Boris Asafiev |

Boris Asafiev

Artiste du peuple de l'URSS (1946). Académicien (1943). En 1908, il est diplômé de la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg, en 1910 – le Conservatoire de Saint-Pétersbourg, classe de composition AK Lyadov. La communication avec VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin a eu un effet bénéfique sur la formation de sa vision du monde. Depuis 1910, il travaille comme accompagnateur au Théâtre Mariinsky, ce qui marque le début de sa relation créative étroite avec le théâtre musical russe. En 1910-11, Asafiev a écrit les premiers ballets - "Le cadeau de la fée" et "Lys blanc". Apparu occasionnellement dans la presse. À partir de 1914, il est constamment publié dans le magazine "Music".

Les activités scientifiques-journalistiques et musicales-publiques d'Asafiev ont acquis une ampleur particulière après la Grande Révolution socialiste d'Octobre. Il collabore à plusieurs organes de presse (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, etc.), répondant aux diverses questions des muses. vie, a participé au travail des muses. t-fossé, concert et dégagement culturel. organisations à Petrograd. Depuis 1919, Asafiev était associé au drame du Bolchoï. t-rum, a écrit de la musique pour un certain nombre de ses performances. En 1919-30, il travaille à l'Institut d'histoire de l'art (depuis 1920, il est à la tête de la catégorie d'histoire de la musique). Depuis 1925 Professeur Leningrad. conservatoire. Les années 1920 - l'une des périodes les plus fructueuses de la science. Les activités d'Asafiev. A cette époque, beaucoup ont été créés. son plus important. œuvres – « Études symphoniques », « Lettres sur l'opéra et le ballet russes », « La musique russe du début du XIXe siècle », « La forme musicale en tant que processus » (partie 19), cycles de monographies et d'études analytiques, consacrés à. le travail de MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky et d'autres, beaucoup d'autres. articles critiques sur la modernité. Compositeurs soviétiques et étrangers, sur des questions d'esthétique, de musique. l'éducation et l'illumination. Dans les années 1. Asafiev a donné Ch. attention musicale. créativité, particulièrement intensivement travaillée dans le domaine du ballet. En 30-1941, à Leningrad assiégée, Asafiev a écrit un vaste cycle d'œuvres - "Pensées et pensées" (publié en partie). En 43, Asafiev s'installe à Moscou et dirige le Bureau de recherche à Moscou. Conservatoire, a également dirigé le secteur de la musique à l'Institut d'histoire de l'art de l'Académie des sciences de l'URSS. En 1943, lors du premier Congrès des compositeurs de toute l'Union, il a été élu auparavant. CK URSS. Prix ​​Staline en 1948 pour de nombreuses années de réalisations exceptionnelles dans le domaine de l'art et en 1943 pour le livre Glinka.

Asafiev a apporté une contribution exceptionnelle à de nombreuses branches de la théorie et de l'histoire de la musique. Avec de la bonne musique. et arts généraux. érudition, connaissance approfondie des humanités, il a toujours considéré les muses. phénomènes sur un large fond social et culturel, dans leur connexion et leur interaction avec tous les aspects de la vie spirituelle. Le brillant talent littéraire d'Asafiev l'a aidé à recréer l'impression des muses. prod. sous forme vivante et figurative ; Dans les œuvres d'Asafiev, l'élément de recherche est souvent combiné avec l'observation vivante du mémorialiste. L'un des chap. les intérêts scientifiques d'Asafiev étaient russes. musique classique, analysant to-ruyu Asafiev a révélé sa nationalité inhérente, son humanisme, sa véracité, son pathos éthique élevé. Dans des ouvrages consacrés à la musique moderne et à la musique. patrimoine, Asafiev a agi non seulement en tant que chercheur, mais aussi en tant que publiciste. Caractéristique en ce sens est le titre de l'une des œuvres d'Asafiev - "À travers le passé vers le futur". Asafiev a parlé ardemment et activement en défense de la nouveauté dans la créativité et la musique. la vie. Dans les années pré-révolutionnaires, Asafiev était (avec VG Karatygin et N. Ya. Myaskovsky) l'un des premiers critiques et propagandistes du travail du jeune SS Prokofiev. Dans les années 20. Asafiev a consacré un certain nombre d'articles aux travaux de A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck et d'autres. compositeurs étrangers. Dans Le Livre de Stravinsky, certains traits stylistiques sont subtilement révélés. processus caractéristiques de la musique du début du XXe siècle. Dans les articles d'Asafiev "La crise de la créativité personnelle" et "Compositeurs, dépêchez-vous!" (20) il y avait un appel aux musiciens pour se connecter avec la vie, pour approcher l'auditeur. Mn. Asafiev a prêté attention aux problèmes de la musique de masse. la vie, nar. la créativité. Aux meilleurs exemples de hiboux. les critiques de musique possèdent ses articles sur N. Ya. Myaskovsky, DD Chostakovitch, AI Khatchatourian, V. Ya. Shebaline.

Philosophique et esthétique. et les vues théoriques d'Asafiev ont subi un signe. évolution. Au début de son activité, il se caractérisait par un idéalisme. les tendances. En quête d'une compréhension dynamique de la musique, pour dépasser la dogmatique. enseignements musicaux. forme, il s'est d'abord appuyé sur la philosophie d'A. Bergson, empruntant notamment son concept d'« élan de vie ». Sur la formation de la théorie musicale. Le concept d'Asafiev a eu un impact significatif sur l'énergie. La théorie de E. Kurt. L'étude des œuvres des classiques du marxisme-léninisme (de la 2ème moitié des années 20) a approuvé Asafiev sur le matérialiste. postes. Le résultat de la recherche théorique d'Asafiev a été la création d'une théorie de l'intonation, qu'il considérait lui-même comme une hypothèse qui aide à trouver «la clé des justifications vraiment concrètes de l'art musical en tant que véritable reflet de la réalité». Définissant la musique comme « l'art du sens entonné », Asafiev considérait l'intonation comme la principale spécificité. forme de « manifestation de la pensée » en musique. Le concept de symphonisme comme méthode des arts, mis en avant par Asafiev, a acquis une signification théorique importante. généralisations en musique basées sur la dynamique. perception de la réalité dans son développement, choc et lutte de principes contradictoires. Asafiev était le successeur et le successeur des représentants les plus éminents de la Russie. pensées classiques sur la musique – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Dans le même temps, son activité marque une nouvelle étape dans le développement des muses. la science. A. – le fondateur des hiboux. musicologie. Ses idées sont fructueusement développées dans les œuvres des Soviets, ainsi que dans bien d'autres. musicologues étrangers.

L'œuvre de composition d'Asafiev comprend 28 ballets, 11 opéras, 4 symphonies, un grand nombre de romans et d'instruments de chambre. production, musique à de nombreuses performances dramatiques. Il a complété et instrumenté l'opéra Khovanshchina du député Moussorgski d'après les manuscrits de l'auteur, et en a fait une nouvelle édition. L'opéra de Serov "Enemy Force"

Une contribution précieuse a été apportée par Asafiev au développement du ballet. Avec son travail, il élargit la tradition. cercle d'images de ce genre. Il a écrit des ballets basés sur les intrigues de AS Pouchkine - La Fontaine de Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theatre), Le Prisonnier du Caucase (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), La Jeune Femme-Paysanne ( 1946, Big tr.), etc. ; NV Gogol - La nuit avant Noël (1938, Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad); M.Yu. Lermontov – « Ashik-Kerib » (1940, Leningrad. Petit Opéra) ; M. Gorki – « Radda et Loiko » (1938, Moscou, parc central de la culture et des loisirs) ; O. Balzac – « Illusions perdues » (1935, Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad) ; Dante - "Francesca da Rimini" (1947, Moscow Musical Tr nommé d'après KS Stanislavsky et VI Nemirovich-Danchenko). Dans l'œuvre de ballet d'Asafiev, l'héroïque de la guerre civile - «Partisan Days» (1937, Leningrad Opera and Ballet Theatre) a été reflétée et publiée. lutte des peuples contre le fascisme – « Militsa » (1947, ibid.). Dans un certain nombre de ballets, Asafiev a cherché à recréer «l'atmosphère d'intonation» de l'époque. Dans le ballet Les Flammes de Paris (1932, ibid.), Asafiev a utilisé des mélodies de l'époque de la Révolution française et des œuvres de compositeurs de cette époque et "a travaillé sur cette tâche non seulement en tant que dramaturge, compositeur, mais aussi en tant que musicologue , historien et théoricien, et en tant qu'écrivain, sans se dérober aux méthodes du roman historique moderne. Une méthode similaire a été utilisée par Asafiev lors de la création de l'opéra Le Trésorier basé sur l'intrigue de M. Yu. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) et autres. dans le répertoire des muses soviétiques. fossé en t

Compositions: No. ouvrages, vol. IV, M., 1952-1957 (en vol. V avec une bibliographie et une notographie détaillées) ; Fav. articles sur l'éveil et l'éducation musicales, M.-L., 1965 ; Articles critiques et revues, M.-L., 1967 ; Orestie. Musique. trilogie S. ET. Taneeva, M., 1916 ; Romances S. ET. Taneeva, M., 1916; Guide des concerts, vol. I. Dictionnaire des techniques musicales et techniques les plus nécessaires. désignations, P., 1919 ; Le passé de la musique russe. Matériaux et recherche, vol. 1. AP ET. Tchaïkovski, P., 1920 (éd.); Poésie russe dans la musique russe, P., 1921 ; Tchaïkovski. Expérience de caractérisation, P., 1921 ; Scriabine. Expérience de caractérisation, P., 1921 ; Dante et la musique, dans : Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Études symphoniques, P., 1922, 1970 ; P ET. Tchaïkovski. Sa vie et son œuvre, P., 1922 ; Lettres sur l'opéra et le ballet russes, Petrograd Weekly. état acad. théâtres », 1922, n° 3-7, 9, 10, 12, 13 ; Chopin. Expérience de caractérisation, M., 1923 ; Moussorgski. Expérience de caractérisation, M., 1923 ; Ouverture «Ruslan et Lyudmila» de Glinka, «Chronique musicale», sam. 2, P., 1923; La théorie du processus musical-historique, comme base de la connaissance musicale-historique, dans Sat: Tâches et méthodes d'étude des arts, P., 1924; Glazounov. Expérience de caractérisation, L., 1924 ; Myaskovsky en tant que symphoniste, Modern Music, M., 1924, n° 3 ; Tchaïkovski. Mémoires et lettres, P., 1924 (ed.); La musicologie russe contemporaine et ses tâches historiques, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Valse-Fantaisie de Glinka, Chronique musicale, n° 3, L., 1926 ; Questions de musique à l'école. Sam. articles éd. ET. Glebova, L., 1926; Le symphonisme comme problème de musicologie moderne, dans le livre : P. Becker, Symphonie de Beethoven à Mahler, trad. ed. ET. Glebova, L., 1926; La musique française et ses représentants modernes, en collection : « Six » (Milo. Oneger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec et Berg en tant que compositeurs d'opéra, "Musique moderne", 1926, No. 17-18 ; UN. Casella, L., 1927; DE. Prokofiev, L., 1927; Sur les tâches immédiates de la sociologie de la musique, dans le livre : Moser G. I., Musique de la cité médiévale, trad. avec l'allemand, sous commande. ET. Glebova, L., 1927; Musique symphonique russe pendant 10 ans, « Musique et révolution », 1927, n° 11 ; Musique de ménage après octobre, en sam : Nouvelle musique, non. 1 (V), L., 1927 ; Sur l'étude de la musique russe du XVIIIe siècle. et deux opéras de Bortnyansky, en collection : Musique et vie musicale de l'ancienne Russie, L., 1927 ; Note sur Kozlovsky, ibid. ; A la restauration de "Boris Godounov" par Moussorgski, L., 1928 ; Livre sur Stravinsky, L., 1929 ; MAIS. G. Rubinstein dans son activité musicale et critiques de ses contemporains, M., 1929 ; roman russe. Expérience de l'analyse de l'intonation. Sam. articles éd. B. À. Asafiev, M.-L., 1930; Introduction à l'étude de la dramaturgie de Moussorgski, dans : Moussorgski, partie XNUMX. 1. "Boris Godounov". Articles et matériaux, M., 1930 ; La forme musicale comme processus, M., 1930, L., 1963 ; À. Néf. Histoire de l'Europe occidentale. musique, trans révisée et complétée. avec francs. B. À. Asafiev, L., 1930; M., 1938 ; Musique russe du début du XIXe siècle, M.-L., 19, 1930 ; Vues musicales et esthétiques de Moussorgski, in : M. AP Moussorgski. Au 50e anniversaire de sa mort. 1881-1931, Moscou, 1932. Sur l'œuvre de Chostakovitch et son opéra "Lady Macbeth", dans la collection : "Lady Macbeth du district de Mtsensk", L., 1934 ; Ma voie, « SM », 1934, n° 8 ; A la mémoire de P. ET. Tchaïkovski, M.-L., 1940 ; Du passé au futur, une série d'articles, dans la collection : « SM », n° 1, M., 1943 ; Eugène Onéguine. Scènes lyriques P. ET. Tchaïkovski. Expérience de l'analyse de l'intonation du style et de la musique. dramaturgie, M.-L., 1944 ; N A. Rimski-Korsakov, M.-L., 1944 ; Huitième symphonie D. Chostakovitch, en sb.: Philharmonique de Moscou, Moscou, 1945; Compositeur 1ère pol. XNUMXe siècle, non. 1, M., 1945 (dans la série "Musique classique russe"); DE. À. Rachmaninov, M., 1945; Forme musicale comme processus, livre. 2e, Intonation, M., 1947, L., 1963 (avec la 1re partie) ; Glinka, M., 1947; Enchanteresse. Opéra P. ET. Tchaïkovski, M., 1947; Voies de développement de la musique soviétique, dans : Essais sur la créativité musicale soviétique, M.-L., 1947 ; Opéra, ibid. ; Symphonie, ibid.; Grieg, M., 1948; D'après mes conversations avec Glazounov, Annuaire de l'Institut d'histoire de l'art, Moscou, 1948 ; Rumeur de Glinka, en collection : M.

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Yu.V. Keldych