; concertos pour piano, violoncelle, violon, harpe; 5 quatuors à cordes ; 8 sonates pour piano (dont la Septième – avec cloches) ; 2 sonates pour violon, etc. La musique vocale de Tishchenko comprend cinq chansons sur st. O. Driz; Requiem pour soprano, ténor et orchestre sur st. A. Akhmatova; « Testament » pour soprano, harpe et orgue à st. N. Zabolotsky; Cantate « Jardin de la musique » sur st. A. Kushner. Il a orchestré « Quatre poèmes du capitaine Lébiadkine » de D. Chostakovitch. Le Pérou du compositeur comprend également de la musique pour les films «Souzdal», «La mort de Pouchkine», «Igor Savvovich», pour la pièce «Heart of a Dog».

Tishchenko est diplômé du Conservatoire de Leningrad (1962-63), ses professeurs de composition étaient V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, à l'école doctorale - D. Chostakovitch, en piano - A. Logovinsky. Maintenant, il est lui-même professeur au Conservatoire de Leningrad.

Tishchenko s'est développé très tôt en tant que compositeur - à 18 ans, il a écrit le Concerto pour violon, à 20 - le Deuxième Quatuor, qui figuraient parmi ses meilleures compositions. Dans son travail, la ligne folklorique ancienne et la ligne d'expression émotionnelle moderne se sont démarquées. D'une manière nouvelle, illuminant les images de l'histoire russe ancienne et du folklore russe, le compositeur admire la couleur de l'archaïque, cherche à transmettre la vision du monde populaire qui s'est développée au fil des siècles (ballet Yaroslavna - 1974, Troisième symphonie - 1966, parties de la deuxième (1959), troisième quatuors (1970), troisième sonate pour piano – 1965). La chanson russe persistante pour Tishchenko est à la fois un idéal spirituel et esthétique. La compréhension des couches profondes de la culture nationale a permis au compositeur de la Troisième Symphonie de créer un nouveau type de composition musicale – pour ainsi dire, une « symphonie de mélodies » ; où la trame orchestrale est tissée à partir de répliques d'instruments. La musique émouvante de la finale de la symphonie est associée à l'image du poème de N. Rubtsov - "ma patrie tranquille". Il est à noter que l'ancienne vision du monde a attiré Tishchenko également en relation avec la culture de l'Orient, notamment en raison de l'étude de la musique médiévale japonaise « gagaku ». Comprenant les caractéristiques spécifiques du folklore russe et de la vision du monde oriental ancien, le compositeur a développé dans son style un type particulier de développement musical - la statique méditative, dans laquelle les changements dans le caractère de la musique se produisent très lentement et progressivement (long solo de violoncelle dans le premier violoncelle Concerto – 1963).

Dans l'incarnation typique du XXe siècle. images de lutte, de dépassement, de grotesque tragique, de tension spirituelle la plus élevée, Tishchenko agit comme un successeur des drames symphoniques de son professeur Chostakovitch. Les Quatrième et Cinquième Symphonies (1974 et 1976) sont particulièrement frappantes à cet égard.

La Quatrième Symphonie est extrêmement ambitieuse – elle a été écrite pour 145 musiciens et un lecteur avec microphone et dure plus d'une heure et demie (c'est-à-dire tout un concerto symphonique). La Cinquième Symphonie est dédiée à Chostakovitch et poursuit directement l'imagerie de sa musique – proclamations oratoires impérieuses, pressions fébriles, apogées tragiques, et avec cela – de longs monologues. Il est imprégné du motif-monogramme de Chostakovitch (D-(e)S-С-Н), comprend des citations de ses œuvres (des Huitième et Dixième Symphonies, de la Sonate pour alto, etc.), ainsi que de la œuvres de Tishchenko (de la Troisième Symphonie, de la Cinquième Sonate pour piano, du Concerto pour piano). Il s'agit d'une sorte de dialogue entre un contemporain plus jeune et un contemporain plus âgé, une « race relais des générations ».

Les impressions de la musique de Chostakovitch se sont également reflétées dans deux sonates pour violon et piano (1957 et 1975). Dans la Deuxième Sonate, l'image principale qui commence et termine l'œuvre est un discours oratoire pathétique. Cette sonate est très inhabituelle dans sa composition - elle se compose de 7 parties, dans lesquelles les parties impaires constituent le "cadre" logique (Prélude, Sonate, Aria, Postlude), et les paires sont des "intervalles" expressifs (Intermezzo I, II , III en presto tempo). Le ballet "Yaroslavna" ("Eclipse") a été écrit sur la base du monument littéraire exceptionnel de la Russie antique - "Le conte de la campagne d'Igor" (libre par O. Vinogradov).

L'orchestre du ballet est complété par une partie chorale qui rehausse la saveur de l'intonation russe. Contrairement à l'interprétation de l'intrigue de l'opéra «Prince Igor» d'A. Borodine, le compositeur du XNUMXe siècle. la tragédie de la défaite des troupes d'Igor est soulignée. Le langage musical original du ballet comprend des chants durs qui résonnent du chœur d'hommes, des rythmes énergiques et offensifs d'une campagne militaire, des «hurlements» lugubres de l'orchestre («La steppe de la mort»), des airs de vent mornes, rappelant le son de pitié.

Le Premier Concerto pour violoncelle et orchestre a un concept particulier. "Quelque chose comme une lettre à un ami", a dit l'auteur de lui. Un nouveau type de développement musical se réalise dans la composition, semblable à la croissance organique d'une plante à partir d'un grain. Le concerto commence par un seul son de violoncelle, qui se développe ensuite en « éperons, pousses ». Comme d'elle-même, une mélodie naît, devient le monologue de l'auteur, « confession d'âme ». Et après le début narratif, l'auteur propose un drame orageux, avec un point culminant aigu, suivi d'un départ dans la sphère de la réflexion éclairée. « Je connais par cœur le premier concerto pour violoncelle de Tishchenko », a déclaré Chostakovitch. Comme toutes les œuvres de composition des dernières décennies du XVIe siècle, la musique de Tishchenko évolue vers la vocalité, qui remonte aux origines de l'art musical.

V.Kholopova