Beniamino Gigli |
Chanteuses

Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Date de naissance
20.03.1890
Date de décès
30.11.1957
Profession
chanteur
Type de voix
ténor
Pays
Italie
Auteur
Ekaterina Allénova

Puccini. "Aspiration". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Voix inoubliable

Nous vous invitons à notre "bibliothèque". Aujourd'hui, nous allons parler de Beniamino Gigli (1890-1957) et de son livre "Mémoires" (1957). Il a été publié en russe en 1964 par la maison d'édition Muzyka et est depuis longtemps devenu une rareté bibliographique. Actuellement, la maison d'édition musicale «Classics-XXI» se prépare à publier une nouvelle édition (élargie et complétée) de ces mémoires avec les commentaires d'E. Tsodokov. Le livre aura un nouveau titre, "Je ne voulais pas vivre dans l'ombre de Caruso". Nous proposons aux lecteurs un article d'introduction à cette édition.

Pendant près d'un demi-siècle, Beniamino Gigli, le merveilleux ténor, qui a fait le cœur de milliers de personnes aux quatre coins du globe, dans les salles de concert, les théâtres et les récepteurs de radio, est décédé. Comme Caruso, on peut dire de lui – un chanteur légendaire. Que veut dire Légendaire ? C'est alors qu'au simple son du nom du chanteur, même des gens très éloignés de l'art hochent la tête en signe de compréhension et expriment leur admiration (même si, peut-être, ils ne l'ont jamais écouté). Mais il y avait d'autres excellents ténors au temps de Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… que quelque mélomane ou spécialiste ajoutera à la liste de ses favoris. Chacun d'eux est bon à sa manière, et dans certains jeux, il a réussi, peut-être même plus que Gigli. Mais dans la liste des "légendaires", où des noms tels que Chaliapine, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso a déjà été évoqué), ils ne le sont pas ! Qu'est-ce qui a donné à Gigli l'opportunité d'entrer dans ce « club d'élite », cet Aréopage chantant ?

La question n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Essayons d'y répondre. En fait, il y a, pour ainsi dire, deux composantes à toute réussite, la gloire. L'un est les ressources internes d'une personne, ses capacités, ses traits de caractère; l'autre – les circonstances extérieures qui ont contribué à la réalisation de l'objectif. L'objectif de l'artiste est le même : obtenir la reconnaissance. Et chaque créateur le dit (sinon pour faire semblant), même inconsciemment, car la créativité est un instinct d'expression de soi, alors que l'expression de soi exige du succès, de la compréhension de la part de la société, ou du moins de sa partie éclairée.

Commençons par les circonstances extérieures. Ils ont favorisé le chanteur dans son ascension vers l'Olympe. L'une d'elles, curieusement, réside dans un certain "manque" du don vocal (selon de nombreux experts, et parmi eux le célèbre ténor Lauri-Volpi, dont nous parlerons plus loin) - la voix du chanteur, le mode d'extraction du son ressemblent fortement à celles de Karuzov. Cela a permis à Lauri-Volpi, dans son célèbre livre "Parallèles vocaux", d'inscrire même Gigli dans la liste des "épigones" du grand italien. Ne jugeons pas strictement un collègue-rival, sa partialité est compréhensible. Mais après tout, le chanteur lui-même a ressenti ce lien avec son prédécesseur, il l'a surtout ressenti après le premier enregistrement de sa vie : « C'était absolument inhabituel de s'asseoir en silence dans un fauteuil et d'écouter sa propre voix. Mais quelque chose d'autre m'a frappé encore plus – j'ai tout de suite remarqué l'étonnante similitude de ma voix avec celle que j'avais entendue la veille, quand ils ont joué le disque avec le disque de Caruso. Ces qualités de la voix du jeune ténor ont attiré et nourri l'intérêt pour lui, et il y a eu aussi une circonstance tragique : dans la force de l'âge, avant d'atteindre la cinquantaine, Caruso meurt. Tous les amoureux de la voix sont perdus. Qui prendra sa place – la « niche » libérée doit être occupée par quelqu'un ! Gigli à cette époque est en plein essor, il vient de commencer avec succès sa carrière dans le même théâtre "Metropolitan". Naturellement, les yeux se tournèrent vers lui. Il faut ajouter ici que la mentalité de l'opinion publique américaine, avec sa volonté « sportive » de tout remettre à sa place et de déterminer le meilleur, a également joué un rôle important dans cette affaire (enfin, le fait que le meilleur du monde soit certainement parmi les solistes de "leur" théâtre, cela va sans dire).

Un autre facteur externe majeur dans le succès phénoménal a été le développement rapide des films sonores et de la radio. Les débuts spectaculaires de Gigli au cinéma dans le film Forget Me Not de 1935 (avec la chanson du même nom d'Ernesto de Curtis) ont marqué le début d'une série de films avec sa participation, qui ont sans aucun doute joué un rôle crucial dans la création de la renommée mondiale. Le chanteur était également à l'avant-garde des émissions radiophoniques d'opéras (1931) - peut-être l'une des entreprises les plus réussies de l'industrie culturelle américaine, qui a immédiatement transféré l'opéra de la catégorie des spectacles aristocratiques à une catégorie plus démocratique et de masse.

Avec tout ce qui précède, je ne veux absolument pas minimiser les propres mérites et talents de Gigli, qui seront discutés maintenant. La justice juste exige d'affirmer le fait incontestable que quel que soit le talent, en particulier dans le domaine des arts de la scène avec son caractère éphémère momentané d'être «ici et maintenant», il est impossible de devenir une «légende» sans moyens supplémentaires de pénétrer la conscience de masse.

Rendons hommage, enfin, à Gigli lui-même, à son remarquable don de chanteur. Il est très difficile de dire quoi que ce soit de nouveau à cet égard. Tant de mots, tant d'œuvres. Le paradoxe est que peut-être la meilleure chose à son sujet était le même Lauri-Volpi, qui était si strict avec lui (d'ailleurs, dans son livre sur les chanteurs, déjà mentionné au début de l'article, Gigli consacre plus d'espace que Caruso) . Après tout, le véritable professionnalisme (que Lauri-Volpi possédait dans une large mesure) vainc toujours tout préjugé. Et ici, après des discussions sur le fausset et les "sanglots vocaux" de l'artiste, s'ensuivent des confessions significatives : "Coloration incroyablement belle des notes du registre central, science du son naturel, subtile musicalité…", "Dans "March" et dans "La Gioconda” … pas un seul chanteur ne l'a surpassé dans le sens de la plasticité, de la beauté et de la proportionnalité de la ligne sonore.

Gigli a réussi à trouver une combinaison ingénieuse entre l'interprétation musicalement vérifiée et techniquement irréprochable du texte de l'auteur et cette mesure de liberté et d'aisance d'exécution qui a irrésistiblement affecté l'auditeur, créant l'effet de « maintenant et ici » de l'acte continu de co- création entre le compositeur et le chanteur. Allant « vers l'auditeur », il n'a pratiquement jamais franchi cette frontière dangereuse qui sépare l'art véritable, la « grande simplicité », de la supercherie et de la postérité primitive. Peut-être qu'un élément de narcissisme était présent dans son chant, mais dans des limites raisonnables, ce n'est pas un tel péché. L'amour de l'artiste pour ce qu'il fait et comment il le fait est transmis au public et contribue à créer une atmosphère de catharsis.

La caractérisation musicale du chant de Gigli est également détaillée par beaucoup. Merveilleux legato, son caressant en mezza voce – tout cela est connu. J'ajouterai juste une caractéristique de plus: le pouvoir pénétrant du son, que le chanteur, pour ainsi dire, «active» lorsqu'il est nécessaire d'améliorer considérablement la performance. En même temps, il n'a pas besoin de recourir au forçage, aux cris, cela se fait de manière mystérieuse, sans effort visible, mais crée une sensation de tension et d'attaque sonore.

Quelques mots doivent être consacrés à la diligence de Gigli. Un grand nombre de performances (même en vacances, lorsque le chanteur a donné des concerts de charité) est incroyable. C'est aussi devenu l'une des composantes du succès. À cela, il faut ajouter la maîtrise de soi dans la compréhension de ses capacités, ce qui n'est pas toujours typique des chanteurs. Sur les pages du livre, vous pouvez lire sur l'attitude du chanteur envers son répertoire. Ainsi, par exemple, ce n'est qu'en 1937 que l'artiste décide de se produire en Radamès (Aida), en 1939 en Manrico (Il Trovatore). En général, sa transition d'un répertoire purement lyrique à un répertoire plus dramatique, ou son attitude envers l'interprétation (ou plutôt la non-exécution) du répertoire de Rossini peuvent être considérés comme des exemples d'auto-évaluation compétente. Cependant, cela ne signifie pas que son répertoire était limité. Combien peuvent se targuer d'avoir soixante pièces jouées (Pavarotti, par exemple, en a moins de trente) ? Parmi les meilleurs : Faust (Méphistophélès de Boito), Enzo (La Gioconda de Ponchielli), Lionel (Marta de Flotova), André Chenier dans l'opéra du même nom de Giordano, Des Grieux dans Manon Lescaut de Puccini, Cavaradossi dans Tosca et bien d'autres. autre.

On aurait tort de ne pas aborder le sujet – Gigli est acteur. La plupart des contemporains notent que l'art dramatique était un point faible du talent du chanteur. C'est peut-être ainsi. Mais heureusement, l'art du chant, même lyrique, est avant tout un art musical. Et ces observations possibles et inévitables pour les contemporains sur le jeu de Gigli, son comportement scénique nous concernent, nous les auditeurs de ses enregistrements, dans une moindre mesure.

Inutile de présenter la biographie du chanteur dans cet article d'introduction. Gigli lui-même le fait en détail dans ses mémoires. Cela n'a aucun sens de commenter un certain nombre de ses remarques subjectives concernant l'art vocal, car la matière est subtile, et tout ce qui pourra lui être reproché sera également subjectif.

Je suis sûr que la lecture de ces mémoires apportera un réel plaisir au lecteur. Il y passera la vie d'un grand maître dans toute sa diversité : d'une modeste enfance provinciale à Recanati à de brillantes premières au Metropolitan, de rencontres avec de simples pêcheurs italiens à des réceptions avec des têtes couronnées. Un intérêt incontestable sera suscité par des épisodes qui n'étaient pas inclus dans les éditions précédentes pour des raisons idéologiques - la vie musicale de l'Italie pendant la Seconde Guerre mondiale et les détails des rencontres avec Hitler, Mussolini et les plus hauts gradés du Troisième Reich. Le livre est complété par des fragments des mémoires de la fille du chanteur, Rina Gigli, publiés pour la première fois en russe.

E. Tsodokov


A étudié à l'Académie de Santa Cecilia à Rome (1911-1914) sous Antonio Cotogni et Enrico Rosati. Vainqueur du Concours international de chant de Parme (1914). La même année, il fait ses débuts à Rovigo dans le rôle d'Enzo (La Gioconda de Ponchielli). Au début de sa carrière, il se produit à Gênes, Bologne, Palerme, Naples, Rome (« Manon Lescaut », « Tosca », « Favorite »). En 1918, à l'invitation d'Arturo Toscanini, il fait ses débuts à La Scala dans le rôle de Faust (Méphistophélès de Boito). En 1919, il chante avec grand succès au Théâtre Colon le rôle de Gennaro dans Lucrezia Borgia de Donizetti. De 1920 à 1932, il se produit au Metropolitan Opera (il fait ses débuts dans le rôle de Faust dans Méphistophélès). Depuis 1930, il s'est produit à plusieurs reprises à Covent Garden. Il interprète le rôle de Radamès dans la première saison du festival des Thermes de Caracalla (1937). En 1940, il joue dans le Polieuctus (La Scala) de Donizetti, rarement joué.

La gloire de Gigli a apporté l'exécution de parties lyriques de ténor. Parmi les meilleurs figurent Nemorino dans L'élisir d'amour, Cavaradossi dans Tosca, André Chenier dans l'opéra du même nom de Giordano. Ce n'est que dans la seconde moitié des années 1930 que Gigli commence à jouer dans quelques rôles dramatiques : Radamès (1937), Manrico (1939). Dans son livre de mémoires, Gigli a spécifiquement souligné que le choix strict du répertoire, qui correspondait à ses capacités vocales, a conduit à une carrière aussi longue et réussie, qui ne s'est terminée qu'en 1955. Le chanteur a joué dans des films ("Giuseppe Verdi" , 1938; "Pagliacci", 1943; "Toi, mon bonheur", "Voix dans ton coeur" et autres). Auteur de mémoires (1943). Parmi les enregistrements figurent Radamès (dirigé par Serafin, EMI), Rudolf (dirigé par U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dirigé par l'auteur, Nimbus).

E. Allenova

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