Aram Khatchatourian |

Aram Khatchatourian

… La contribution d'Aram Khatchatourian à la musique de nos jours est grande. Il est difficile de surestimer l'importance de son art pour la culture musicale soviétique et mondiale. Son nom a gagné la plus large reconnaissance tant dans notre pays qu'à l'étranger ; il a des dizaines d'étudiants et d'adeptes qui développent ces principes auxquels lui-même reste toujours fidèle. D. Chostakovitch

Le travail d'A. Khatchatourian impressionne par la richesse du contenu figuratif, l'étendue de l'utilisation de diverses formes et genres. Sa musique incarne les hautes idées humanistes de la révolution, du patriotisme et de l'internationalisme soviétiques, des thèmes et des intrigues illustrant les événements héroïques et tragiques de l'histoire lointaine et de la modernité ; des images colorées et des scènes de la vie folklorique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments et d'expériences de notre contemporain. Avec son art, Khatchatourian a chanté avec inspiration la vie de son Arménie natale et proche de lui.

La biographie créative de Khatchatourian n'est pas tout à fait habituelle. Malgré son brillant talent musical, il n'a jamais reçu d'éducation musicale spéciale initiale et n'a rejoint professionnellement la musique qu'à l'âge de dix-neuf ans. Les années passées dans l'ancienne Tiflis, les impressions musicales de l'enfance laissèrent une marque indélébile dans l'esprit du futur compositeur et déterminèrent les fondements de sa pensée musicale.

L'atmosphère la plus riche de la vie musicale de cette ville a eu une forte influence sur l'œuvre du compositeur, dans laquelle des airs folkloriques géorgiens, arméniens et azerbaïdjanais sonnaient à chaque pas, l'improvisation de chanteurs-conteurs - ashugs et sazandars, les traditions de la musique orientale et occidentale se croisaient. .

En 1921, Khatchatourian s'installe à Moscou et s'installe avec son frère aîné Suren, une figure théâtrale de premier plan, organisateur et chef du studio de théâtre arménien. La vie artistique bouillonnante de Moscou émerveille le jeune homme.

Il visite des théâtres, des musées, des soirées littéraires, des concerts, des opéras et des ballets, absorbe avec impatience de plus en plus d'impressions artistiques, se familiarise avec les œuvres des classiques de la musique mondiale. Les travaux de M. Glinka, P. Tchaïkovski, M. Balakirev, A. Borodine, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, ainsi que A. Spendiarov, R. Melikian, etc. à un degré ou à un autre, a influencé la formation du style profondément original de Khatchatourian.

Sur les conseils de son frère, à l'automne 1922, Khachaturian entra au département de biologie de l'Université de Moscou, et un peu plus tard – au Music College. Gnésines dans la classe de violoncelle. Au bout de 3 ans, il abandonne ses études à l'université et se consacre entièrement à la musique.

Parallèlement, il arrête de jouer du violoncelle et est transféré dans la classe de composition du célèbre professeur et compositeur soviétique M. Gnesin. Essayant de rattraper le temps perdu dans son enfance, Khatchatourian travaille intensément, reconstitue ses connaissances. En 1929, Khatchatourian entre au Conservatoire de Moscou. Au cours de la 1ère année de ses études de composition, il a poursuivi avec Gnesin et, à partir de la 2e année, N. Myaskovsky, qui a joué un rôle extrêmement important dans le développement de la personnalité créative de Khatchatourian, est devenu son chef. En 1934, Khachaturian est diplômé avec mention du conservatoire et a continué à s'améliorer à l'école doctorale. Écrite comme une œuvre de fin d'études, la Première Symphonie complète la période étudiante de la biographie créative du compositeur. La croissance créative intensive a donné d'excellents résultats - presque toutes les compositions de la période étudiante sont devenues un répertoire. Ce sont, tout d'abord, la Première Symphonie, la Toccata pour piano, le Trio pour clarinette, violon et piano, le Song-poem (en l'honneur des ashugs) pour violon et piano, etc.

Une création encore plus parfaite de Khatchatourian était le Concerto pour piano (1936), créé au cours de ses études de troisième cycle et qui a valu au compositeur une renommée mondiale. Le travail dans le domaine de la chanson, du théâtre et de la musique de film ne s'arrête pas. L'année de la création du concert, le film "Pepo" avec la musique de Khatchatourian est projeté sur les écrans des villes du pays. La chanson de Pepo devient une mélodie folklorique préférée en Arménie.

Pendant les années d'études au collège de musique et au conservatoire, Khachaturian visite constamment la Maison de la culture de l'Arménie soviétique, cela a joué un rôle important dans sa biographie. Ici, il se rapproche du compositeur A. Spendiarov, de l'artiste M. Saryan, du chef d'orchestre K. Saradzhev, du chanteur Sh. Talyan, l'acteur et réalisateur R. Simonov. Au cours des mêmes années, Khatchatourian a communiqué avec des personnalités du théâtre exceptionnelles (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), des pianistes (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), des compositeurs (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). La communication avec les sommités de l'art musical soviétique a grandement enrichi le monde spirituel du jeune compositeur. Fin des années 30 - début des années 40. ont été marqués par la création d'un certain nombre d'œuvres remarquables du compositeur, incluses dans le fonds d'or de la musique soviétique. Parmi eux figurent le poème symphonique (1938), le concerto pour violon (1940), la musique de la comédie de Lope de Vega La veuve de Valence (1940) et le drame Masquerade de M. Lermontov. La première de ce dernier a eu lieu à la veille du début de la Grande Guerre patriotique le 21 juin 1941 au Théâtre. E. Vakhtangov.

Dès les premiers jours de la guerre, le volume d'activité sociale et créative de Khatchatourian a considérablement augmenté. En tant que vice-président du comité d'organisation de l'Union des compositeurs de l'URSS, il intensifie sensiblement le travail de cette organisation créative pour résoudre les tâches responsables du temps de guerre, se produit avec l'affichage de ses compositions dans les unités et les hôpitaux et participe à des événements spéciaux. les émissions du Comité Radio pour le front. L'activité publique n'a pas empêché le compositeur de créer au cours de ces années tendues des œuvres de formes et de genres variés, dont beaucoup reflétaient des thèmes militaires.

Durant les 4 années de guerre, il crée le ballet « Gayane » (1942), la Deuxième Symphonie (1943), la musique de trois représentations dramatiques (« Kremlin Chimes » – 1942, « Deep Intelligence » – 1943, « The Last Day » – 1945), pour le film « Man No. 217 » et sur son matériel Suite pour deux pianos (1945), des suites ont été composées à partir de la musique de « Mascarade » et du ballet « Gayane » (1943), 9 chansons ont été écrites , une marche pour une fanfare « Aux héros de la guerre patriotique » (1942) , Hymne de la RSS d'Arménie (1944). De plus, le travail commence sur un Concerto pour violoncelle et trois airs de concert (1944), achevés en 1946. Pendant la guerre, l'idée d'un « choréodrame héroïque » - le ballet Spartacus - commence à mûrir.

Khatchatourian a également abordé le thème de la guerre dans les années d'après-guerre : musique pour les films La bataille de Stalingrad (1949), La question russe (1947), Ils ont une patrie (1949), Mission secrète (1950) et la pièce Nœud sud (1947). Enfin, à l'occasion du 30e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique (1975), l'une des dernières œuvres du compositeur, Solemn Fanfares pour trompettes et tambours, est créée. Les œuvres les plus significatives de la période de guerre sont le ballet « Gayane » et la Deuxième Symphonie. La première du ballet a eu lieu le 3 décembre 1942 à Perm par les forces du théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad évacué. SM Kirov. Selon le compositeur, « l'idée de la Deuxième Symphonie a été inspirée par les événements de la guerre patriotique. Je voulais transmettre des sentiments de colère, de vengeance pour tout le mal que le fascisme allemand nous a causé. D'autre part, la symphonie exprime des humeurs de tristesse et des sentiments de la foi la plus profonde en notre victoire finale. Khatchatourian a dédié la Troisième Symphonie à la victoire du peuple soviétique dans la Grande Guerre patriotique, programmée pour coïncider avec la célébration du 30e anniversaire de la Grande Révolution socialiste d'Octobre. Conformément au plan – un hymne au peuple victorieux – 15 tuyaux supplémentaires et un orgue sont inclus dans la symphonie.

Dans les années d'après-guerre, Khatchatourian a continué à composer dans divers genres. L'œuvre la plus importante est le ballet "Spartacus" (1954). « J'ai créé la musique de la même manière que les compositeurs du passé l'ont créée lorsqu'ils se sont tournés vers des sujets historiques : gardant leur propre style, leur style d'écriture, ils ont raconté des événements à travers le prisme de leur perception artistique. Le ballet « Spartacus » m'apparaît comme une œuvre à la dramaturgie musicale pointue, aux images artistiques largement développées et au discours intonatif spécifique, romantiquement agité. J'ai jugé nécessaire d'impliquer toutes les réalisations de la culture musicale moderne afin de révéler le thème élevé de Spartacus. Par conséquent, le ballet est écrit dans un langage moderne, avec une compréhension moderne des problèmes de la forme musicale et théâtrale », a écrit Khatchatourian à propos de son travail sur le ballet.

Parmi les autres œuvres créées dans les années d'après-guerre figurent "Ode à la mémoire de VI Lénine" (1948), "Ode à la joie" (1956), écrite pour la deuxième décennie de l'art arménien à Moscou, "Greeting Overture" (1959 ) pour l'ouverture du XXI Congrès du PCUS. Comme auparavant, le compositeur montre un vif intérêt pour la musique de film et de théâtre, crée des chansons. Dans les années 50. Khatchatourian écrit de la musique pour la pièce de théâtre "Lermontov" de B. Lavrenev, pour les tragédies de Shakespeare "Macbeth" et "Le Roi Lear", de la musique pour les films "L'amiral Ouchakov", "Les navires prennent d'assaut les bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire l'immortalité", "Duel". La chanson "Boire arménienne. Chanson sur Erevan », « Marche pour la paix », « Ce dont rêvent les enfants ».

Les années d'après-guerre ont été marquées non seulement par la création de nouvelles œuvres brillantes dans divers genres, mais également par des événements importants dans la biographie créative de Khatchatourian. En 1950, il est invité comme professeur de composition à la fois au Conservatoire de Moscou et à l'Institut musical et pédagogique. Gnésines. Au cours des 27 années de son activité d'enseignant, Khachaturian a produit des dizaines d'étudiants, dont A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K Volkov, M Minkov, D. Mikhailov et autres.

Le début du travail pédagogique a coïncidé avec les premières expériences de réalisation de ses propres compositions. Chaque année, le nombre de concerts d'auteurs augmente. Les voyages dans les villes de l'Union soviétique sont entrecoupés de visites dans des dizaines de pays d'Europe, d'Asie et d'Amérique. Il y rencontre les plus grands représentants du monde artistique : les compositeurs I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, les chefs d'orchestre L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, les interprètes A. Rubinstein, E. Zimbalist, les écrivains E. Hemingway, P. Neruda, les cinéastes Ch. Chaplin, S. Lauren et autres.

La période tardive de l'œuvre de Khatchatourian est marquée par la création de « Ballade de la Patrie » (1961) pour contrebasse et orchestre, de deux triades instrumentales : concertos rhapsodiques pour violoncelle (1961), violon (1963), piano (1968) et sonates pour solo. pour violoncelle (1974), violons (1975) et alto (1976); la Sonate (1961), dédiée à son professeur N. Myaskovsky, ainsi que le 2e volume de « l'Album des enfants » (1965, 1er volume – 1947) ont été écrits pour le piano.

La preuve de la reconnaissance mondiale de l'œuvre de Khatchatourian est l'attribution de commandes et de médailles portant le nom des plus grands compositeurs étrangers, ainsi que son élection en tant que membre honoraire ou à part entière de diverses académies de musique du monde.

L'importance de l'art de Khatchatourian réside dans le fait qu'il a réussi à révéler les plus riches possibilités de symphonisation des thématiques monodiques orientales, à rattacher, avec les compositeurs des républiques fraternelles, la culture monodique de l'Est soviétique à la polyphonie, aux genres et aux formes qui s'était auparavant développé dans la musique européenne, pour montrer les moyens d'enrichir le langage musical national. Dans le même temps, la méthode d'improvisation, la brillance harmonique du timbre de l'art musical oriental, à travers l'œuvre de Khatchatourian, ont eu une influence notable sur les compositeurs - représentants de la culture musicale européenne. L'œuvre de Khatchatourian était une manifestation concrète de la fécondité de l'interaction entre les traditions des cultures musicales d'Orient et d'Occident.

D. Aroutyunov