De beaux médiators de guitare. 9 schémas avec exemples et descriptions (Partie 1).

Informations d'introduction

Si dans le jeu de guitare non électrique, la maîtrise de la technique de balayage et des solos à grande vitesse est considérée comme le summum de la maîtrise, alors la maîtrise du fingerstyle est certainement l'une des réalisations les plus sérieuses du jeu acoustique. Cette façon de jouer nécessite une parfaite coordination des deux mains, un doigté et une vitesse de doigté élevés, et une production sonore pure de la part du guitariste. Cette technique de jeu vous permet de progresser sérieusement dans la composition de n'importe quelle musique, et vous donnera également une énorme marge de manœuvre dans la création d'arrangements. Presque tous les grands guitaristes, d'une manière ou d'une autre, possèdent ou ont possédé le fingerstyle. Juste pour apprendre à jouer, beaux breaks de guitare et créé cet article.

La première étape est la préparation. Cela signifie que si vous ne savez absolument pas comment jouer avec vos doigts, il est préférable d'aller sur types d'énumération pour les débutants, un article qui décrit les patterns de base qu'il vaut mieux maîtriser avant de faire du fingerstyle. Il existe 21 schémas au total, mais ils sont assez simples. Bien sûr, vous pouvez vous entraîner sans préparation – mais alors tout sera beaucoup plus difficile. D'une manière ou d'une autre, voici ci-dessous la première partie de l'article, avec des exercices basiques et peu difficiles.

Désignations des doigts

Avant de commencer à apprendre, il convient de parler de la désignation de chaque doigt. Dans ces exercices et schémas, quatre d'entre eux sont utilisés - grand, qui est indiqué par la lettre "p", index, qui est marqué par "i", puis - celui du milieu, sous la lettre "m", et sans nom - "un". Le petit doigt n'est pas utilisé.

Pour plus de commodité, il convient également de dire que le plus souvent, le pouce sera responsable des cordes graves et le reste de la texture. Une autre astuce consiste à acheter des plectres spéciaux qui se portent au doigt. Ainsi, vous obtiendrez la même attaque sur la corde que lorsque vous jouez avec un médiator - le son deviendra plus clair et plus brillant.

Belles recherches - onglets et schémas

1 schéma

La première, et la plus simple, ressemble beaucoup à une partie non pas pour une guitare, mais pour un banjo. Dans ce cas, les cordes graves sont 5 et 4. De plus, il n'y a que trois notes, qui sont jouées alternativement avec trois doigts. Le schéma ressemble à ceci :

Les accords tels que C, G, Am, ainsi que leurs diverses extensions et modulations, sont parfaits avec ce motif. La clé dans ce cas est C, ce qui facilite l'expérimentation d'accords à l'intérieur.

2 schéma

Le deuxième schéma est déjà beaucoup plus difficile, car son jeu demande plus de coordination, ainsi que de rapidité. Les cordes graves dans ce cas sont les sixième et cinquième, ainsi que la quatrième. Notez que la note de texture est à double vitesse à certains endroits, ce qui signifie qu'elle doit être jouée deux fois moins vite que les autres. De plus, la deuxième corde à la cinquième frette, que vous tirez au début, doit sonner constamment - cela rend la tâche beaucoup plus difficile, car vous devez jouer de manière à ce que vos doigts ne l'étouffent pas. Le schéma est le suivant :

Ce motif est parfait pour le blues et le country, et sonne également très bien avec une variété d'accords de septième tels que A7 ou E7. Cependant, les triades classiques feront aussi bien l'affaire. La clé dans ce cas est E.

3 schéma

vue suivante gratter à la guitare aussi assez compliqué, mais ça vaut vraiment le coup d'y consacrer du temps. Il a un groove vraiment puissant, qui, même avec un jeu répété, est capable d'emmener l'auditeur dans une autre dimension. Ce motif peut même être inséré dans des morceaux de guitare électrique, surtout si vous activez un effet de distorsion très puissant. Les cordes basses dans ce cas sont sixième, cinquième et quatrième.

Diverses formes de G, C, Am et leurs extensions peuvent être utilisées comme texture d'accord. Clé - G.

4 schéma

Le principal problème dans cette énumération est le motif rythmique, qui est appelé "swing". Cela signifie que la note de basse dure plus longtemps que la texture. Autrement dit, il s'avère quelque chose comme ceci - "Un - pause - deux - trois - pause - deux - trois" et ainsi de suite. Il faudra s'y habituer, il faudra un certain temps pour y consacrer apprentissage de la guitare.Les cordes graves dans ce cas vont de la sixième à la quatrième.

E, C, B et leurs dérivés haut et bas fonctionnent bien pour la texture des accords. Clé - E.

5 schéma

Faites attention à la façon dont la partie de basse est construite dans ce motif - elle utilise des octaves, en fait, jouant la même note. En général, il ne devrait y avoir aucun problème avec cela. Cordes basses - sixième et quatrième.

Pour l'addition, vous pouvez utiliser différents accords dans la clé de E. Ceci, par exemple, est le même E, F ou F #.

6 schéma

Une énumération très simple, pour laquelle vous n'avez qu'à utiliser votre index et votre pouce. En fait, il peut même être joué avec un médiator, en l'utilisant comme une intro avant comment jouer de la guitare un motif bluesy ou lourd. Une telle technique est très utilisée par les groupes de heavy modernes - jouant un intervalle sur un son clair, et après - débordant de riffs lourds. Il n'y a qu'une seule corde de basse ici - la quatrième.

Les accords pour cette recherche peuvent être sélectionnés comme suit - D, G, F et autres inclus dans la clé de la recherche - D.

7 schéma

Les quarts de basse utilisés donnent immédiatement de la musique country dans cette énumération. Ici, vous pouvez travailler une technique importante pour le fingerstyle - une pincée, lorsque vous jouez plusieurs cordes en même temps, sauf les plus graves. Dans l'ensemble, c'est un autre modèle qui peut certainement être recommandé pour apprendre les bases du beau jeu de cordes. Basse – de la sixième à la quatrième.

Les accords utilisés dans ce cas peuvent être, par exemple, C, liés à cela Am, F et d'autres inclus dans la clé principale - C.

8 schéma

Mais dans ce cas, le bluegrass le plus pur est lu, joué à l'origine sur le banjo. Cela peut être jugé par le pincement caractéristique sur le battement faible. Mieux encore, la partie sonnera à un tempo élevé et, soyons honnêtes, jouée au banjo. Cependant, il convient également à la guitare acoustique. Cordes graves – de la sixième à la quatrième.

Dans ce cas, les accords de septième caractéristiques, qui sont souvent utilisés dans la musique country, sonneront les plus appropriés. Il peut s'agir, par exemple, de G7, D7 et autres. La clé dans ce cas est G.

9 schéma

Et le dernier modèle, qui convient également à un débutant. Il sonnera bien sur les guitares acoustiques et électriques, surtout si vous obtenez un beau son clair, richement parfumé avec du retard, du chorus et de la réverbération. Les cordes basses dans ce cas sont sixième, cinquième et quatrième.

Beaux accords de grattage peut être la suivante : A, E, Bm. La clé dans ce cas est A, utilisez donc les triades qui lui correspondent.

Conclusion et conseils

Ainsi, au début de l'article, nous avons écrit que le fingerstyle repose sur trois piliers : la clarté du son, la vitesse de jeu et la coordination. Et parmi cette liste, la vitesse est l'aspect le moins important. Par conséquent, lors de la pratique de ces exercices, jouez sous le métronome et lentement, en faisant littéralement sonner correctement chaque note - sans étouffer, sonner et rebondir. Augmentez progressivement le tempo et fixez-vous pour objectif de jouer le motif proprement, pas rapidement. N'oubliez pas de vous souvenir du réglage des aiguilles, et surtout de la bonne, car beaucoup en dépend. C'est alors que vous vous embarquerez sur la bonne voie d'un doigt-guitariste qui exécute des œuvres non seulement à un rythme donné, mais aussi proprement et clairement.