Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartok

Si les gens du futur veulent un jour savoir comment l'homme de notre époque a combattu et souffert et comment il a finalement trouvé le chemin de la libération spirituelle, de l'harmonie et de la paix, a gagné la foi en lui-même et dans la vie, alors, en se référant à l'exemple de Bartok , ils trouveront l'idéal d'une constance inébranlable et un exemple du développement héroïque de l'âme humaine. B.Sabolchi

B. Bartok, compositeur hongrois, pianiste, professeur, musicologue et folkloriste, appartient à une galaxie de musiciens novateurs exceptionnels du 3ème siècle. avec C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabine, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Chostakovitch. L'originalité de l'art de Bartok est associée à une étude approfondie et au développement créatif du folklore le plus riche de Hongrie et d'autres peuples d'Europe de l'Est. Une immersion profonde dans les éléments de la vie paysanne, la compréhension des trésors artistiques, moraux et éthiques de l'art populaire, leur compréhension philosophique à bien des égards ont façonné la personnalité de Bartok. Il est devenu pour ses contemporains et ses descendants un exemple de fidélité courageuse aux idéaux d'humanisme, de démocratie et d'internationalisme, d'intransigeance face à l'ignorance, à la barbarie et à la violence. L'œuvre de Bartok reflète les collisions sombres et tragiques de son temps, la complexité et l'incohérence du monde spirituel de son contemporain, le développement rapide de la culture artistique de son époque. L'héritage de Bartók en tant que compositeur est grand et comprend de nombreux genres : 2 œuvres scéniques (opéra en un acte et 3 ballets) ; Symphonie, suites symphoniques; Cantate, 2 concertos pour piano, 1 pour violon, 6 pour alto (inachevé) avec orchestre ; un grand nombre de compositions pour divers instruments solistes et de la musique pour ensembles de chambre (dont XNUMX quatuors à cordes).

Bartok est né dans la famille d'un directeur d'école agricole. La petite enfance s'est passée dans l'atmosphère de la musique familiale, à l'âge de six ans, sa mère a commencé à lui apprendre à jouer du piano. Les années suivantes, les professeurs du garçon étaient F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle. Son développement musical à l'adolescence a été influencé par son amitié avec E. Donany. Bela a commencé à composer de la musique à l'âge de 9 ans, deux ans plus tard, il s'est produit pour la première fois et avec beaucoup de succès devant le public. En 1899-1903. Bartok est étudiant à l'Académie de Musique de Budapest. Son professeur de piano était I. Toman (élève de F. Liszt), en composition – J. Kessler. Au cours de ses années d'études, Bartok a beaucoup joué et avec beaucoup de succès en tant que pianiste, et a également créé de nombreuses compositions dans lesquelles l'influence de ses compositeurs préférés à l'époque est perceptible - I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Après avoir brillamment obtenu son diplôme de l'Académie de musique, Bartok a effectué plusieurs voyages de concert en Europe occidentale. Le premier grand succès de Bartók en tant que compositeur fut apporté par sa symphonie Kossuth, créée à Budapest (1904). La symphonie Kossuth, inspirée de l'image du héros de la révolution hongroise de libération nationale de 1848, Lajos Kossuth, incarne les idéaux nationaux-patriotiques du jeune compositeur. En tant que jeune homme, Bartok a réalisé sa responsabilité pour le sort de sa patrie et de l'art national. Dans une de ses lettres à sa mère, il écrit : « Chaque personne, parvenue à maturité, doit trouver un idéal afin de lutter pour lui, y consacrer toutes ses forces et son activité. Quant à moi, toute ma vie, partout, toujours et par tous les moyens, je servirai un seul but : le bien de la patrie et du peuple hongrois » (1903).

Un rôle important dans le destin de Bartok a été joué par son amitié et sa collaboration créative avec Z. Kodaly. S'étant familiarisé avec ses méthodes de collecte de chansons folkloriques, Bartok a mené une expédition folklorique à l'été 1906, enregistrant des chansons folkloriques hongroises et slovaques dans des villages et des villages. Depuis lors, l'activité scientifique et folklorique de Bartók a commencé, qui s'est poursuivie tout au long de sa vie. L'étude de l'ancien folklore paysan, qui différait considérablement du style hongrois-tzigane très populaire des verbunkos, est devenue un tournant dans l'évolution de Bartók en tant que compositeur. La fraîcheur primordiale de la vieille chanson folklorique hongroise l'a incité à renouveler l'intonation, le rythme et la structure du timbre de la musique. L'activité de collecte de Bartók et Kodály était également d'une grande importance sociale. L'éventail des intérêts folkloriques de Bartók et la géographie de ses expéditions se sont progressivement élargis. En 1907, Bartók a également commencé sa carrière d'enseignant en tant que professeur à l'Académie de musique de Budapest (classe de piano), qui s'est poursuivie jusqu'en 1934.

De la fin des années 1900 au début des années 20. dans l'œuvre de Bartok commence une période de recherche intense, associée au renouvellement du langage musical, à la formation de son propre style de compositeur. Il était basé sur la synthèse d'éléments du folklore multinational et d'innovations modernes dans le domaine du mode, de l'harmonie, de la mélodie, du rythme et des moyens colorés de la musique. De nouvelles impulsions créatives ont été données par la connaissance de l'œuvre de Debussy. Plusieurs opus pour piano deviennent une sorte de laboratoire de la méthode du compositeur (14 bagatelles op. 6, album d'adaptations de chansons folkloriques hongroises et slovaques – « For Children », « Allegro barbare », etc.). Bartók se tourne également vers les genres orchestraux, de chambre et scéniques (2 suites orchestrales, 2 tableaux pour orchestre, l'opéra Le Château du duc Barbe Bleue, le ballet Le Prince de bois, le ballet pantomime Le Mandarin merveilleux).

Les périodes d'activité intense et polyvalente ont été remplacées à plusieurs reprises par les crises passagères de Bartók, dont la cause était principalement l'indifférence du grand public à ses œuvres, la persécution d'une critique inerte, qui ne soutenait pas les recherches audacieuses du compositeur - de plus en plus originales et innovant. L'intérêt de Bartók pour la culture musicale des peuples voisins a plus d'une fois provoqué des attaques virulentes de la part de la presse machiste hongroise. Comme de nombreuses figures progressistes de la culture européenne, Bartok a pris une position anti-guerre pendant la Première Guerre mondiale. Lors de la formation de la République soviétique hongroise (1919), avec Kodaly et Donany, il était membre du Répertoire musical (dirigé par B. Reinitz), qui planifiait des réformes démocratiques de la culture et de l'éducation musicales dans le pays. Pour cette activité sous le régime Horthy, Bartok, comme ses associés, a été soumis à la répression par le gouvernement et la direction de l'Académie de musique.

Dans les années 20. Le style de Bartok évolue sensiblement : la complexité constructiviste, la tension et la rigidité du langage musical, caractéristiques du travail des années 10-début des années 20, à partir du milieu de cette décennie laissent place à une plus grande harmonie d'attitude, au désir de clarté, d'accessibilité et laconisme d'expression; un rôle significatif ici a été joué par l'appel du compositeur à l'art des maîtres baroques. Dans les années 30. Bartok arrive à la plus haute maturité créative, synthèse stylistique; c'est le moment de créer ses œuvres les plus parfaites : Cantate profane ("Nine Magic Deer"), "Musique pour cordes, percussion et célesta", Sonates pour deux pianos et percussion, Concertos pour piano et violon, Quatuors à cordes (n°3- 6), un cycle de pièces pour piano instructives « Microcosmos », etc. Parallèlement, Bartok effectue de nombreux voyages de concert en Europe occidentale et aux États-Unis. En 1929, Bartok fait une tournée en URSS, où ses compositions suscitent un grand intérêt. Les travaux scientifiques et folkloriques se poursuivent et deviennent plus actifs ; Depuis 1934, Bartók est engagé dans la recherche folklorique à l'Académie hongroise des sciences. À la fin des années 1930, la situation politique empêcha Bartók de rester dans son pays natal : ses discours résolus contre le racisme et le fascisme en défense de la culture et de la démocratie devinrent la raison de la persécution continue de l'artiste humaniste par les cercles réactionnaires en Hongrie. En 1940, Bartok a émigré aux États-Unis avec sa famille. Cette période de la vie a été marquée par un état d'esprit difficile et une diminution de l'activité créative causée par la séparation d'avec la patrie, les besoins matériels et le manque d'intérêt pour l'œuvre du compositeur de la part de la communauté musicale. En 1941, Bartok fut frappé d'une grave maladie qui provoqua sa mort prématurée. Cependant, même pendant cette période difficile de sa vie, il a créé un certain nombre de compositions remarquables, telles que le Concerto pour orchestre, le Troisième Concerto pour piano. L'ardent désir de retourner en Hongrie ne s'est pas réalisé. Dix ans après la mort de Bartók, la communauté mondiale progressiste a honoré la mémoire de ce musicien exceptionnel - le Conseil mondial de la paix lui a décerné à titre posthume le Prix international de la paix. Le 10 juillet, les cendres du fils fidèle de la Hongrie sont rendues à leur patrie ; les restes du grand musicien ont été enterrés au cimetière Farkasket à Budapest.

L'art de Bartok frappe par une combinaison de principes fortement contrastés : force primordiale, relâchement des sentiments et intellect strict ; dynamisme, expressivité pointue et détachement concentré; fantaisie ardente, impulsivité et clarté constructive, discipline dans l'organisation du matériel musical. Gravitant vers le dramatisme conflictuel, Bartók est loin d'être étranger au lyrisme, réfractant tantôt la simplicité naïve de la musique populaire, tantôt gravitant vers la contemplation raffinée, la profondeur philosophique. Bartok l'interprète a laissé une marque lumineuse sur la culture pianistique du XNUMXe siècle. Son jeu captivait les auditeurs avec énergie, en même temps, sa passion et son intensité étaient toujours subordonnées à la volonté et à l'intellect. Les idées éducatives et les principes pédagogiques de Bartok, ainsi que les particularités de son pianisme, se sont clairement et pleinement manifestés dans des œuvres pour enfants et adolescents, qui constituaient une grande partie de son héritage créatif.

Parlant de l'importance de Bartók pour la culture artistique mondiale, son ami et collègue Kodály a déclaré : « Le nom de Bartók, quels que soient les anniversaires, est un symbole de grandes idées. La première d'entre elles est la recherche de la vérité absolue dans l'art comme dans la science, et l'une des conditions pour cela est un sérieux moral qui s'élève au-dessus de toutes les faiblesses humaines. La deuxième idée est l'impartialité par rapport aux caractéristiques des différentes races, des peuples et, par conséquent, la compréhension mutuelle, puis la fraternité entre les peuples. De plus, le nom Bartok signifie le principe du renouvellement de l'art et de la politique, basé sur l'esprit du peuple, et la demande d'un tel renouvellement. Enfin, c'est répandre l'influence bénéfique de la musique dans les couches les plus larges du peuple.

A. Malinkovskaïa