Belcanto, bel canto |
ital. bel canto, belcanto, allumé. - beau chant
Style de chant brillant et gracieux, caractéristique de l'art vocal italien du milieu du XVIIe à la première moitié du XIXe siècle ; dans un sens moderne plus large - la mélodie de la performance vocale.
Belcanto exige une technique vocale parfaite de la part du chanteur : cantilène impeccable, amincissement, colorature virtuose, belle sonorité riche en émotions.
L'émergence du bel canto est associée au développement du style homophonique de la musique vocale et à la formation de l'opéra italien (début du XVIIe siècle). À l'avenir, tout en conservant la base artistique et esthétique, le bel canto italien a évolué, enrichi de nouvelles techniques artistiques et de couleurs. Tôt, soi-disant. pathétique, le style bel canto (opéras de C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) est basé sur une cantilène expressive, un texte poétique élevé, de petites décorations de colorature introduites pour renforcer l'effet dramatique; la performance vocale se distinguait par la sensibilité, le pathétique.
Parmi les meilleurs chanteurs de bel canto de la seconde moitié du XVIIe siècle. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri et d'autres (la plupart d'entre eux étaient à la fois compositeurs et professeurs de chant).
Vers la fin du XVIIe siècle. déjà dans les opéras de Scarlatti, les arias commencent à se construire sur une large cantilène au caractère de bravoure, utilisant une colorature étendue. le soi-disant style de bravoure du bel canto (courant au 17e siècle et existant jusqu'au premier quart du 18e siècle) est un style virtuose brillant dominé par la colorature.
L'art du chant pendant cette période était principalement subordonné à la tâche de révéler les capacités vocales et techniques très développées du chanteur - la durée de la respiration, l'habileté de l'amincissement, la capacité d'exécuter les passages les plus difficiles, les cadences, les trilles (il y a étaient 8 types d'entre eux); les chanteurs rivalisaient de force et de durée de son avec la trompette et les autres instruments de l'orchestre.
Dans le « style pathétique » du bel canto, le chanteur devait varier la deuxième partie de l'aria da capo, et le nombre et l'habileté des variations servaient d'indicateur de son habileté ; les décors des airs devaient être changés à chaque représentation. Dans le « style bravoure » du bel canto, cette caractéristique est devenue dominante. Ainsi, en plus d'une parfaite maîtrise de la voix, l'art du bel canto exigeait du chanteur un large développement musical et artistique, la capacité de varier la mélodie du compositeur, d'improviser (ceci perdura jusqu'à l'apparition des opéras de G. Rossini, qui a lui-même commencé à composer toutes les cadences et coloratures).
À la fin du XVIIIe siècle, l'opéra italien devient l'opéra des "stars", obéissant complètement aux exigences de montrer les capacités vocales des chanteurs.
D'éminents représentants du bel canto étaient : les chanteurs castrats AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti ; chanteurs – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini ; chanteurs – D. Jizzi, A. Nozari, J. David et autres.
Les exigences du style bel canto ont déterminé un certain système de formation des chanteurs. Comme au XVIIe siècle, les compositeurs du XVIIIe siècle sont en même temps professeurs de chant (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, etc.). L'enseignement était dispensé dans des conservatoires (qui étaient des établissements d'enseignement et en même temps des dortoirs où les enseignants vivaient avec les élèves) pendant 17 à 18 ans, avec des cours quotidiens du matin jusqu'à tard le soir. Si l'enfant avait une voix exceptionnelle, alors il était soumis à la castration dans l'espoir de conserver les anciennes qualités de la voix après la mutation ; en cas de succès, des chanteurs avec des voix et une technique phénoménales ont été obtenus (voir Castratos-chanteurs).
L'école vocale la plus importante était l'école de Bologne de F. Pistocchi (ouverte en 1700). Parmi les autres écoles, les plus célèbres sont : romaine, florentine, vénitienne, milanaise et surtout napolitaine, dans lesquelles A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo ont travaillé.
Une nouvelle période dans le développement du bel canto commence lorsque l'opéra retrouve son intégrité perdue et reçoit un nouveau développement grâce au travail de G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Bien que les parties vocales des opéras soient encore surchargées d'embellissements de colorature, les chanteurs sont déjà tenus de transmettre de manière réaliste les sentiments de personnages vivants; augmenter la tessiture des lots, bоLa plus grande saturation de l'accompagnement orchestral impose des exigences dynamiques accrues à la voix. Belcanto s'enrichit d'une palette de nouveaux timbres et de couleurs dynamiques. Les chanteurs les plus remarquables de cette époque sont J. Pasta, A. Catalani, les sœurs (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. et D. Ronconi.
La fin de l'ère du bel canto classique est associée à l'apparition des opéras de G. Verdi. La prédominance de la colorature, caractéristique du style bel canto, disparaît. Les décorations dans les parties vocales des opéras de Verdi ne restent qu'avec la soprano, et dans les derniers opéras du compositeur (comme plus tard avec les véristes - voir Verismo) elles ne se retrouvent pas du tout. La cantilène, continuant à occuper la place principale, se développant, est fortement dramatisée, enrichie de nuances psychologiques plus subtiles. La palette dynamique globale des parties vocales évolue dans le sens d'une sonorité croissante ; le chanteur doit avoir une gamme de deux octaves de voix douce avec des notes supérieures fortes. Le terme « bel canto » perd son sens originel, ils commencent à désigner la parfaite maîtrise des moyens vocaux et, surtout, la cantilène.
Les représentants éminents du bel canto de cette période sont I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, plus tard E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.
Le style bel canto a influencé la plupart des écoles vocales nationales européennes, incl. en russe. De nombreux représentants de l'art du bel canto ont fait des tournées et enseigné en Russie. L'école vocale russe, se développant de manière originale, en contournant la période de passion formelle pour le son du chant, a utilisé les principes techniques du chant italien. Restant des artistes profondément nationaux, les artistes russes exceptionnels FI Chaliapine, AV Nezhdanova, LV Sobinov et d'autres ont maîtrisé l'art du bel canto à la perfection.
Le bel canto italien moderne continue d'être la norme de la beauté classique du ton chanté, de la cantilène et d'autres types de science du son. L'art des meilleurs chanteurs du monde (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov et d'autres) en est basé.
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LB Dmitriev
