Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

L'art est toujours une personnalité qui unit les idéaux de tous en une seule personne. B.Martin

Ces dernières années, le nom du compositeur tchèque B. Martinu est de plus en plus cité parmi les plus grands maîtres du XIXème siècle. Martinou est un compositeur lyrique à la perception subtile et poétique du monde, un musicien érudit généreusement doté d'imagination. Sa musique se caractérise par la coloration juteuse des images de genre folklorique, et le drame tragique né des événements de la guerre, et la profondeur de l'énoncé lyrique-philosophique, qui incarnait ses réflexions sur «les problèmes de l'amitié, de l'amour et de la mort. ”

Ayant survécu aux difficiles vicissitudes de la vie associées à de nombreuses années de séjour dans d'autres pays (France, Amérique, Italie, Suisse), le compositeur a conservé à jamais dans son âme un souvenir profond et respectueux de sa terre natale, une dévotion à ce coin de la terre où il a vu la lumière pour la première fois. Il est né dans la famille du sonneur de cloches, cordonnier et amateur de théâtre Ferdinand Martin. La mémoire a gardé les impressions de l'enfance passée sur la haute tour de l'église Saint-Jacques, le tintement des cloches, le son de l'orgue et l'étendue infinie contemplée du haut du clocher. « … Cette étendue est l'une des impressions les plus profondes de l'enfance, particulièrement fortement consciente et, apparemment, jouant un grand rôle dans toute mon attitude envers la composition … C'est l'étendue que j'ai constamment devant les yeux et qui, il me semble , je recherche toujours dans mon travail.

Des chansons folkloriques, des légendes, entendues dans la famille, profondément ancrées dans l'esprit de l'artiste, remplissant son monde intérieur d'idées réelles et imaginaires, nées de l'imagination des enfants. Ils ont illuminé les meilleures pages de sa musique, remplies d'une contemplation poétique et d'un sens du volume de l'espace sonore, de la coloration en cloche des sons, de la chaleur lyrique de la chanson tchéco-morave. Dans le mystère des fantasmes musicaux du compositeur, qui a appelé sa dernière Sixième Symphonie "Fantaisies symphoniques", avec leur palette multicolore et délicieusement pittoresque, réside, selon G. Rozhdestvensky, "cette magie particulière qui captive l'auditeur dès le toutes premières mesures du son de sa musique.

Mais le compositeur arrive à un tel sommet des révélations lyriques et philosophiques dans la période de maturité de la créativité. Il y aura encore des années d'études au Conservatoire de Prague, où il étudie comme violoniste, organiste et compositeur (1906-13), études fructueuses avec I. Suk, il aura l'heureuse opportunité de travailler dans l'orchestre du célèbre V Talikh et dans l'orchestre du Théâtre National. Bientôt il partira longtemps pour Paris (1923-41), après avoir reçu une bourse d'État pour se perfectionner en composition sous la houlette d'A. Roussel (qui le jour de ses 60 ans dira : « Martin sera ma gloire ! ). À cette époque, les inclinations de Martin étaient déjà déterminées par rapport aux thèmes nationaux, à la coloration sonore impressionniste. Il est déjà l'auteur de poèmes symphoniques, du ballet "Qui est le plus fort du monde ?" (1923), cantate « Czech Rhapsody » (1918), miniatures pour voix et piano. Cependant, les impressions de l'atmosphère artistique de Paris, les nouvelles tendances de l'art des années 20-30, qui ont tant enrichi la nature réceptive du compositeur, qui a été surtout emporté par les innovations de I. Stravinsky et les « Six ”, a eu un impact énorme sur la biographie créative de Martin. Il y écrit la cantate Bouquet (1937) sur des textes folkloriques tchèques, l'opéra Juliette (1937) d'après l'intrigue du dramaturge surréaliste français J. Neve, des opus néoclassiques – Concerto grosso (1938), Trois ricercaras pour orchestre (1938), un ballet avec le chant des « Stripers » (1932), basé sur des danses folkloriques, des rituels, des légendes, le Cinquième Quatuor à cordes (1938) et le Concerto pour deux orchestres à cordes, piano et timbales (1938) avec leur inquiétante atmosphère d'avant-guerre . En 1941, Martino, avec sa femme française, a été contraint d'émigrer aux États-Unis. Le compositeur, dont les compositions ont été inscrites à leurs programmes par S. Koussevitzky, S. Munsch, a été reçu avec des honneurs dignes d'un célèbre maestro ; et bien qu'il n'ait pas été facile de s'impliquer dans le nouveau rythme et mode de vie, Martin traverse ici l'une des étapes créatives les plus intenses : il enseigne la composition, renouvelle ses connaissances dans le domaine de la littérature, de la philosophie, de l'esthétique, des sciences naturelles , psychologie, écrit des essais musicaux et esthétiques, compose beaucoup . Les sentiments patriotiques du compositeur s'expriment avec une force artistique particulière dans son requiem symphonique « Monument à Lidice » (1943) – c'est une réponse à la tragédie du village tchèque, rayé de la surface de la terre par les nazis.

Au cours des 6 dernières années après son retour en Europe (1953), Martinu crée des œuvres d'une profondeur, d'une sincérité et d'une sagesse étonnantes. Elles contiennent de la pureté et de la lumière (un cycle de cantates sur un thème folklorique national), un raffinement particulier et une poésie de la pensée musicale (les « Paraboles » orchestrales, les « Fresques de Piero della Francesca »), la force et la profondeur des idées (les opéra « Passions grecques », oratorios « Montagne des Trois Lumières » et « Gilgamesh »), paroles perçantes et langoureuses (Concerto pour hautbois et orchestre, Quatrième et Cinquième Concertos pour piano).

L'œuvre de Martin se caractérise par une large gamme figurative, de genre et stylistique, elle allie liberté de pensée improvisée et rationalisme, maîtrisant les innovations les plus audacieuses de son temps et repensant de manière créative les traditions, le pathos civique et un ton lyrique intimement chaleureux. Artiste humaniste, Martinu a vu sa mission au service des idéaux de l'humanité.

N.Gavrilova