Boris Alexandrovitch Tchaïkovski |

Boris Tchaïkovski

Ce compositeur est profondément russe. Son monde spirituel est un monde de passions pures et sublimes. Il y a beaucoup de non-dits dans cette musique, une certaine tendresse cachée, une grande chasteté spirituelle. G.Sviridov

B. Tchaïkovski est un maître brillant et original, dans le travail duquel l'originalité, l'originalité et la profonde souillure de la pensée musicale sont organiquement liées. Pendant plusieurs décennies, le compositeur, malgré les tentations de la mode et autres circonstances qui l'accompagnent, suit sans concession sa propre voie dans l'art. Il est significatif de voir avec quelle audace il introduit dans ses œuvres les chants et les formules rythmiques les plus simples, parfois même familiers. Car, passée par le filtre de son étonnante perception sonore, de son inépuisable ingéniosité, de sa capacité à faire correspondre ce qui semble incompatible, de son instrumentation fraîche et transparente, graphiquement claire, mais riche en texture colorée, la molécule d'intonation la plus ordinaire apparaît à l'auditeur comme si elle renaissait , révèle son essence, son noyau…

B. Tchaïkovski est né dans une famille où la musique était très appréciée et leurs fils encouragés à l'étudier, qui ont tous deux choisi la musique comme profession. Dans son enfance, B. Tchaïkovski compose les premières pièces pour piano. Certains d'entre eux sont encore inscrits au répertoire des jeunes pianistes. Dans la célèbre école des Gnessins, il a étudié le piano avec l'un de ses fondateurs E. Gnesina et A. Golovina, et son premier professeur de composition fut E. Messner, un homme qui a élevé de nombreux musiciens célèbres, qui savaient avec une précision surprenante comment amener un enfant à résoudre des problèmes assez complexes. tâches de composition, pour lui révéler le sens significatif des transformations et des conjugaisons intonatives.

À l'école et au Conservatoire de Moscou, B. Tchaïkovski a étudié dans les classes de célèbres maîtres soviétiques - V. Shebalin, D. Chostakovitch, N. Myaskovsky. Même alors, les caractéristiques importantes de la personnalité créative du jeune musicien ont été assez clairement déclarées, ce que Myaskovsky a formulé comme suit: «Un entrepôt russe particulier, un sérieux exceptionnel, une bonne technique de composition…» Dans le même temps, B. Tchaïkovski a étudié au classe du remarquable pianiste soviétique L. Oborin. Le compositeur agit encore aujourd'hui comme interprète de ses compositions. Dans son interprétation, le concerto pour piano, les sonates en trio, pour violon et violoncelle, le quintette pour piano sont enregistrés sur des disques de gramophone.

Au début de son travail, le compositeur a créé un certain nombre d'œuvres majeures: la Première Symphonie (1947), Fantaisie sur des thèmes folkloriques russes (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta pour orchestre à cordes (1953). Dans chacun d'eux, l'auteur découvre une approche originale et profondément individuelle d'idées intonation-mélodiques et sémantiques de contenu apparemment bien connues, de formes traditionnelles, ne s'écartant nulle part des solutions stéréotypées et guindées courantes à cette époque. Pas étonnant que ses compositions incluent des chefs d'orchestre tels que S. Samosud et A. Gauk dans leur répertoire. Dans la décennie 1954-64, se limitant principalement au domaine des genres instrumentaux de chambre (Trio pour piano – 1953 ; Premier quatuor – 1954 ; Trio à cordes – 1955 ; Sonate pour violoncelle et piano, Concerto pour clarinette et orchestre de chambre – 1957 ; Sonate pour Violin and piano – 1959; Second Quartet – 1961; Piano Quintet – 1962), le compositeur a non seulement développé un vocabulaire musical indubitable, mais a également identifié les caractéristiques les plus importantes de son propre monde figuratif, où la beauté, incarnée dans des thèmes mélodiques, en russe libre, sans hâte, "laconique", apparaît comme un symbole de pureté morale et de persévérance d'une personne.

Le Concerto pour violoncelle (1964) ouvre une nouvelle période dans l'œuvre de B. Tchaïkovski, marquée par des concepts symphoniques majeurs qui posent les questions les plus importantes de l'être. La pensée vivante et agitée se heurte en eux soit au déroulement indifférent du temps, soit à l'inertie, la routine du ritualisme quotidien, soit aux éclairs inquiétants d'une agressivité effrénée et impitoyable. Parfois, ces collisions se terminent tragiquement, mais même dans ce cas, la mémoire de l'auditeur conserve des moments d'intuitions supérieures, des élans de l'esprit humain. Telles sont les deuxième (1967) et troisième, « Sébastopol » (1980), symphonies ; Thème et Huit Variations (1973, à l'occasion du 200e anniversaire de la Staatskapelle de Dresde); poèmes symphoniques «Vent de Sibérie» et «Adolescent» (après la lecture du roman de F. Dostoïevski – 1984); Musique pour orchestre (1987); concertos pour violon (1969) et piano (1971); Quatrième (1972), Cinquième (1974) et Sixième (1976) quatuors.

Parfois, l'expression lyrique semble se cacher derrière des masques mi-blaguants mi-ironiques de stylisation ou d'étude sèche. Mais aussi bien dans la Partita pour violoncelle et ensemble de chambre (1966) que dans la Symphonie de chambre, dans des finales sublimement tristes, parmi les fragments-échos des chorals et mouvements de marche précédents, des unissons et des toccatas, quelque chose de fragile et secrètement personnel, mon cher, se révèle . Dans la Sonate pour deux pianos (1973) et dans les Six Etudes pour cordes et orgue (1977), l'alternance de différents types de texture masque aussi le second plan – esquisses, « études » sur les sentiments et les réflexions, impressions de vie disparates, progressivement formant une image harmonieuse d'un «monde humanisé» significatif. Le compositeur recourt rarement à des moyens puisés dans l'arsenal des autres arts. Son travail de fin d'études au conservatoire - l'opéra "Star" d'après E. Kazakevich (1949) - est resté inachevé. Mais relativement peu d'œuvres vocales de B. Tchaïkovski sont consacrées à des problèmes essentiels : l'artiste et son destin (cycle « Paroles de Pouchkine » – 1972), réflexions sur la vie et la mort (cantate pour soprano, clavecin et cordes « Signes du zodiaque » sur F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva et N. Zabolotsky), sur l'homme et la nature (le cycle «Last Spring» à la station de N. Zabolotsky). En 1988, au festival de musique soviétique de Boston (États-Unis), les Quatre poèmes de I. Brodsky, écrits en 1965, ont été interprétés pour la première fois. Jusqu'à récemment, leur musique dans notre pays n'était connue que dans la transcription de l'auteur de 1984 (Quatre préludes pour orchestre de chambre). Ce n'est qu'au festival d'automne 88 de Moscou que le cycle a sonné pour la première fois en URSS dans sa version originale.

B. Tchaïkovski est l'auteur d'une musique poétique et joyeuse pour les contes de fées radiophoniques pour enfants basés sur GX Andersen et D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Tourist Elephant » et bien d'autres, également connus grâce aux disques de gramophone. Malgré toute la simplicité extérieure et la simplicité, il y a beaucoup de détails pleins d'esprit, de subtiles réminiscences, mais même les moindres indices de standardisation schlager, d'estampage, avec lesquels ces produits pèchent parfois, sont complètement absents. Tout aussi fraîches, précises et convaincantes sont ses solutions musicales dans des films tels que Seryozha, Le mariage de Balzaminov, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Au sens figuré, dans les œuvres de B. Tchaïkovski, il y a peu de notes, mais beaucoup de musique, beaucoup d'air, d'espace. Ses intonations ne sont pas banales, mais leur propreté et leur nouveauté sont loin à la fois des expériences de laboratoire « chimiquement pures », délibérément affranchies d'un soupçon d'intonation quotidienne, et des tentatives de « flirter » avec cet environnement. Vous pouvez entendre le travail mental inlassable en eux. Cette musique exige le même travail de l'âme de la part de l'auditeur, lui offrant en retour un grand plaisir de la compréhension intuitive de l'harmonie du monde, que seul l'art véritable peut donner.

V.Licht