Boris Nikolaïevitch Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatochinski

Le nom de Boris Nikolaevich Lyatoshinsky est associé non seulement à une période énorme et, peut-être, la plus glorieuse du développement de la musique soviétique ukrainienne, mais aussi au souvenir d'un grand talent, de courage et d'honnêteté. Dans les moments les plus difficiles de son pays, dans les moments les plus amers de sa propre vie, il est resté un artiste sincère et courageux. Lyatoshinsky est avant tout un compositeur symphonique. Pour lui, le symphonisme est un mode de vie en musique, un principe de pensée dans toutes les œuvres sans exception – de la plus grande toile à une miniature chorale ou un arrangement d'une chanson folklorique.

Le chemin de Lyatoshinsky dans l'art n'a pas été facile. Intellectuel héréditaire, en 1918, il est diplômé de la Faculté de droit de l'Université de Kyiv, un an plus tard - du Conservatoire de Kyiv dans la classe de composition de R. Gliere. Les années turbulentes de la première décennie du siècle se reflètent également dans les premières œuvres du jeune compositeur, dans lesquelles ses affections se font déjà clairement sentir. Les premier et deuxième quatuors à cordes, la première symphonie sont pleins d'élans romantiques orageux, les thèmes musicaux d'un raffinement exquis remontent à Scriabine tardif. Une grande attention au mot – la poésie de M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, anciens poètes chinois s'incarnait dans des romans tout aussi raffinés à la mélodie compliquée, une variété extraordinaire de moyens harmoniques et rythmiques. On peut dire la même chose des œuvres pour piano de cette période (Reflections, Sonata), qui se caractérisent par des images fortement expressives, un laconisme aphoristique des thèmes et leur développement le plus actif, dramatique et efficace. La composition centrale est la Première Symphonie (1918), qui manifeste clairement un don polyphonique, une brillante maîtrise des timbres orchestraux et l'échelle des idées.

En 1926, l'Ouverture paraît sur quatre thèmes ukrainiens, marquant le début d'une nouvelle période, qui se caractérise par une attention particulière au folklore ukrainien, une pénétration dans les secrets de la pensée populaire, dans son histoire, sa culture (les opéras Le Cerceau d'or et Le Commandant (Shchors) ); cantate « Zapovit » sur T. Shevchenko ; marqués par le plus beau lyrisme, arrangements de chansons folkloriques ukrainiennes pour voix et piano et pour chœur a cappella, dans lesquels Lyatoshinsky introduit avec audace des techniques polyphoniques complexes, ainsi que des harmonies inhabituelles pour la musique folklorique, mais extrêmement expressives et organiques). L'opéra The Golden Hoop (basé sur l'histoire de I. Franko) grâce à une intrigue historique du XVIe siècle. a permis de peindre des images du peuple, de l'amour tragique et des personnages fantastiques. Le langage musical de l'opéra est tout aussi diversifié, avec un système complexe de leitmotivs et un développement symphonique continu. Pendant les années de guerre, avec le Conservatoire de Kyiv, Lyatoshinsky a été évacué à Saratov, où le travail acharné s'est poursuivi dans des conditions difficiles. Le compositeur a constamment collaboré avec les éditeurs de la station de radio. T. Shevchenko, qui a diffusé ses programmes pour les résidents et les partisans du territoire occupé de l'Ukraine. Dans les mêmes années, le Quintette ukrainien, le Quatrième quatuor à cordes et la Suite pour quatuor à cordes sur des thèmes folkloriques ukrainiens ont été créés.

Les années d'après-guerre furent particulièrement intenses et fructueuses. Depuis 20 ans, Lyatoshinsky crée de belles miniatures chorales : sur st. T. Shevchenko; cycles "Saisons" sur st. A. Pouchkine, à la gare. A. Fet, M. Rylsky, "Du passé".

La Troisième Symphonie, écrite en 1951, est devenue une œuvre marquante. Son thème principal est la lutte entre le bien et le mal. Après la première représentation au plénum de l'Union des compositeurs d'Ukraine, la symphonie a fait l'objet de critiques injustement sévères, typiques de l'époque. Le compositeur a dû refaire le scherzo et le finale. Mais, heureusement, la musique est restée vivante. Par l'incarnation du concept le plus complexe, la pensée musicale, la solution dramatique, la Troisième Symphonie de Lyatoshinsky peut être mise sur un pied d'égalité avec la Septième Symphonie de D. Chostakovitch. Années 50-60 marquées par le grand intérêt du compositeur pour la culture slave. A la recherche de racines communes, les points communs du folklore slave, polonais, serbe, croate, bulgare sont étudiés de près. En conséquence, le «Slavic Concerto» pour piano et orchestre apparaît; 2 mazurkas sur des thèmes polonais pour violoncelle et piano ; romans sur st. A. Mitskevitch; poèmes symphoniques "Grazhina", "Sur les rives de la Vistule"; «Suite polonaise», «Ouverture slave», Cinquième symphonie («slave»), «Suite slave» pour orchestre symphonique. Le pan-slavisme Lyatoshinsky interprète à partir de hautes positions humanistes, comme une communauté de sentiments et de compréhension du monde.

Le compositeur a été guidé par les mêmes idéaux dans son activité pédagogique, élevant plus d'une génération de compositeurs ukrainiens. L'école de Lyatoshinsky est avant tout l'identification de l'individualité, le respect d'une opinion différente, la liberté de recherche. C'est pourquoi ses étudiants V. Silvestrov et L. Grabovsky, V. Godzyatsky et N. Poloz, E. Stankovich et I. Shamo sont si différents les uns des autres dans leur travail. Chacun d'eux, ayant choisi sa propre voie, néanmoins, dans chacune de ses œuvres, reste fidèle au précepte principal du Maître - rester un citoyen honnête et intransigeant, un serviteur de la morale et de la conscience.

S. Filstein