Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Le travail de l'exceptionnel compositeur et violoniste italien A. Corelli a eu un impact énorme sur la musique instrumentale européenne de la fin du XXe - première moitié du XXe siècle, il est à juste titre considéré comme le fondateur de l'école italienne de violon. De nombreux compositeurs majeurs de l'époque suivante, dont JS Bach et GF Handel, ont hautement apprécié les compositions instrumentales de Corelli. Il s'est montré non seulement compositeur et violoniste merveilleux, mais aussi professeur (l'école Corelli compte toute une pléiade de maîtres brillants) et chef d'orchestre (il a dirigé divers ensembles instrumentaux). Créativité Corelli et ses diverses activités ont ouvert une nouvelle page dans l'histoire de la musique et des genres musicaux.
On sait peu de choses sur les débuts de Corelli. Il a reçu ses premières leçons de musique d'un prêtre. Après avoir changé plusieurs professeurs, Corelli se retrouve finalement à Bologne. Cette ville fut le berceau d'un certain nombre de compositeurs italiens remarquables, et le séjour là-bas eut, semble-t-il, une influence décisive sur le destin futur du jeune musicien. A Bologne, Corelli étudie sous la direction du célèbre professeur J. Benvenuti. Le fait que déjà dans sa jeunesse Corelli ait obtenu un succès exceptionnel dans le domaine du violon est attesté par le fait qu'en 1670, à l'âge de 17 ans, il a été admis à la célèbre Académie de Bologne. Dans les années 1670, Corelli s'installe à Rome. Ici, il joue dans divers ensembles orchestraux et de chambre, dirige certains ensembles et devient chef d'orchestre d'église. On sait d'après les lettres de Corelli qu'en 1679 il entra au service de la reine Christine de Suède. En tant que musicien d'orchestre, il est également impliqué dans la composition - composant des sonates pour sa patronne. La première œuvre de Corelli (12 sonates d'église en trio) parut en 1681. Au milieu des années 1680. Corelli est entré au service du cardinal romain P. Ottoboni, où il est resté jusqu'à la fin de sa vie. Après 1708, il se retire de la prise de parole en public et concentre toutes ses énergies sur la créativité.
Les compositions de Corelli sont relativement peu nombreuses : en 1685, à la suite du premier opus, ses sonates de chambre en trio op. 2, en 1689 – 12 sonates d'église en trio op. 3, en 1694 – sonates en trio de chambre op. 4, en 1700 – sonates en trio de chambre op. 5. Enfin, en 1714, après la mort de Corelli, ses concerti grossi op. a été publié à Amsterdam. 6. Ces collections, ainsi que plusieurs pièces individuelles, constituent l'héritage de Corelli. Ses compositions sont destinées aux instruments à cordes frottées (violon, viole de gambe) avec le clavecin ou l'orgue comme instruments d'accompagnement.
Créativité Corelli comprend 2 genres principaux : les sonates et les concertos. C'est dans l'œuvre de Corelli que le genre sonate s'est formé sous la forme dans laquelle il est caractéristique de l'ère préclassique. Les sonates de Corelli sont divisées en 2 groupes : d'église et de chambre. Elles diffèrent tant par la composition des interprètes (l'orgue accompagne dans la sonate d'église, le clavecin dans la sonate de chambre), que par le contenu (la sonate d'église se distingue par sa rigueur et sa profondeur de contenu, celle de chambre est proche de la suite de danse). La composition instrumentale pour laquelle ces sonates ont été composées comprenait 2 voix mélodiques (2 violons) et un accompagnement (orgue, clavecin, viole de gambe). C'est pourquoi on les appelle des sonates en trio.
Les concertos de Corelli sont également devenus un phénomène exceptionnel dans ce genre. Le genre concerto grosso existait bien avant Corelli. Il fut l'un des précurseurs de la musique symphonique. L'idée du genre était une sorte de compétition entre un groupe d'instruments solistes (dans les concertos de Corelli ce rôle est joué par 2 violons et un violoncelle) avec un orchestre : le concerto était ainsi construit comme une alternance de solo et de tutti. Les 12 concertos de Corelli, écrits dans les dernières années de la vie du compositeur, sont devenus l'une des pages les plus brillantes de la musique instrumentale du début du XXIe siècle. Ils sont encore peut-être l'œuvre la plus populaire de Corelli.
A. Pilgun
Le violon est un instrument de musique d'origine nationale. Elle est née vers le XVIe siècle et n'a longtemps existé que parmi le peuple. «L'utilisation généralisée du violon dans la vie populaire est illustrée de manière vivante par de nombreuses peintures et gravures du XVIe siècle. Leurs intrigues sont: violon et violoncelle entre les mains de musiciens errants, violonistes ruraux, personnes amusantes dans les foires et les places, dans les festivités et les danses, dans les tavernes et les tavernes. Le violon évoque même une attitude méprisante à son égard : « On rencontre peu de gens qui l'utilisent, sauf ceux qui vivent de leur travail. Il est utilisé pour danser lors de mariages, de mascarades », a écrit Philibert Iron Leg, musicien et scientifique français de la première moitié du XVIe siècle.
Une vision dédaigneuse du violon en tant qu'instrument folklorique rugueux se reflète dans de nombreux dictons et idiomes. En français, le mot violon (violon) est encore utilisé comme une malédiction, le nom d'une personne inutile et stupide; en anglais, le violon s'appelle fiddle et le violoniste folk s'appelle fiddler; en même temps, ces expressions ont un sens vulgaire : le verbe fiddlefaddle signifie – parler en vain, bavarder ; fiddlingmann se traduit par un voleur.
Dans l'art populaire, il y avait de grands artisans parmi les musiciens nomades, mais l'histoire n'a pas conservé leurs noms. Le premier violoniste que nous connaissions était Battista Giacomelli. Il a vécu dans la seconde moitié du XIXème siècle et a joui d'une notoriété extraordinaire. Les contemporains l'appelaient simplement il violino.
De grandes écoles de violon sont nées au XIXème siècle en Italie. Ils se sont formés progressivement et ont été associés aux deux centres musicaux de ce pays – Venise et Bologne.
Venise, république commerçante, a longtemps vécu une vie citadine bruyante. Il y avait des théâtres ouverts. Des carnavals colorés étaient organisés sur les places avec la participation de gens ordinaires, des musiciens itinérants démontraient leur art et étaient souvent invités dans des maisons patriciennes. Le violon commence à être remarqué et même préféré à d'autres instruments. Cela sonnait excellent dans les salles de théâtre, ainsi que lors des fêtes nationales; il différait favorablement de l'alto doux mais calme par la richesse, la beauté et la plénitude du timbre, il sonnait bien en solo et à l'orchestre.
L'école vénitienne a pris forme dans la deuxième décennie du 1629e siècle. Dans l'œuvre de son directeur, Biagio Marini, les fondations du genre de la sonate pour violon seul ont été posées. Les représentants de l'école vénitienne étaient proches de l'art populaire, utilisaient volontiers dans leurs compositions les techniques de jeu des violonistes folkloriques. Ainsi, Biagio Marini a écrit (XNUMX) "Ritornello quinto" pour deux violons et un quitaron (c'est-à-dire un luth basse), rappelant la musique de danse folklorique, et Carlo Farina dans "Capriccio Stravagante" a appliqué divers effets onomatopéiques, les empruntant à la pratique de l'errance les musiciens . Dans Capriccio, le violon imite l'aboiement des chiens, le miaulement des chats, le cri d'un coq, le caquetage d'un poulet, le sifflement des soldats en marche, etc.
Bologne était le centre spirituel de l'Italie, le centre des sciences et des arts, la ville des académies. À Bologne du XVIe siècle, l'influence des idées d'humanisme se faisait encore sentir, les traditions de la fin de la Renaissance se perpétuaient, donc l'école de violon formée ici était sensiblement différente de celle de Venise. Les Bolonais cherchaient à donner une expressivité vocale à la musique instrumentale, la voix humaine étant considérée comme le critère le plus élevé. Le violon devait chanter, il était assimilé à une soprano, et même ses registres étaient limités à trois positions, c'est-à-dire la tessiture d'une voix féminine aiguë.
L'école de violon de Bologne comptait de nombreux violonistes exceptionnels – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Leur travail et leur habileté ont préparé ce style strict, noble, sublimement pathétique, qui a trouvé sa plus haute expression dans l'œuvre d'Arcangelo Corelli.
Corelli… Lequel des violonistes ne connaît pas ce nom ! Les jeunes élèves des écoles de musique et des collèges étudient ses sonates et ses Concerti grossi sont joués dans les salles de la société philharmonique par des maîtres célèbres. En 1953, le monde entier célèbre le tricentenaire de la naissance de Corelli, liant son œuvre aux plus grandes conquêtes de l'art italien. Et en effet, quand on pense à lui, on compare involontairement la musique pure et noble qu'il a créée avec l'art des sculpteurs, architectes et peintres de la Renaissance. Avec la sage simplicité des sonates d'église, il ressemble aux peintures de Léonard de Vinci, et avec les paroles lumineuses et sincères et l'harmonie des sonates de chambre, il ressemble à Raphaël.
Au cours de sa vie, Corelli a connu une renommée mondiale. Kuperin, Haendel, J.-S. s'inclina devant lui. Bach; générations de violonistes ont étudié ses sonates. Pour Haendel, ses sonates sont devenues un modèle de son propre travail; Bach lui a emprunté les thèmes des fugues et lui doit beaucoup dans la mélodie du style violoné de ses œuvres.
Corelli est né le 17 février 1653 dans la petite ville de Romagne Fusignano, située à mi-chemin entre Ravenne et Bologne. Ses parents appartenaient au nombre d'habitants instruits et riches de la ville. Parmi les ancêtres de Corelli, il y avait de nombreux prêtres, médecins, scientifiques, avocats, poètes, mais pas un seul musicien !
Le père de Corelli est mort un mois avant la naissance d'Arcangelo; avec quatre frères aînés, il a été élevé par sa mère. Lorsque le fils a commencé à grandir, sa mère l'a amené à Faenza afin que le prêtre local lui donne ses premières leçons de musique. Les cours se poursuivent à Lugo, puis à Bologne, où Corelli se retrouve en 1666.
Les informations biographiques sur cette période de sa vie sont très rares. On sait seulement qu'à Bologne, il a étudié avec le violoniste Giovanni Benvenuti.
Les années d'apprentissage de Corelli coïncident avec l'âge d'or de l'école de violon bolognaise. Son fondateur, Ercole Gaibara, était le professeur de Giovanni Benvenuti et Leonardo Brugnoli, dont la haute compétence ne pouvait qu'avoir une forte influence sur le jeune musicien. Arcangelo Corelli était un contemporain de représentants aussi brillants de l'art du violon bolonais que Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) et Giovanni Battista Vitali (1644-1692) et d'autres.
Bologne n'était pas seulement célèbre pour les violonistes. Parallèlement, Domenico Gabrielli pose les bases de la musique pour violoncelle seul. Il y avait quatre académies dans la ville - des sociétés de concerts musicaux qui attiraient des professionnels et des amateurs à leurs réunions. Dans l'une d'elles, l'Académie philharmonique, fondée en 1650, Corelli fut admis à l'âge de 17 ans en tant que membre à part entière.
Où Corelli a vécu de 1670 à 1675 n'est pas clair. Ses biographies sont contradictoires. J.-J. Rousseau rapporte qu'en 1673 Corelli visita Paris et qu'il y eut un affrontement majeur avec Lully. Le biographe Pencherle réfute Rousseau, arguant que Corelli n'est jamais allé à Paris. Padre Martini, l'un des musiciens les plus célèbres du XVIe siècle, suggère que Corelli a passé ces années à Fusignano, "mais a décidé, afin de satisfaire son désir ardent et, cédant à l'insistance de nombreux amis chers, d'aller à Rome, où il a étudié sous la direction du célèbre Pietro Simonelli, après avoir accepté les règles du contrepoint avec une grande facilité, grâce à quoi il est devenu un compositeur excellent et complet.
Corelli s'installe à Rome en 1675. La situation y est très difficile. Au tournant des XNUMXe-XNUMXe siècles, l'Italie traversait une période de guerres intestines féroces et perdait son ancienne signification politique. L'expansion interventionniste depuis l'Autriche, la France et l'Espagne s'est ajoutée à la guerre civile interne. La fragmentation nationale, les guerres continues ont provoqué une réduction des échanges, une stagnation économique et l'appauvrissement du pays. Dans de nombreuses régions, les ordres féodaux ont été rétablis, le peuple gémit de réquisitions insupportables.
La réaction cléricale s'ajoute à la réaction féodale. Le catholicisme a cherché à retrouver son ancien pouvoir d'influence sur les esprits. Avec une intensité particulière, les contradictions sociales se sont manifestées précisément à Rome, le centre du catholicisme. Cependant, dans la capitale, il y avait de merveilleux théâtres d'opéra et de théâtre, des cercles et des salons littéraires et musicaux. Certes, les autorités cléricales les ont opprimés. En 1697, sur ordre du pape Innocent XII, le plus grand opéra de Rome, Tor di Nona, fut fermé comme « immoral ».
Les efforts de l'église pour empêcher le développement de la culture laïque n'ont pas abouti aux résultats escomptés pour elle - la vie musicale n'a commencé à se concentrer que dans les maisons des mécènes. Et parmi le clergé, on pouvait rencontrer des personnes instruites qui se distinguaient par une vision du monde humaniste et ne partageaient en aucun cas les tendances restrictives de l'Église. Deux d'entre eux – les cardinaux Panfili et Ottoboni – ont joué un rôle de premier plan dans la vie de Corelli.
À Rome, Corelli a rapidement acquis une position élevée et forte. Il a d'abord travaillé comme deuxième violoniste dans l'orchestre du théâtre Tor di Nona, puis troisième des quatre violonistes dans l'ensemble de l'église française Saint-Louis. Cependant, il n'a pas duré longtemps au poste de second violoniste. Le 6 janvier 1679, au Théâtre Capranica, il dirige l'œuvre de son ami le compositeur Bernardo Pasquini « Dove e amore e pieta ». À cette époque, il est déjà évalué comme un violoniste merveilleux et inégalé. Les paroles de l'abbé F. Raguenay peuvent servir de témoignage à ce qui a été dit : « J'ai vu à Rome, écrit l'abbé, dans le même opéra, Corelli, Pasquini et Gaetano, qui, bien sûr, ont le meilleur violon , clavecin et théorbe dans le monde.
Il est possible que de 1679 à 1681 Corelli ait été en Allemagne. Cette hypothèse est exprimée par M. Pencherl, basée sur le fait que dans ces années Corelli n'était pas répertorié comme employé de l'orchestre de l'église Saint-Louis. Diverses sources mentionnent qu'il était à Munich, a travaillé pour le duc de Bavière, a visité Heidelberg et Hanovre. Cependant, ajoute Pencherl, aucune de ces preuves n'a été prouvée.
En tout cas, depuis 1681, Corelli est à Rome, se produisant souvent dans l'un des salons les plus brillants de la capitale italienne - le salon de la reine suédoise Christine. « La Ville éternelle », écrit Pencherl, « était alors submergée par une vague de divertissements profanes. Les maisons aristocratiques se sont affrontées en termes de festivités diverses, de spectacles de comédie et d'opéra, de performances de virtuoses. Parmi des mécènes tels que le prince Ruspoli, connétable des colonnes, Rospigliosi, le cardinal Savelli, duchesse de Bracciano, Christine de Suède se distingue, qui, malgré son abdication, conserve toute son auguste influence. Elle se distinguait par son originalité, son indépendance de caractère, sa vivacité d'esprit et son intelligence ; elle était souvent surnommée la « Pallas du Nord ».
Christina s'installe à Rome en 1659 et s'entoure d'artistes, d'écrivains, de scientifiques, d'artistes. Possédant une énorme fortune, elle a organisé de grandes célébrations dans son Palazzo Riario. La plupart des biographies de Corelli mentionnent un jour férié donné par elle en l'honneur de l'ambassadeur d'Angleterre arrivé à Rome en 1687 pour négocier avec le pape au nom du roi Jacques II, qui cherchait à restaurer le catholicisme en Angleterre. La célébration a réuni 100 chanteurs et un orchestre de 150 instruments, dirigé par Corelli. Corelli a dédié sa première œuvre imprimée, Twelve Church Trio Sonatas, publiée en 1681, à Christine de Suède.
Corelli ne quitta pas l'orchestre de l'église Saint-Louis et le dirigea à toutes les fêtes religieuses jusqu'en 1708. Le tournant de son destin fut le 9 juillet 1687, lorsqu'il fut invité au service du cardinal Panfili, dont en 1690 il est passé au service du cardinal Ottoboni. Vénitien, neveu du pape Alexandre VIII, Ottoboni était l'homme le plus instruit de son époque, un connaisseur de musique et de poésie et un généreux philanthrope. Il a écrit l'opéra « II Colombo obero l'India scoperta » (1691) et Alessandro Scarlatti a créé l'opéra « Statira » sur son livret.
« A vrai dire, écrivait Blainville, les vêtements cléricaux ne vont pas très bien au cardinal Ottoboni, qui a une apparence exceptionnellement raffinée et galante et, semble-t-il, est prêt à échanger son clergé contre un séculier. Ottoboni aime la poésie, la musique et la société des savants. Tous les 14 jours, il organise des réunions (académies) où se rencontrent prélats et érudits, et où Quintus Sectanus, alias Monseigneur Segardi, joue un rôle majeur. Sa Sainteté entretient également à ses frais les meilleurs musiciens et autres artistes, parmi lesquels le célèbre Arcangelo Corelli.
La chapelle cardinalice comptait plus de 30 musiciens ; sous la direction de Corelli, il s'est développé en un ensemble de premier ordre. Exigeant et sensible, Arcangelo atteint une précision de jeu et une unité de coups exceptionnelles, ce qui est déjà tout à fait inhabituel. "Il arrêtait l'orchestre dès qu'il remarquait une déviation d'au moins un archet", se souvient son élève Geminiani. Les contemporains parlaient de l'orchestre Ottoboni comme d'un « miracle musical ».
Le 26 avril 1706, Corelli est admis à l'Académie d'Arcadie, fondée à Rome en 1690 – pour protéger et glorifier la poésie et l'éloquence populaires. Arcadia, qui unissait princes et artistes dans une fraternité spirituelle, comptait parmi ses membres Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
« Un grand orchestre a joué en Arcadie sous la baguette de Corelli, Pasquini ou Scarlatti. Il se livrait à des improvisations poétiques et musicales, qui provoquaient des compétitions artistiques entre poètes et musiciens.
Depuis 1710, Corelli a cessé de se produire et s'est engagé uniquement dans la composition, travaillant à la création des "Concerti grossi". À la fin de 1712, il quitte le palais Ottoboni et s'installe dans son appartement privé, où il conserve ses effets personnels, ses instruments de musique et une vaste collection de peintures (136 peintures et dessins), contenant des peintures de Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin paysages, Madonna Sassoferrato. Corelli était très instruit et était un grand connaisseur de la peinture.
Le 5 janvier 1713, il rédige un testament, léguant un tableau de Brueghel au cardinal Colonne, un des tableaux de son choix au cardinal Ottoboni, et tous les instruments et manuscrits de ses compositions à son élève bien-aimé Matteo Farnari. Il n'oublie pas de donner une modeste pension viagère à ses serviteurs Pippo (Philippa Graziani) et sa sœur Olympia. Corelli mourut dans la nuit du 8 janvier 1713. « Sa mort attrista Rome et le monde. Sur l'insistance d'Ottoboni, Corelli est enterré au Panthéon de Santa Maria della Rotunda comme l'un des plus grands musiciens d'Italie.
"Corelli le compositeur et Corelli le virtuose sont inséparables l'un de l'autre", écrit l'historien de la musique soviétique K. Rosenshield. "Les deux ont confirmé le style de haut classicisme dans l'art du violon, combinant la vitalité profonde de la musique avec la perfection harmonieuse de la forme, l'émotivité italienne avec la domination complète d'un début raisonnable et logique."
Dans la littérature soviétique sur Corelli, de nombreux liens de son travail avec des mélodies et des danses folkloriques sont notés. Dans les gigues des sonates de chambre, les rythmes des danses folkloriques peuvent être entendus, et la plus célèbre de ses œuvres pour violon seul, Folia, est bourrée du thème d'une chanson folklorique hispano-portugaise qui raconte un amour malheureux.
Une autre sphère d'images musicales se cristallise avec Corelli dans le genre des sonates d'église. Ses œuvres sont emplies d'un pathétique majestueux, et les formes élancées de la fugue allegro anticipent les fugues de J.-S. Bach. Comme Bach, Corelli raconte dans des sonates des expériences profondément humaines. Sa vision du monde humaniste ne lui permettait pas de subordonner son travail à des motifs religieux.
Corelli se distinguait par des exigences exceptionnelles envers la musique qu'il composait. Bien qu'il ait commencé à étudier la composition dans les années 70 du 6ème siècle et ait travaillé intensément toute sa vie, cependant, de tout ce qu'il a écrit, il n'a publié qu'un seul cycle (opus 1-6), qui a constitué l'édifice harmonieux de son patrimoine créatif : 12 sonates d'église en trio (1681) ; 12 sonates en trio de chambre (1685); 12 sonates d'église en trio (1689); 12 sonates en trio de chambre (1694); une collection de sonates pour violon seul avec basse - 6 église et 6 chambre (1700) et 12 Grand Concertos (concerto grosso) - 6 église et 6 chambre (1712).
Lorsque les idées artistiques l'exigent, Corelli ne s'arrête pas à enfreindre les règles canonisées. Le deuxième recueil de ses sonates en trio a suscité la controverse parmi les musiciens bolognais. Beaucoup d'entre eux ont protesté contre les quintes parallèles "interdites" qui y sont utilisées. A une lettre ahuri qui lui est adressée, qu'il l'ait fait exprès ou non, Corelli répond sur un ton caustique et accuse ses adversaires de ne pas connaître les règles élémentaires de l'harmonie : « Je ne vois pas quelle est leur connaissance des compositions et des modulations, car si ils étaient touchés par l'art et comprenaient ses subtilités et ses profondeurs, ils sauraient ce qu'est l'harmonie et comment elle peut enchanter, élever l'esprit humain, et ils ne seraient pas si mesquins - une qualité qui est généralement générée par l'ignorance.
Le style des sonates de Corelli semble désormais retenu et strict. Cependant, au cours de la vie du compositeur, ses œuvres ont été perçues différemment. Sonates italiennes « Incroyable ! sentiments, imagination et âme, – écrit Raguenay dans l'ouvrage cité, – les violonistes qui les interprètent sont soumis à leur force de préhension frénétique ; ils tourmentent leurs violons. comme possédé. »
À en juger par la majeure partie de la biographie, Corelli avait un caractère équilibré, qui s'est également manifesté dans le jeu. Cependant, Hawkins dans The History of Music écrit: "Un homme qui l'a vu jouer a affirmé que pendant la représentation, ses yeux se sont remplis de sang, sont devenus rouge ardent et les pupilles ont tourné comme si elles étaient à l'agonie." Il est difficile de croire à une description aussi "colorée", mais il y a peut-être un grain de vérité là-dedans.
Hawkins raconte qu'une fois à Rome, Corelli n'a pas pu jouer un passage du Concerto grosso de Haendel. «Haendel a tenté en vain d'expliquer à Corelli, le chef de l'orchestre, comment jouer et, finalement, perdant patience, lui a arraché le violon des mains et en a joué lui-même. Alors Corelli lui répondit de la manière la plus polie : « Mais, cher Saxon, c'est de la musique à la française, dans laquelle je ne suis pas versé. En effet, l'ouverture « Trionfo del tempo » a été jouée, écrite dans le style du concerto grosso de Corelli, avec deux violons solistes. Vraiment haendélienne au pouvoir, elle était étrangère à la manière calme et gracieuse du jeu de Corelli "et il n'a pas réussi à" attaquer "avec suffisamment de puissance ces passages grondants".
Pencherl décrit un autre cas similaire avec Corelli, qui ne peut être compris qu'en rappelant certaines caractéristiques de l'école de violon bolognaise. Comme mentionné, les Bolonais, y compris Corelli, ont limité la gamme du violon à trois positions et l'ont fait délibérément par désir de rapprocher l'instrument du son de la voix humaine. En conséquence, Corelli, le plus grand interprète de son époque, ne possédait le violon que dans trois positions. Une fois, il fut invité à Naples, à la cour du roi. Lors du concert, on lui a proposé de jouer le rôle de violon dans l'opéra d'Alessandro Scarlatti, qui contenait un passage avec des positions élevées, et Corelli n'a pas pu jouer. Dans la confusion, il a commencé l'air suivant au lieu de do mineur en do majeur. "Faisons-le encore", a déclaré Scarlatti. Corelli recommença en la majeur, et le compositeur l'interrompit à nouveau. "Le pauvre Corelli était tellement gêné qu'il a préféré retourner tranquillement à Rome."
Corelli était très modeste dans sa vie personnelle. La seule richesse de sa demeure était une collection de tableaux et d'outils, mais le mobilier consistait en un fauteuil et des tabourets, quatre tables dont une en albâtre de style oriental, un lit simple sans baldaquin, un autel avec un crucifix et deux commodes. Haendel rapporte que Corelli s'habillait généralement en noir, portait un manteau sombre, marchait toujours et protestait si on lui offrait une voiture.
La vie de Corelli, en général, s'est bien déroulée. Il était reconnu, jouissait d'honneur et de respect. Même étant au service des mécènes, il n'a pas bu la coupe amère, qui, par exemple, est allée à Mozart. Panfili et Ottoboni se sont avérés être des personnes qui appréciaient grandement l'artiste extraordinaire. Ottoboni était un grand ami de Corelli et de toute sa famille. Pencherle cite les lettres du cardinal au légat de Ferrare, dans lesquelles il implorait le secours des frères Arcangelo, qui appartiennent à une famille qu'il aime d'une tendresse ardente et particulière. Entouré de sympathie et d'admiration, à l'aise financièrement, Corelli a pu se consacrer sereinement à la créativité pendant la majeure partie de sa vie.
Très peu de choses peuvent être dites sur la pédagogie de Corelli, et pourtant il était manifestement un excellent pédagogue. Des violonistes remarquables ont étudié sous lui, qui dans la première moitié du 1697ème siècle ont fait la gloire de l'art du violon en Italie - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Vers XNUMX, l'un de ses éminents élèves, l'anglais Lord Edinhomb, a commandé un portrait de Corelli à l'artiste Hugo Howard. C'est la seule image existante du grand violoniste. Les grands traits de son visage sont majestueux et calmes, courageux et fiers. Il était donc dans la vie, simple et fier, courageux et humain.
L.Raaben
