Arthur Schnabel |

Arthur Schnabel

Notre siècle a marqué le plus grand jalon de l'histoire des arts de la scène : l'invention de la prise de son a radicalement changé l'idée des interprètes, permettant de « réifier » et d'imprimer à jamais toute interprétation, en en faisant la propriété non seulement des contemporains, mais aussi les générations futures. Mais en même temps, l'enregistrement sonore a permis de ressentir avec une vigueur et une clarté renouvelées à quel point la performance, l'interprétation, en tant que forme de créativité artistique, est soumise au temps : ce qui semblait autrefois être une révélation, au fil des années, grandit inexorablement Agé de; ce qui a causé le plaisir, ne laisse parfois que la perplexité. Cela arrive souvent, mais il y a des exceptions – des artistes dont l'art est si fort et parfait qu'il n'est pas sujet à la «corrosion». Artur Schnabel était un tel artiste. Son jeu, conservé dans des enregistrements sur disques, laisse aujourd'hui une impression presque aussi forte et profonde que dans les années où il se produisait sur scène.

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Pendant de nombreuses décennies, Arthur Schnabel est resté une sorte de norme - une norme de noblesse et de pureté classique du style, du contenu et de la haute spiritualité de l'interprétation, en particulier lorsqu'il s'agissait d'interpréter la musique de Beethoven et de Schubert ; cependant, dans l'interprétation de Mozart ou de Brahms, peu pouvaient se comparer à lui.

Pour ceux qui ne le connaissaient que par notes – et ceux-ci sont, bien sûr, la majorité aujourd'hui – Schnabel semblait être une figure monumentale et titanesque. Pendant ce temps, dans la vraie vie, il était un petit homme avec le même cigare dans la bouche, et seules sa tête et ses mains étaient disproportionnellement grandes. En général, il ne correspondait pas du tout à l'idée enracinée de uXNUMXbuXNUMXbla "pop star": rien d'extérieur dans la manière de jouer, pas de mouvements, gestes, poses inutiles. Et pourtant, lorsqu'il s'est assis devant l'instrument et a pris les premiers accords, un silence caché s'est établi dans la salle. Sa silhouette et son jeu dégageaient ce charme unique et particulier qui fit de lui une personnalité légendaire de son vivant. Cette légende est toujours étayée par des «preuves matérielles» sous la forme de nombreux disques, elle est capturée avec vérité dans ses mémoires «Ma vie et ma musique»; son auréole continue d'être portée par des dizaines d'étudiants qui occupent encore des positions de premier plan à l'horizon du pianisme mondial. Oui, à bien des égards, Schnabel peut être considéré comme le créateur d'un nouveau pianisme moderne - non seulement parce qu'il a créé une merveilleuse école de pianiste, mais aussi parce que son art, comme l'art de Rachmaninov, était en avance sur son temps...

Schnabel, pour ainsi dire, a absorbé, synthétisé et développé dans son art les meilleures caractéristiques du pianisme du XVIe siècle - monumentalité héroïque, ampleur - caractéristiques qui le rapprochent des meilleurs représentants de la tradition pianistique russe. Il ne faut pas oublier qu'avant d'entrer dans la classe de T. Leshetitsky à Vienne, il a longtemps étudié sous la direction de sa femme, l'exceptionnelle pianiste russe A. Esipova. Dans leur maison, il a vu de nombreux grands musiciens, dont Anton Rubinstein, Brahms. À l'âge de douze ans, le garçon était déjà un artiste complet, dans le jeu duquel l'attention était principalement attirée sur la profondeur intellectuelle, si inhabituelle pour un jeune enfant prodige. Qu'il suffise de dire que son répertoire comprenait des sonates de Schubert et des compositions de Brahms, que même les artistes expérimentés osent rarement jouer. La phrase que Leshetitsky a dite au jeune Schnabel est également entrée dans la légende : « Tu ne seras jamais pianiste. Es-tu un musicien!". En effet, Schnabel n'est pas devenu un « virtuose », mais son talent de musicien s'est révélé dans toute l'étendue des noms, mais dans le domaine du pianoforte.

Schnabel a fait ses débuts en 1893, est diplômé du conservatoire en 1897, alors que son nom était déjà largement connu. Sa formation a été grandement facilitée par sa passion pour la musique de chambre. Au tournant du 1919e siècle, il fonde le Schnabel Trio, qui comprend également le violoniste A. Wittenberg et le violoncelliste A. Hecking ; plus tard il a beaucoup joué avec le violoniste K. Flesch ; parmi ses partenaires se trouvait la chanteuse Teresa Behr, qui est devenue l'épouse du musicien. Dans le même temps, Schnabel a acquis une autorité en tant qu'enseignant; en 1925, il reçoit le titre de professeur honoraire au Conservatoire de Berlin et, à partir de 20 ans, il enseigne la classe de piano à l'École supérieure de musique de Berlin. Mais en même temps, pendant plusieurs années, Schnabel n'a pas eu beaucoup de succès en tant que soliste. Au début des années 1927, il devait parfois se produire dans des salles à moitié vides en Europe, et plus encore en Amérique ; apparemment, le temps d'une évaluation digne de l'artiste n'est pas venu alors. Mais petit à petit sa notoriété commence à grandir. En 100, il marquait le 32e anniversaire de la mort de son idole, Beethoven, interprétant pour la première fois toutes ses sonates de 1928 en un seul cycle, et quelques années plus tard, il était le premier de l'histoire à les enregistrer toutes sur disques - à cette fois, un travail inédit qui a nécessité quatre ans ! En 100, à l'occasion du 1924e anniversaire de la mort de Schubert, il joue un cycle qui comprend la quasi-totalité de ses compositions pour piano. Après cela, enfin, la reconnaissance universelle lui est venue. Cet artiste était particulièrement apprécié dans notre pays (où de 1935 à XNUMX, il a donné à plusieurs reprises des concerts avec un grand succès), car les mélomanes soviétiques ont toujours mis en premier lieu et valorisé avant tout la richesse de l'art. Il aimait aussi se produire en URSS, notant la «grande culture musicale et l'amour des larges masses pour la musique» dans notre pays.

Après l'arrivée au pouvoir des nazis, Schnabel quitte finalement l'Allemagne, vit quelque temps en Italie, puis à Londres, et s'installe bientôt aux États-Unis à l'invitation de S. Koussevitzky, où il gagne rapidement l'amour universel. Il y vécut jusqu'à la fin de ses jours. Le musicien est décédé subitement, à la veille du début d'une autre grande tournée de concerts.

Le répertoire de Schnabel était grand, mais pas illimité. Les étudiants ont rappelé que dans les leçons, leur mentor jouait par cœur presque toute la littérature pour piano, et dans ses premières années dans ses programmes, on pouvait rencontrer les noms de romantiques - Liszt, Chopin, Schumann. Mais arrivé à maturité, Schnabel s'est délibérément limité et n'a apporté au public que ce qui lui était particulièrement proche - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Il l'a lui-même motivé sans coquetterie : « Je considérais comme un honneur de me cantonner dans une région de haute montagne, où de plus en plus de nouvelles s'ouvrent à nouveau derrière chaque sommet pris.

La renommée de Schnabel était grande. Pourtant, les fanatiques de la virtuosité pianistique n'ont pas toujours su accepter le succès de l'artiste et s'en accommoder. Ils ont noté, non sans malice, chaque « coup », chaque effort visible, appliqué par eux pour surmonter les difficultés soulevées par les Appassionata, les concertos ou les dernières sonates de Beethoven. Il a également été accusé de prudence excessive, de sécheresse. Oui, il n'a jamais possédé les données phénoménales de Backhouse ou Levin, mais aucun défi technique n'était insurmontable pour lui. « Il est absolument certain que Schnabel n'a jamais maîtrisé la technique virtuose. Il n'a jamais voulu l'avoir; il n'en avait pas besoin, car dans ses meilleures années, il y avait peu de choses qu'il aimerait, mais qu'il ne pouvait pas faire », a écrit A. Chesins. Sa virtuosité suffisait amplement pour le dernier des disques, réalisé peu avant sa mort, en 1950, et illustrant son interprétation de l'impromptu de Schubert. C'était différent – ​​Schnabel restait avant tout un musicien. L'essentiel dans son jeu était un sens indubitable du style, une concentration philosophique, l'expressivité de la phrase, le courage. Ce sont ces qualités qui ont déterminé son allure, son rythme – toujours précis, mais pas « métro-rythmique », son concept d'interprétation dans son ensemble. Chasins poursuit : « Le jeu de Schnabel avait deux qualités principales. Elle a toujours été extrêmement intelligente et discrètement expressive. Les concerts de Schnabel ne ressemblaient à aucun autre. Il nous a fait oublier les interprètes, la scène, le piano. Il nous a obligés à nous donner complètement à la musique, à partager sa propre immersion.

Mais pour autant, dans les parties lentes, dans la musique « simple », Schnabel était vraiment inégalé : lui, comme peu de gens, savait insuffler du sens à une mélodie simple, prononcer une phrase d'une grande portée. Ses paroles sont remarquables : « Les enfants sont autorisés à jouer Mozart, car Mozart a relativement peu de notes ; les grands évitent de jouer du Mozart car chaque note coûte trop cher.

L'impact du jeu de Schnabel a été grandement renforcé par son son. Au besoin, il était doux, velouté, mais si les circonstances l'exigeaient, une nuance d'acier y apparaissait; en même temps, la dureté ou la grossièreté lui étaient étrangères, et toute gradation dynamique était soumise aux exigences de la musique, de son sens, de son développement.

Le critique allemand H. Weier-Wage écrit : « Contrairement au subjectivisme capricieux d'autres grands pianistes de son temps (par exemple, d'Albert ou Pembaur, Ney ou Edwin Fischer), son jeu a toujours donné l'impression d'une retenue et d'un calme . Il ne laissait jamais échapper ses sentiments, son expressivité restait cachée, parfois presque froide, et pourtant infiniment loin de la pure « objectivité ». Sa brillante technique semblait prévoir les idéaux des générations suivantes, mais elle n'est toujours restée qu'un moyen de résoudre une tâche artistique de haut niveau.

L'héritage d'Artur Schnabel est varié. Il a travaillé beaucoup et fructueusement en tant qu'éditeur. En 1935, un ouvrage fondamental est épuisé - une édition de toutes les sonates de Beethoven, dans laquelle il résume l'expérience de plusieurs générations d'interprètes et expose ses propres vues originales sur l'interprétation de la musique de Beethoven.

L'œuvre du compositeur occupe une place toute particulière dans la biographie de Schnabel. Ce « classique » strict au piano et fanatique des classiques était un expérimentateur passionné de sa musique. Ses compositions – et parmi elles un concerto pour piano, un quatuor à cordes, une sonate pour violoncelle et des pièces pour pianoforte – étonnent parfois par la complexité de la langue, des excursions inattendues dans le domaine atonal.

Et pourtant, la principale valeur principale de son héritage est, bien sûr, les records. Ils sont nombreux : concerts de Beethoven, Brahms, Mozart, sonates et pièces de leurs auteurs préférés, et bien plus encore, jusqu'aux Marches militaires de Schubert, interprétées à quatre mains avec son fils Karl Ulrich Schnabel, les quintettes Dvorak et Schubert, captées en collaboration avec le quatuor « Yro arte ». Évaluant les enregistrements laissés par le pianiste, le critique américain D. Harrisoa a écrit : « Je peux à peine me retenir, en écoutant parler que Schnabel aurait souffert de défauts de technique et donc, comme certains le disent, il se sentait plus à l'aise dans la musique lente, que rapide. C'est tout simplement absurde, puisque le pianiste était maître de son instrument et toujours, à une ou deux exceptions près, «traitait» les sonates et les concertos comme s'ils étaient créés spécialement pour ses doigts. En effet, les disputes sur la technique de Schnabel sont condamnées à mort, et ces enregistrements confirment qu'aucune phrase, grande ou petite, n'était supérieure à son sens aigu du virtuose.

L'héritage d'Artur Schnabel perdure. Au fil des années, de plus en plus d'enregistrements sont extraits des archives et mis à la disposition d'un large cercle de mélomanes, confirmant l'ampleur de l'art de l'artiste.

Lit. : Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979