Basson : qu'est-ce que c'est, le son, les variétés, la structure, l'histoire

La date exacte de la naissance du basson n'a pas été établie, mais cet instrument de musique vient certainement du Moyen Âge. Malgré son origine ancienne, il est encore populaire aujourd'hui, c'est une composante importante des fanfares et des fanfares.

Qu'est-ce qu'un basson

Le basson appartient au groupe des instruments à vent. Son nom est italien, traduit par "fagot", "nœud", "fagot de bois de chauffage". Extérieurement, il ressemble à un long tube légèrement incurvé, équipé d'un système de valve complexe, une double canne.

Le timbre du basson est considéré comme expressif, enrichi d'harmoniques sur toute la tessiture. Le plus souvent, 2 registres sont applicables - inférieur, moyen (le supérieur est moins demandé : les notes sonnent forcées, tendues, nasales).

La longueur d'un basson ordinaire est de 2,5 mètres, son poids est d'environ 3 kg. Le matériau de fabrication est le bois, et pas n'importe lequel, mais exclusivement l'érable.

La structure du basson

La conception se compose de 4 parties principales :

• le bas du genou, aussi appelé « botte », « tronc » ;
• petit genou;
• gros genou;
• démembrement.

La structure est pliable. La partie importante est le verre ou "es" - un tube métallique incurvé s'étendant du petit genou, ressemblant à un S dans son contour. Une double canne de roseau est montée sur le dessus du verre - un élément qui sert à extraire le son.

Le boîtier est équipé d'un grand nombre de trous (25-30 pièces) : en les ouvrant et en les fermant alternativement, le musicien change la hauteur. Il est impossible de contrôler tous les trous : l'interprète interagit directement avec plusieurs d'entre eux, les autres sont entraînés par un mécanisme complexe.

sondage

Le son du basson est assez particulier, de sorte que l'instrument n'est pas fiable pour les parties solo de l'orchestre. Mais à dose modérée, quand il faut souligner les nuances de l'œuvre, c'est indispensable.

Dans un registre grave, le son ressemble à un grognement rauque ; si vous le montez un peu plus haut, vous obtenez un motif triste et lyrique ; les aigus sont difficilement donnés à l'instrument, ils sonnent non mélodieux.

La tessiture du basson est d'environ 3,5 octaves. Chaque registre est caractérisé par un timbre particulier : le registre grave a des sons aigus, riches, « cuivrés », celui du milieu a des sons plus doux, mélodieux, arrondis. Les sons du registre aigu sont extrêmement rarement utilisés : ils acquièrent une coloration nasale, un son compressé, difficile à réaliser.

Histoire de l'outil

L'ancêtre direct est un vieil instrument à vent médiéval, la bombarda. Étant trop encombrant, de structure complexe, il rendait son utilisation difficile, il était divisé en ses éléments constitutifs.

Les changements ont eu un effet bénéfique non seulement sur la mobilité de l'instrument, mais sur sa sonorité : le timbre est devenu plus doux, plus doux, plus harmonieux. Le nouveau design s'appelait à l'origine "dulciano" (traduit de l'italien - "doux").

Les premiers exemples de bassons étaient fournis avec trois soupapes, au XVIIIe siècle, le nombre de soupapes est passé à cinq. Le 11ème siècle est la période de popularité maximale de l'instrument. Le modèle a de nouveau été amélioré: XNUMX valves sont apparues sur le corps. Le basson est devenu une partie des orchestres, des musiciens célèbres, des compositeurs ont écrit des œuvres dont l'exécution impliquait sa participation directe. Parmi eux figurent A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Les maîtres qui ont apporté une contribution inestimable à l'amélioration du basson sont les chefs d'orchestre de profession K. Almenderer, I. Haeckel. Au 17ème siècle, les artisans ont développé un modèle de vanne XNUMX, qui est devenu plus tard la base de la production industrielle.

Fait intéressant : à l'origine, le bois d'érable servait de matériau, cette tradition est restée inchangée à ce jour. On pense que le basson en érable est le meilleur son. L'exception concerne les modèles éducatifs d'écoles de musique en plastique.

Au XVIe siècle, le répertoire de l'instrument s'est élargi: ils ont commencé à écrire des parties solistes, des concertos pour lui et l'ont inclus dans l'orchestre symphonique. Aujourd'hui, en plus des interprètes classiques, il est activement utilisé par les jazzmen.

Variétés de basson

Il y avait 3 variétés, mais un seul type est demandé par les musiciens modernes.

1. Quartfagot. Différent dans les tailles augmentées. Les notes pour lui étaient écrites comme pour un basson ordinaire, mais sonnaient un quart plus haut qu'écrit.
2. Quint basson (basson). Il avait une petite taille, sonnait un cinquième plus haut que les notes écrites.
3. Contrebasson. Variante utilisée par les mélomanes modernes.

Technique de jeu

Jouer du basson n'est pas facile : le musicien utilise les deux mains, tous les doigts - ce n'est requis par aucun autre instrument d'orchestre. Il demandera également un travail sur la respiration : alternance de passages de gammes, utilisation de sauts divers, arpèges, phrases mélodiques de respiration médium.

Le XNUMXe siècle a enrichi la technique de jeu de nouvelles techniques:

• double stokatto ;
• triple stockatto ;
• frulatto ;
• trémolo;
• intonations de tiers de ton, de quart de ton;
• multiphoniques.

Des compositions solo sont apparues dans la musique, écrites spécifiquement pour les bassonistes.

Interprètes célèbres

La popularité du contrebasson n'est pas aussi grande que, par exemple, le pianoforte. Et pourtant il y a des bassonistes qui ont inscrit leur nom dans l'histoire de la musique, qui sont devenus des maîtres reconnus de cet instrument difficile. L'un des noms appartient à notre compatriote.

1. VS Popov. Professeur, historien de l'art, maître du jeu virtuose. Il a travaillé avec les plus grands orchestres et ensembles de chambre du monde. A élevé la prochaine génération de bassonistes qui ont obtenu un succès exceptionnel. Il est l'auteur d'articles scientifiques, de lignes directrices sur la pratique des instruments à vent.
2. K. Thunemann. Bassoniste allemand. Pendant longtemps, il étudie le piano, puis s'intéresse au basson. Il était le bassoniste principal de l'Orchestre symphonique de Hambourg. Aujourd'hui, il enseigne activement, dirige des activités de concert, se produit en solo, donne des master classes.
3. M. Turkovitch. Musicien autrichien. Il a atteint les sommets de la compétence, a été accepté dans l'Orchestre symphonique de Vienne. Il possède des modèles modernes et anciens de l'instrument. Il enseigne, tourne, enregistre des concerts.
4. L. Sharrow. Américain, bassoniste en chef des orchestres symphoniques de Chicago, puis de Pittsburgh.

Le basson est un instrument peu connu du grand public. Mais cela ne le rend pas moins digne d'attention, bien au contraire : il sera utile à tout connaisseur de musique d'en savoir plus sur lui.