Arnold Evadievitch Margulyan (Margulyan, Arnold) |
Margulyan, Arnold
Chef d'orchestre soviétique, Artiste du peuple de la RSS d'Ukraine (1932), Artiste du peuple de la RSFSR (1944), Prix Staline (1946). Dans la galaxie des musiciens à l'origine de l'art soviétique de la direction d'orchestre, Margulyan occupe une place éminente et honorable. Il a commencé à travailler dans les années pré-révolutionnaires, n'ayant pas reçu de formation au conservatoire, mais ayant traversé une excellente école pratique. Jouant du violon dans l'orchestre de l'Opéra d'Odessa, Margulyan a beaucoup appris du chef d'orchestre expérimenté I. Pribik, et plus tard, à Saint-Pétersbourg, il a travaillé sous la direction de V. Suk.
En 1902, Margulyan fait ses débuts en tant que chef d'orchestre et son intense activité artistique commence immédiatement. Pétersbourg, Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, Riga, des villes de Sibérie et d'Extrême-Orient – où l'artiste n'a pas travaillé ! Margulyan, d'abord en tant que joueur d'orchestre, puis en tant que chef d'orchestre, a souvent collaboré avec des maîtres exceptionnels du théâtre russe - F. Chaliapine, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. et M. Figner, V. Lossky… le travail en commun l'a enrichi d'une expérience inestimable, lui a permis de pénétrer plus profondément dans le monde des images des classiques de l'opéra russe. Les meilleures traditions d'interprétation d'Ivan Susanin, Ruslan et Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, le prince Igor, la reine de pique, Sadko, la fiancée du tsar, la fille des neiges ont reçu un adhérent passionné et un successeur.
Le talent de l'artiste s'est pleinement révélé pendant les années du pouvoir soviétique. Pendant plusieurs années, Margoulyan a dirigé l'Opéra de Kharkov, mettant en scène, à côté d'œuvres classiques, un certain nombre d'opéras d'auteurs soviétiques – Le Don tranquille et Terre vierge renversée de Dzerjinski, Trilby de Iourasovski, La Rupture de Femilidi, Le Cerceau d'or de Lyatoshinski… Mais surtout un vif trace a été laissée par ses activités dans l'Oural - d'abord à Perm, puis à Sverdlovsk, où Margulyan de 1937 jusqu'à la fin de ses jours était le directeur artistique de l'opéra. Il a réussi à atteindre une forte élévation du niveau artistique de la troupe, a enrichi le répertoire avec de nombreuses performances brillantes; l'une de ses meilleures œuvres - la production de "Otello" de Verdi a reçu le prix d'État. Le chef d'orchestre a présenté aux citoyens de Sverdlovsk les opéras Le cuirassé Potemkine de Chishko, Suvorov de Vasilenko, Emelyan Pugachev de Koval.
Le style de Margulyan en tant que chef d'orchestre a attiré avec une compétence impeccable, la confiance, l'harmonie des idées de l'interprète et la force émotionnelle. « Son art », écrit-il dans le magazine Soviet Music. A. Preobrazhensky, - a été noté par l'étendue des perspectives, la capacité d'identifier l'interprétation psychologiquement correcte de la scène et de l'image musicale, de garder intacte l'intention de l'auteur. Il a su créer un équilibre parfait entre le son de l'orchestre, les chanteurs et l'action scénique. Les concerts relativement rares de l'artiste n'ont pas été moins réussis. Possédant un tact, une érudition et un talent pédagogique remarquables, Margulyan, à la fois dans les théâtres d'opéra et au Conservatoire de l'Oural, où il était professeur depuis 1942, a élevé de nombreux chanteurs célèbres par la suite. Sous sa direction, I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova et d'autres chanteurs ont commencé leur voyage.
L. Grigoriev, J. Platek
