Basse ostinato, basse ostinato |

Italien, lit. – têtu, basse

Une des formes variationnelles, osn. sur des thèmes de répétition répétés dans la basse avec des voix supérieures changeantes. Vient du polyphonique. formes d'écriture stricte, qui avaient le même cantus firmus, lequel, répété, s'entourait de nouveaux contrepoints. Aux 16-17 siècles. V.o. très utilisé en danse. musique. Certaines danses anciennes - passacaglia, chaconne et autres - représentaient des variations sur V. o. Cette forme a survécu même après que la passacaille et la chaconne aient perdu leur danse. sens. V.o. a également pénétré dans les airs et chœurs des opéras, oratorios, cantates des XVIIe-XVIIIe siècles. Certaines mélodies se sont développées. les formules du lac de V.; l'image de la musique V. sur. transmis une seule humeur, sans k.-l. retraites contrastées. En rapport avec la brièveté du thème de V. o. les compositeurs ont cherché à l'enrichir à l'aide de voix contrapuntiques, l'harmonica. variations et changements de tons. collection harmonique de sujets V. o. contribué à l'approbation de l'homophone-harmonique. entrepôt, même s'ils étaient généralement déployés en polyphonie. facture d'achat. Thèmes V. sur. étaient principalement basés sur un mouvement en forme d'échelle (diatonique ou chromatique) vers le bas ou vers le haut de la tonique à la dominante, parfois avec la capture d'étapes adjacentes. Mais il y avait aussi des thèmes plus individualisés :

G. Purcell. Ode à l'anniversaire de la reine Mary.

Monsieur Sell. Ode à Sainte Cécile.

A.Vivaldi. Concerto pour 2 violons et orchestre a-moll, mouvement II.

G.Muffat. Passacaille.

D. Buxtehude. Chaconne pour orgue.

JS Bach. Passacaille pour orgue.

JS Bach. Chaconne de la cantate n° 150

JS Bach. Concerto pour clavier et orchestre en d-moll, partie II.

Mélodies similaires. des formules étaient souvent utilisées dans les figures de basse initiales des thèmes neostinata. Cela indiquait leur interaction avec le thématisme ostinato, caractéristique des XVIIe-XVIIIe siècles. Elle affecte également les thématiques des sonates jusqu'au XXe siècle. (WA ​​Mozart – quatuor en ré-moll, KV 17, L. Beethoven – sonate pour piano, op. 18, J. Brahms – sonate pour piano, op. 20, SS Prokofiev – sonate n° 421 pour FP – la thème principal des premières parties).

V.o. en passacailles et chaconnes des XVIIe-XVIIIe siècles. se déroulait en une seule tonalité (JS Bach – Passacaglia en do-moll pour orgue, Crucifixus de la messe en si-moll) ou se déroulait en plusieurs tonalités. Dans ce dernier cas, la modulation s'effectuait en changeant de thème (JS Bach – Chaconne de la cantate n° 17) ou au moyen de petites liaisons de modulation, ce qui permettait de transférer le thème dans une nouvelle tonalité sans mélodique. changements (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll pour orgue). Dans certaines productions. ces deux techniques ont été combinées (JS Bach – la partie médiane du concerto pour clavier en ré-moll) ; parfois des épisodes s'intercalaient entre les exécutions du thème, grâce à quoi la forme se transformait en rondo (J. Chambonière – Chaconne fa-dur pour clavecin, F. Couperin – Passacaglia in h-moll pour clavecin).

L. Beethoven a élargi l'utilisation de V. o. ; il ne s'en est pas seulement servi comme base du variationnel-cyclique. formes (le finale de la 3e symphonie), mais aussi comme élément d'une grande forme pour fixer les pensées et freiner après de larges courses. Ce sont V. o. à la fin de l'Allegro Symphony No. 9, où V. o. se concentre tristement dramatique. moments, dans la coda Vivace de la Symphonie n° 7 et au milieu du quatuor Vivace op. 135.

L. Beethoven. 9e symphonie, mouvement I. 7e symphonie, mouvement I.

L. Beethoven. Quatuor op. 135, partie II.

La statique des présentations répétées du même matériel est surmontée par des changements dans la dynamique du son (de p à f ou vice versa). Dans le même esprit, fruit d'un grand développement d'images contrastées, V. o. dans le code de l'ouverture de l'opéra "Ivan Susanin" de Glinka.

MI Glinka. « Ivan Susanin », ouverture.

Aux 19e et 20e siècles, la valeur de V. environ. augmente. Deux de ses bases sont déterminées. variétés. La première repose sur un thème concentré et enchaîne clairement ses variations figuratives (I. Brahms – le finale de la Symphonie n° 4). Le second déplace le centre de gravité d'un thème élémentaire, qui se transforme en simple élément d'attache, en un large mélodique-harmonique. développement (SI Taneev – Largo du quintette op. 30). Les deux variétés sont également utilisées dans des produits indépendants. (F. Chopin – Berceuse), et dans le cadre de la sonate-symphonie. cycles, ainsi que des œuvres d'opéra et de ballet.

Dépassant les frontières de la voyelle, l'ostinato devient peu à peu l'un des grands principes de mise en forme de la musique des XIXe et XXe siècles ; elle se manifeste dans le domaine du rythme, de l'harmonie, de la mélodie. chants et autres moyens de musique. expressivité. Grâce à l'ostinato, vous pouvez créer une atmosphère de "raideur", "fasciné", en mettant l'accent sur c.-l. une humeur, immersion dans la pensée, etc.; V.o. Il peut également servir d'amplificateur de tension. Ceux-ci s'exprimeront. Les possibilités de V. sur. déjà utilisé par les compositeurs du 19ème siècle. (AP Borodine, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner et autres), mais a acquis une importance particulière au XXe siècle. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Chostakovitch, AI Khatchatourian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff et d'autres, dans les travaux desquels les formes d'ostinato de la nature la plus variée sont utilisées).

Références: Prорреr L., Le basso ostinato comme principe technique et formatif, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Sur l'histoire de la basse ostinato, Marbourg, 1928 ; Nowak L., Principales caractéristiques d'une histoire de la basse ostinato dans la musique occidentale, W., 1932 ; Meinardus W., La technique de la basse ostinato par H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.) ; Gurlill W., Sur la technique Ostinato de JS Bach, в кн .: Histoire et présent de la musique. Une série d'essais. I (suppléments aux archives de musicologie), Wiesbaden, 1966 ; Berger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V.Protopopov