Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger est un grand maître, l'un des rares compositeurs modernes à avoir le sens du majestueux. E. Jourdan-Morange

L'exceptionnel compositeur français A. Honegger est l'un des artistes les plus progressistes de notre époque. Toute la vie de ce musicien et penseur polyvalent a été au service de son art bien-aimé. Il lui a donné ses capacités polyvalentes et sa force pendant près de 40 ans. Le début de la carrière du compositeur remonte aux années de la Première Guerre mondiale, les dernières œuvres ont été écrites en 1952-53. Peru Honegger possède plus de 150 compositions, ainsi que de nombreux articles critiques sur diverses questions brûlantes de l'art musical contemporain.

Originaire du Havre, Honegger a passé une grande partie de sa jeunesse en Suisse, la patrie de ses parents. Il étudie la musique dès l'enfance, mais pas systématiquement, ni à Zurich ni au Havre. Pour de bon, il commence à étudier la composition à l'âge de 18 ans au Conservatoire de Paris avec A. Gedalzh (professeur de M. Ravel). Ici, le futur compositeur a rencontré D. Milhaud, qui, selon Honegger, a eu une grande influence sur lui, a contribué à la formation de ses goûts et de son intérêt pour la musique moderne.

Le chemin créatif du compositeur a été difficile. Au début des années 20. il entre dans le groupe créatif des musiciens, que la critique appelle les « French Six » (selon le nombre de ses membres). Le séjour de Honegger dans cette communauté a donné une impulsion significative à la manifestation de contradictions idéologiques et artistiques dans son travail. Il a rendu un hommage notable au constructivisme dans sa pièce orchestrale Pacific 231 (1923). Sa première représentation a été accompagnée d'un succès sensationnel et l'œuvre a reçu une renommée bruyante parmi les amateurs de toutes sortes de nouveaux produits. "J'ai initialement appelé la pièce Symphonic Movement", écrit Honegger. « Mais… quand j'ai terminé la partition, je l'ai intitulée Pacific 231. Telle est la marque des locomotives à vapeur qui doivent conduire des trains lourds »… La passion de Honegger pour l'urbanisme et le constructivisme se retrouve également dans d'autres œuvres de cette époque : dans le tableau symphonique « Rugby » et dans « Mouvement symphonique n° 3 ».

Cependant, malgré les liens créatifs avec les «Six», le compositeur s'est toujours distingué par l'indépendance de la pensée artistique, qui a finalement déterminé la ligne principale de développement de son œuvre. Déjà au milieu des années 20. Honegger a commencé à créer ses meilleures œuvres, profondément humaines et démocratiques. La composition historique était l'oratorio "King David". Elle a ouvert une longue chaîne de ses monumentales fresques vocales et orchestrales « Appels du monde », « Judith », « Antigone », « Jeanne d'Arc sur le bûcher », « Danse des morts ». Dans ces œuvres, Honegger réfracte indépendamment et individuellement diverses tendances de l'art de son temps, s'efforce d'incarner des idéaux éthiques élevés qui ont une valeur universelle éternelle. D'où l'appel aux thèmes antiques, bibliques et médiévaux.

Les meilleures œuvres de Honegger ont contourné les plus grandes scènes du monde, captivant les auditeurs avec la luminosité émotionnelle et la fraîcheur du langage musical. Le compositeur lui-même s'est activement produit en tant que chef d'orchestre de ses œuvres dans plusieurs pays d'Europe et d'Amérique. En 1928, il visite Leningrad. Ici, des relations amicales et créatives ont été établies entre Honegger et les musiciens soviétiques, et en particulier avec D. Chostakovitch.

Dans son travail, Honegger cherchait non seulement de nouvelles intrigues et de nouveaux genres, mais aussi un nouvel auditeur. « La musique doit changer le public et séduire les masses », a soutenu le compositeur. «Mais pour cela, elle doit changer de personnage, devenir simple, simple et dans les grands genres. Les gens sont indifférents à la technique et aux recherches des compositeurs. C'est le genre de musique que j'ai essayé de donner dans "Jeanne au bûcher". J'ai essayé d'être accessible à l'auditeur moyen et intéressant pour le musicien.

Les aspirations démocratiques du compositeur trouvent leur expression dans son travail dans les genres musicaux et appliqués. Il écrit beaucoup pour le cinéma, la radio, le théâtre dramatique. Devenu en 1935 membre de la Fédération française des musiques populaires, Honegger rejoint, avec d'autres musiciens progressistes, les rangs du Front populaire antifasciste. Au cours de ces années, il écrit des chants de messe, fait des adaptations de chansons folkloriques, participe à l'arrangement musical de spectacles dans le style des festivités de masse de la Grande Révolution française. Une digne continuation de l'œuvre de Honegger a été son travail dans les années tragiques de l'occupation fasciste de la France. Membre de la résistance, il crée alors plusieurs œuvres au contenu profondément patriotique. Il s'agit de la Deuxième Symphonie, des Chants de libération et de la musique de l'émission de radio Beats of the World. Avec la créativité vocale et oratorio, ses 5 symphonies appartiennent également aux plus hautes réalisations du compositeur. Les derniers d'entre eux ont été écrits sous l'impression directe des événements tragiques de la guerre. Parlant des problèmes brûlants de notre époque, ils sont devenus une contribution significative au développement du genre symphonique du XNUMXe siècle.

Honegger a révélé son credo créatif non seulement dans la créativité musicale, mais aussi dans les œuvres littéraires : il a écrit 3 livres musicaux et non romanesques. Avec une grande variété de sujets dans l'héritage critique du compositeur, les problèmes de la musique contemporaine et de sa signification sociale occupent une place centrale. Au cours des dernières années de sa vie, le compositeur a reçu une reconnaissance mondiale, a été docteur honoris causa de l'Université de Zurich et a dirigé un certain nombre d'organisations musicales internationales faisant autorité.

I. Vetlitsyne

Compositions:

des opéras – Judith (drame biblique, 1925, 2e éd., 1936), Antigone (tragédie lyrique, lib. J. Cocteau d'après Sophocle, 1927, tr « De la Monnaie », Bruxelles), Aiglon (L'aiglon, conjointement avec G. Iber, d'après le drame de E. Rostand, 1935, situé en 1937, Monte Carlo), ballets – La vérité est un mensonge (Vèritè – mensonge, ballet de marionnettes, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, ballet suédois à roulettes, 1921, post. 1922, Théâtre des Champs Elysées, Paris), Fantasy (Phantasie, ballet- sketch , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opéra Comique, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d'Amour et Psychè, sur la thèmes des « Suites françaises » de Bach, 1930, Paris), Semiramide (ballet-mélodrame, 1931, post. 1933, Grand Opéra, Paris), Icare (1935, Paris), L'Oiseau blanc s'est envolé (Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​pour un festival d'aviation, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opéra, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (avec A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Peau (L'homme à la peau de léopard, 1946) ; opérette – Les Aventures du roi Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr « Buff-Parisien », Paris), La Belle de Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr « Jora », Mézières), Bébé Cardinal (Les petites Cardinal , avec J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris) ; oratorios de scène – King David (Le roi David, d'après le drame de R. Moraks, 1ère édition – Psaume symphonique, 1921, tr « Zhora », Mézières ; 2e édition – oratorio dramatique, 1923 ; 3e édition – opéra-oratorio, 1924, Paris ), Amphion (mélodrame, 1929, post. 1931, Grand Opéra, Paris), oratorio Cris de paix (Cris du monde, 1931), oratorio dramatique Jeanne d'Arc au bûcher (Jeanne d'Arc au bucher, texte de P. Claudel, 1935, espagnol 1938, Bâle), oratorio Danse des morts (La danse des morts, texte de Claudel, 1938), légende dramatique Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), Cantate de Noël (Une cantate de Noel , dans des textes liturgiques et folkloriques, 1953) ; pour orchestre – 5 symphonies (première, 1930 ; seconde, 1941 ; Liturgique, Liturgique, 1946 ; Plaisirs bâlois, Deliciae Basilienses, 1946, symphonie de trois res, Di tre re, 1950), Prélude au drame « Aglavena et Selisette » Maeterlinck (Prèlude pour « Aglavaine et Sèlysette », 1917), La Chanson de Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), La Légende des Jeux du Monde (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Pastorale d'été (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace- winner (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour "La tempete", 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923 ), Rugby (Rugby, 1928) , Mouvement symphonique n°3 (Mouvement symphonique n°3, 1933), Suite de la musique du film « Les Misérables » (« Les misérables », 1934), Nocturne (1936), Sérénade Angélique (Sèrènade pour Angèlique, 1945), Suite archaïque (Suite archaïque , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951) ; concert avec orchestre – concertino pour piano (1924), pour Volch. (1929), concerto de chambre pour flûte, anglais. cor et cordes. orc. (1948); ensembles instrumentaux de chambre — 2 sonates pour Skr. et fp. (1918, 1919), sonate pour alto et piano. (1920), sonate pour vlc. et fp. (1920), sonatine pour 2 Skr. (1920), sonatine pour clarinette et piano. (1922), sonatine pour Skr. et VC. (1932), 3 cordes. quatuor (1917, 1935, 1937), Rhapsodie pour 2 flûtes, clarinette et piano. (1917), Hymne pour 10 cordes (1920), 3 contrepoints pour piccolo, hautbois, skr. et VC. (1922), Prélude et Blues pour quatuor de harpes (1925) ; pour piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata et Variations (1916), 3 pièces (Prélude, Dédicace à Ravel, Hommage à Ravel, Danse, 1919), 7 pièces (1920), Sarabande de l'album « Six » ( 1920) , Cahier Suisse (Cahier Romand, 1923), Dédicace à Roussel (Hommage à A. Rousell, 1928), Suite (pour 2 e.p., 1928), Prélude, arioso et fughetta sur un thème de BACH (1932), Partita ( pour 2 e.p., 1940), 2 esquisses (1943), Souvenirs de Chopin (Souvenir de Chopm, 1947) ; pour violon seul — sonate (1940); pour orgue – fugue et choral (1917), pour flûte – Danse de la chèvre (Danse de la chèvre, 1919) ; romans et chansons, dont au suivant G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure et autres ; musique pour représentations théâtrales – La Légende des Jeux du Monde (P. Meralya, 1918), Danse macabre (C. Larronda, 1919), Jeunes mariés sur la Tour Eiffel (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocle – Cocteau, 1922) , Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phèdre (G. D'Annunzio, 1926), 14 juillet (R. Rolland ; avec d'autres compositeurs, 1936), Pantoufle de soie (Claudel, 1943), Karl le Téméraire (R Morax, 1944), Prométhée (Eschyle – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Œdipe (Sophocle – A. Both, 1947), État de siège (A. Camus, 1948 ), Avec amour ne plaisantent-ils pas (A. Musset, 1951), Œdipe Roi (Sophocle – T. Molniera, 1952) ; musique pour la radio – 12 coups de minuit (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystère pour choeur et orc., 1933), Radio panorama (1935), Christophe Colomb (V. Age, oratorio radio, 1940), Battements du monde ( Battements du monde, Age, 1944), La Tête d'or (Tête d'or, Claudel, 1948), Saint François d'Assise (Age, 1949), L'Expiation de François Villon (J. Bruire, 1951) ; musique de films (35), dont « Crime et Châtiment » (d'après FM Dostoïevski), « Les Misérables » (d'après V. Hugo), « Pygmalion » (d'après B. Shaw), « Abduction » (d'après Sh. F. Ramyu), "Capitaine Fracas" (d'après T. Gauthier), "Napoléon", "Vol au-dessus de l'Atlantique".

Travaux littéraires: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (traduction russe – Je suis compositeur, L., 1963) ; Nachklang. Schriften, Photos. Documente, Z., (1957).

Références: Shneerson GM, Musique française du XXe siècle, M., 1964, 1970 ; Yarustovsky B., Symphonie sur la guerre et la paix, M., 1966 ; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; elle, Quelques caractéristiques de l'harmonie d'A. Honegger, dans Sat : Problems of Mode, M., 1972 ; Drumeva K., Oratorio dramatique d'A. Honegger « Jeanne d'Arc au bûcher », in recueil : De l'histoire des musiques étrangères, M., 1971 ; Sysoeva E., Quelques questions sur le symphonisme d'A. Honegger, dans collection : De l'histoire des musiques étrangères, M., 1971 ; la sienne, Symphonies d'A. Onegger, M., 1975; Pavchinsky S, Œuvres symphoniques de A. Onegger, M., 1972 ; George A., A. Honegger, P., 1926; Gérard C, A. Honegger, (Brux., 1945) ; Bruyr J., Honegger et son œuvre, P., (1947) ; Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966) ; Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (traduction russe de fragments – Dumesnil R., Compositeurs français modernes du groupe Six, éd. et article introductif M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.