Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

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Toute une époque dans l'art de la direction est associée au nom de ce musicien. Pendant près de soixante-dix ans, il s'est tenu à la console, montrant au monde des exemples inégalés d'interprétation d'œuvres de tous les temps et de tous les peuples. La figure de Toscanini est devenue un symbole de dévotion à l'art, c'était un véritable chevalier de la musique, qui ne connaissait pas de compromis dans son désir d'atteindre l'idéal.

De nombreuses pages ont été écrites sur Toscanini par des écrivains, des musiciens, des critiques et des journalistes. Et tous, définissant la principale caractéristique de l'image créative du grand chef d'orchestre, parlent de sa recherche sans fin de la perfection. Il n'était jamais satisfait ni de lui ni de l'orchestre. Les salles de concert et de théâtre tremblaient littéralement d'applaudissements enthousiastes, dans les critiques, il recevait les plus excellentes épithètes, mais pour le maestro, seule sa conscience musicale, qui ne connaissait pas la paix, était le juge exigeant.

« … En sa personne, écrit Stefan Zweig, l'une des personnes les plus véridiques de notre temps sert la vérité intérieure d'une œuvre d'art, il la sert avec une dévotion si fanatique, avec une rigueur si inexorable et en même temps une humilité qui il est peu probable que nous en trouvions aujourd'hui dans aucun autre domaine de la créativité. Sans orgueil, sans arrogance, sans volonté propre, il sert la plus haute volonté du maître qu'il aime, sert avec tous les moyens du service terrestre : le pouvoir médiateur du prêtre, la piété du croyant, la rigueur exigeante du maître et le zèle infatigable de l'éternel étudiant… En art – telle est sa grandeur morale, tel est son devoir d'homme. Il ne reconnaît que le parfait et rien que le parfait. Tout le reste – tout à fait acceptable, presque complet et approximatif – n'existe pas pour cet artiste obstiné, et s'il existe, alors comme quelque chose de profondément hostile à son égard.

Toscanini a identifié sa vocation de chef d'orchestre relativement tôt. Il est né à Parme. Son père a participé à la lutte de libération nationale du peuple italien sous la bannière de Garibaldi. Les capacités musicales d'Arturo l'ont conduit au Conservatoire de Parme, où il a étudié le violoncelle. Et un an après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, les débuts ont eu lieu. Le 25 juin 1886, il dirige l'opéra Aida à Rio de Janeiro. Le succès triomphal a attiré l'attention des musiciens et des personnalités musicales sur le nom de Toscanini. De retour dans son pays natal, le jeune chef d'orchestre travaille quelque temps à Turin et, à la fin du siècle, il dirige le théâtre milanais La Scala. Les productions interprétées par Toscanini dans ce centre lyrique d'Europe lui confèrent une renommée mondiale.

Dans l'histoire du Metropolitan Opera de New York, la période de 1908 à 1915 fut véritablement « dorée ». Puis Toscanini a travaillé ici. Par la suite, le chef d'orchestre n'a pas particulièrement parlé de manière élogieuse de ce théâtre. Avec son expansion habituelle, il a déclaré au critique musical S. Khotsinov : « Ceci est une porcherie, pas un opéra. Ils devraient le brûler. C'était un mauvais théâtre il y a encore quarante ans. J'ai été invité au Met plusieurs fois, mais j'ai toujours dit non. Caruso, Scotty est venu à Milan et m'a dit : « Non, maestro, le Metropolitan n'est pas un théâtre pour vous. Il est bon pour gagner de l'argent, mais il n'est pas sérieux. Et il a poursuivi, répondant à la question pourquoi il se produisait encore au Metropolitan : « Ah ! Je suis venu dans ce théâtre parce qu'un jour on m'a dit que Gustav Mahler acceptait d'y venir, et je me suis dit : si un aussi bon musicien que Mahler accepte d'y aller, le Met ne peut pas être si mal. L'une des meilleures œuvres de Toscanini sur la scène du théâtre de New York était la production de Boris Godounov de Moussorgski.

… Encore l'Italie. Encore le théâtre « La Scala », représentations en concerts symphoniques. Mais les voyous de Mussolini sont arrivés au pouvoir. Le chef d'orchestre a ouvertement montré son aversion pour le régime fasciste. "Duce" qu'il a appelé un cochon et un meurtrier. Dans l'un des concerts, il a refusé d'interpréter l'hymne nazi et, plus tard, pour protester contre la discrimination raciale, il n'a pas participé aux célébrations musicales de Bayreuth et de Salzbourg. Et les représentations précédentes de Toscanini à Bayreuth et Salzbourg étaient la décoration de ces fêtes. Seule la peur de l'opinion publique mondiale a empêché le dictateur italien d'appliquer des répressions contre le musicien exceptionnel.

La vie dans l'Italie fasciste devient insupportable pour Toscanini. Pendant de nombreuses années, il quitte sa terre natale. Installé aux États-Unis, le chef d'orchestre italien devient en 1937 le chef de l'orchestre symphonique nouvellement créé de la National Broadcasting Corporation – NBC. Il voyage en Europe et en Amérique du Sud uniquement en tournée.

Il est impossible de dire dans quel domaine de la conduite le talent de Toscanini s'est manifesté plus clairement. Sa baguette vraiment magique a donné naissance à des chefs-d'œuvre tant à l'opéra qu'au concert. Opéras de Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Moussorgski, R. Strauss, symphonies de Beethoven, Brahms, Tchaïkovski, Mahler, oratorios de Bach, Haendel, Mendelssohn, pièces orchestrales de Debussy, Ravel, Duke, chaque nouvelle lecture était une découverte. Les sympathies du répertoire de Toscanini ne connaissaient pas de limites. Les opéras de Verdi l'aimaient particulièrement. Dans ses programmes, à côté des œuvres classiques, il incluait souvent de la musique moderne. Ainsi, en 1942, l'orchestre qu'il dirige devient le premier interprète aux États-Unis de la Septième Symphonie de Chostakovitch.

La capacité de Toscanini à adopter de nouvelles œuvres était unique. Sa mémoire a surpris de nombreux musiciens. Busoni a un jour fait remarquer : « … Toscanini a une mémoire phénoménale, dont il est difficile de trouver un exemple dans toute l'histoire de la musique… Il vient de lire la partition la plus difficile de Duke – « Ariana et la Barbe Bleue » et le lendemain matin, il nomme la première répétition. par coeur! .. “

Toscanini considérait que sa tâche principale et unique était d'incarner correctement et profondément ce qui était écrit par l'auteur dans les notes. L'un des solistes de l'orchestre de la National Broadcasting Corporation, S. Antek, se souvient: «Une fois, lors d'une répétition d'une symphonie, j'ai demandé à Toscanini pendant une pause comment il avait« fait »son interprétation. "Très simple", a répondu le maestro. – Interprété comme il a été écrit. Ce n'est certainement pas facile, mais il n'y a pas d'autre moyen. Que les conducteurs ignorants, convaincus qu'ils sont au-dessus du Seigneur Dieu lui-même, fassent ce qu'ils veulent. Il faut avoir le courage de jouer comme c'est écrit. Je me souviens d'une autre remarque de Toscanini après la répétition générale de la Septième Symphonie (« Léningrad ») de Chostakovitch… « C'est écrit comme ça », dit-il avec lassitude en descendant les marches de la scène. “Maintenant, que les autres commencent leurs 'interprétations'. Interpréter les œuvres « telles qu'elles sont écrites », interpréter « exactement », tel est son credo musical.

Chaque répétition de Toscanini est une œuvre ascétique. Il ne connaissait aucune pitié ni pour lui ni pour les musiciens. Il en a toujours été ainsi : dans la jeunesse, à l'âge adulte et dans la vieillesse. Toscanini s'indigne, hurle, supplie, déchire sa chemise, casse sa canne, fait répéter aux musiciens la même phrase. Pas de concessions, la musique c'est sacré ! Cette impulsion interne du chef d'orchestre était transmise par des voies invisibles à chaque interprète – le grand artiste était capable d' « accorder » l'âme des musiciens. Et dans cette unité de personnes dévouées à l'art, la performance parfaite est née, dont Toscanini a rêvé toute sa vie.

L. Grigoriev, J. Platek