Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Le travail d'A. Babadzhanyan, fermement lié aux traditions de la musique russe et arménienne, est devenu un phénomène important dans la musique soviétique. Le compositeur est né dans une famille de professeurs : son père enseignait les mathématiques et sa mère enseignait le russe. Dans sa jeunesse, Babajanyan a reçu une éducation musicale complète. Il a d'abord étudié au Conservatoire d'Erevan dans la classe de composition avec S. Barkhudaryan et V. Talyan, puis a déménagé à Moscou, où il est diplômé du Collège de musique. Gnésines; ici ses professeurs étaient E. Gnesina (piano) et V. Shebalin (composition). En 1947, Babajanyan est diplômé en tant qu'étudiant externe du département de composition du Conservatoire d'Erevan et en 1948 du Conservatoire de Moscou, classe de piano de K. Igumnov. Parallèlement, il se perfectionne en composition auprès de G. Litinsky dans l'atelier de la Maison de la Culture de la RSS d'Arménie à Moscou. Depuis 1950, Babajanyan enseigne le piano au Conservatoire d'Erevan et, en 1956, il s'installe à Moscou, où il se consacre entièrement à la composition musicale.

L'individualité de Babajanian en tant que compositeur a été influencée par le travail de P. Tchaïkovski, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, ainsi que les classiques de la musique arménienne - Komitas, A. Spendiarov. Des traditions classiques russes et arméniennes, Babajanyan a absorbé ce qui correspondait le plus à son propre sens du monde qui l'entourait : l'exaltation romantique, l'émotivité ouverte, le pathos, le drame, la poésie lyrique, la couleur.

Les écrits des années 50 – « Ballade héroïque » pour piano et orchestre (1950), Trio avec piano (1952) – se distinguent par la générosité émotionnelle de l'expression, la mélodie cantilène au souffle large, les couleurs harmoniques juteuses et fraîches. Dans les années 60 – 70. dans le style créatif de Babadzhanyan, il y a eu un virage vers de nouvelles images, de nouveaux moyens d'expression. Les œuvres de ces années se distinguent par la retenue de l'expression émotionnelle, la profondeur psychologique. L'ancienne cantilène chant-romance a été remplacée par la mélodie d'un monologue expressif, aux intonations tendues de la parole. Ces traits sont caractéristiques du Concerto pour violoncelle (1962), le Troisième Quatuor dédié à la mémoire de Chostakovitch (1976). Babajanyan combine organiquement de nouvelles techniques de composition avec une intonation aux couleurs ethniques.

Une reconnaissance spéciale a été remportée par le pianiste Babadzhanyan, un brillant interprète de ses compositions, ainsi que des œuvres de classiques mondiaux: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Chostakovitch l'a appelé un grand pianiste, un interprète à grande échelle. Ce n'est pas un hasard si la musique pour piano occupe une place importante dans l'œuvre de Babajanyan. Brillant commencé dans les années 40. Avec la Danse Vagharshapat, Sonate polyphonique, le compositeur a créé un certain nombre de compositions qui sont devenues plus tard «répertoire» (Prélude, Capriccio, Réflexions, Poème, Six Images). Une de ses dernières compositions, Dreams (Memories, 1982), a également été écrite pour piano et orchestre.

Babajanyan est un artiste original et multiforme. Il a consacré une partie importante de son travail à la chanson qui lui a valu la plus grande renommée. Dans les chansons de Babajanyan, il est attiré par un sens aigu de la modernité, une perception optimiste de la vie, une manière ouverte et confidentielle de s'adresser à l'auditeur et une mélodie lumineuse et généreuse. "Around Moscow at Night", "Don't Hurry", "The Best City on Earth", "Remembrance", "Wedding", "Illumination", "Call Me", "Ferris Wheel" et d'autres ont gagné en popularité. Le compositeur a beaucoup travaillé et avec succès dans les domaines du cinéma, de la musique pop, des genres musicaux et théâtraux. Il crée la comédie musicale « Baghdasar divorce de sa femme », la musique des films « In Search of an Addressee », « Song of First Love », « Bride from the North », « My Heart is in the Mountains », etc. Le succès et la large reconnaissance du travail de Babajanyan n'est pas seulement son heureux destin. Il possédait un véritable talent pour communiquer avec le public, capable d'évoquer une réponse émotionnelle directe et forte, sans diviser les auditeurs en fans de musique sérieuse ou légère.

M. Katunian