Antonio Vivaldi |
Musiciens Instrumentistes

Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Date de naissance
04.03.1678
Date de décès
28.07.1741
Profession
compositeur, instrumentiste
Pays
Italie
Antonio Vivaldi |

L'un des plus grands représentants de l'ère baroque, A. Vivaldi est entré dans l'histoire de la culture musicale en tant que créateur du genre du concerto instrumental, fondateur de la musique orchestrale à programme. L'enfance de Vivaldi est liée à Venise, où son père a travaillé comme violoniste dans la cathédrale Saint-Marc. La famille avait 6 enfants, dont Antonio était l'aîné. Il n'y a presque aucun détail sur les années d'enfance du compositeur. On sait seulement qu'il a étudié le violon et le clavecin.

Le 18 septembre 1693, Vivaldi est tonsuré moine et le 23 mars 1703, il est ordonné prêtre. Dans le même temps, le jeune homme a continué à vivre à la maison (probablement en raison d'une maladie grave), ce qui lui a permis de ne pas quitter les cours de musique. Pour la couleur de ses cheveux, Vivaldi était surnommé le "moine rouge". On suppose que déjà au cours de ces années, il n'était pas trop zélé pour ses fonctions d'ecclésiastique. De nombreuses sources racontent l'histoire (peut-être peu fiable, mais révélatrice) du fait qu'un jour pendant le service, le «moine aux cheveux roux» a quitté précipitamment l'autel pour écrire le thème de la fugue, qui lui est soudainement venu à l'esprit. En tout cas, les relations de Vivaldi avec les cercles cléricaux ont continué à se réchauffer et bientôt, invoquant sa mauvaise santé, il a publiquement refusé de célébrer la messe.

En septembre 1703, Vivaldi commença à travailler comme enseignant (maestro di violino) dans l'orphelinat caritatif vénitien « Pio Ospedale delia Pieta ». Ses tâches comprenaient l'apprentissage du violon et de la viole d'amour, ainsi que la supervision de la préservation des instruments à cordes et l'achat de nouveaux violons. Les "services" de la "Pieta" (on peut à juste titre les appeler concerts) étaient au centre de l'attention du public vénitien éclairé. Pour des raisons d'économie, en 1709 Vivaldi fut congédié, mais en 1711-16. réintégré dans le même poste, et à partir de mai 1716, il était déjà violon solo de l'orchestre Pieta.

Même avant la nouvelle nomination, Vivaldi s'est imposé non seulement comme enseignant, mais aussi comme compositeur (principalement auteur de musique sacrée). Parallèlement à son travail à la Pietà, Vivaldi cherche des opportunités pour publier ses écrits profanes. 12 sonates en trio op. 1 ont été publiés en 1706 ; en 1711, le plus célèbre recueil de concertos pour violon "Harmonic Inspiration" op. 3 ; en 1714 – un autre recueil intitulé « Extravagance » op. 4. Les concertos pour violon de Vivaldi se sont très vite fait connaître en Europe occidentale et notamment en Allemagne. I. Quantz, I. Mattheson, le Grand JS Bach "pour le plaisir et l'instruction" ont personnellement arrangé 9 concertos pour violon de Vivaldi pour clavier et orgue. Dans les mêmes années, Vivaldi écrit ses premiers opéras Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). En 1718-20. il vit à Mantoue, où il écrit principalement des opéras pour le carnaval, ainsi que des compositions instrumentales pour la cour ducale de Mantoue.

En 1725, l'un des opus les plus célèbres du compositeur est épuisé, portant le sous-titre « L'expérience de l'harmonie et de l'invention » (op. 8). Comme les précédents, le recueil est composé de concertos pour violon (il y en a 12 ici). Les 4 premiers concerts de cet opus sont nommés par le compositeur, respectivement, « Spring », « Summer », « Autumn » et « Winter ». Dans la pratique de l'interprétation moderne, ils sont souvent combinés dans le cycle "Saisons" (il n'y a pas de tel titre dans l'original). Apparemment, Vivaldi n'était pas satisfait des revenus de la publication de ses concertos et, en 1733, il fit part à un certain voyageur anglais E. Holdsworth de son intention d'abandonner d'autres publications, car, contrairement aux manuscrits imprimés, les copies manuscrites étaient plus chères. En effet, depuis, aucun nouvel opus original de Vivaldi n'est paru.

Fin des années 20-30. souvent appelées « années de voyage » (de préférence à Vienne et à Prague). En août 1735, Vivaldi reprend le poste de chef d'orchestre de l'orchestre Pieta, mais le comité directeur n'aime pas la passion de son subordonné pour les voyages et, en 1738, le compositeur est congédié. Dans le même temps, Vivaldi continue à travailler dur dans le genre de l'opéra (l'un de ses librettistes était le célèbre C. Goldoni), alors qu'il préfère participer personnellement à la production. Cependant, les représentations d'opéra de Vivaldi n'ont pas été particulièrement réussies, surtout après que le compositeur a été privé de l'opportunité d'agir en tant que directeur de ses opéras au théâtre de Ferrare en raison de l'interdiction du cardinal d'entrer dans la ville (le compositeur a été accusé d'avoir une histoire d'amour avec Anna Giraud, son ancienne élève, et refusant d'être « moine aux cheveux roux » pour célébrer la messe). En conséquence, la première de l'opéra à Ferrare a échoué.

En 1740, peu avant sa mort, Vivaldi effectue son dernier voyage à Vienne. Les raisons de son départ soudain ne sont pas claires. Il mourut dans la maison de la veuve d'un bourrelier viennois du nom de Waller et fut enterré à la va-vite. Peu de temps après sa mort, le nom du maître exceptionnel a été oublié. Près de 200 ans plus tard, dans les années 20. 300e siècle, le musicologue italien A. Gentili découvre une collection unique de manuscrits du compositeur (19 concertos, opéras de 1947, compositions vocales spirituelles et profanes). A partir de cette époque commence un véritable renouveau de l'ancienne gloire de Vivaldi. En 700, la maison d'édition musicale Ricordi a commencé à publier les œuvres complètes du compositeur, et la société Philips a récemment commencé à mettre en œuvre un plan tout aussi grandiose - la publication de "tout" Vivaldi sur disque. Dans notre pays, Vivaldi est l'un des compositeurs les plus joués et les plus aimés. L'héritage créatif de Vivaldi est grand. Selon le catalogue thématique-systématique faisant autorité de Peter Ryom (appellation internationale – RV), il couvre plus de 500 titres. La place principale dans l'œuvre de Vivaldi était occupée par un concerto instrumental (un total d'environ 230 conservés). L'instrument de prédilection du compositeur était le violon (environ 60 concertos). En outre, il a écrit des concertos pour deux, trois et quatre violons avec orchestre et basse continue, des concertos pour viole d'amour, violoncelle, mandoline, flûtes traversières et longitudinales, hautbois, basson. Plus de 40 concertos pour orchestre à cordes et basse continuent, des sonates pour divers instruments sont connues. Sur plus de XNUMX opéras (dont la paternité de Vivaldi a été établie avec certitude), les partitions de seulement la moitié d'entre eux ont survécu. Moins populaires (mais non moins intéressantes) sont ses nombreuses compositions vocales – cantates, oratorios, œuvres sur des textes spirituels (psaumes, litanies, « Gloria », etc.).

De nombreuses compositions instrumentales de Vivaldi ont des sous-titres programmatiques. Certains d'entre eux se réfèrent au premier interprète (Carbonelli Concerto, RV 366), d'autres au festival au cours duquel telle ou telle composition a été créée (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Un certain nombre de sous-titres indiquent un détail inhabituel de la technique d'exécution (dans le concerto intitulé « L'ottavina », RV 763, tous les violons solos doivent être joués dans l'octave supérieure). Les titres les plus typiques qui caractérisent l'humeur dominante sont « Repos », « Anxiété », « Suspicion » ou « Harmonic Inspiration », « Cither » (les deux derniers sont les noms de recueils de concertos pour violon). En même temps, même dans les œuvres dont les titres semblent indiquer des moments picturaux extérieurs ("Tempête en mer", "Chardonneret", "Chasse", etc.), l'essentiel pour le compositeur est toujours la transmission du lyrisme général. ambiance. La partition des Quatre Saisons est fournie avec un programme relativement détaillé. Déjà de son vivant, Vivaldi est devenu célèbre comme un connaisseur exceptionnel de l'orchestre, l'inventeur de nombreux effets coloristiques, il a beaucoup fait pour développer la technique de jeu du violon.

S.Lebedev


Les merveilleuses œuvres d'A. Vivaldi sont d'une grande renommée mondiale. Des ensembles modernes célèbres consacrent des soirées à son œuvre (l'Orchestre de chambre de Moscou dirigé par R. Barshai, les Virtuoses romains, etc.) et, peut-être, après Bach et Haendel, Vivaldi est le plus populaire parmi les compositeurs de l'ère musicale baroque. Aujourd'hui, il semble avoir reçu une seconde vie.

Il a joui d'une grande popularité de son vivant, a été le créateur d'un concerto instrumental solo. Le développement de ce genre dans tous les pays pendant toute la période préclassique est associé à l'œuvre de Vivaldi. Les concertos de Vivaldi ont servi de modèle à Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda et bien d'autres. Bach a arrangé 6 concertos pour violon de Vivaldi pour le clavier, en a fait 2 concertos pour orgue et en a retravaillé un pour 4 claviers.

« A l'époque où Bach était à Weimar, le monde musical tout entier admirait l'originalité des concerts de ce dernier (c'est-à-dire Vivaldi. – LR). Bach a transcrit les concertos de Vivaldi non pas pour les rendre accessibles au grand public, ni pour en tirer des enseignements, mais uniquement parce que cela lui faisait plaisir. Sans aucun doute, il a bénéficié de Vivaldi. Il a appris de lui la clarté et l'harmonie de la construction. technique de violon parfaite basée sur la mélodie… »

Cependant, étant très populaire pendant la première moitié du XXe siècle, Vivaldi a ensuite été presque oublié. "Alors qu'après la mort de Corelli", écrit Pencherl, "le souvenir de celui-ci s'est de plus en plus renforcé et embelli au fil des ans, Vivaldi, qui était presque moins célèbre de son vivant, a littéralement disparu au bout de quelques cinq ans tant matériellement que spirituellement". . Ses créations sortent des programmes, même les traits de son apparence sont effacés de la mémoire. Quant au lieu et à la date de sa mort, il n'y avait que des suppositions. Pendant longtemps, les dictionnaires ne répètent que de maigres informations à son sujet, remplies de lieux communs et pleines d'erreurs ..».

Jusqu'à récemment, Vivaldi ne s'intéressait qu'aux historiens. Dans les écoles de musique, aux premiers stades de l'éducation, 1 à 2 de ses concerts ont été étudiés. Au milieu du XIXe siècle, l'attention portée à son travail a augmenté rapidement et l'intérêt pour les faits de sa biographie a augmenté. Pourtant, nous savons encore très peu de choses sur lui.

Les idées sur son héritage, dont la majeure partie est restée dans l'obscurité, étaient complètement fausses. Ce n'est qu'en 1927-1930 que le compositeur et chercheur turinois Alberto Gentili réussit à découvrir environ 300 (!) autographes de Vivaldi, qui appartenaient à la famille Durazzo et étaient conservés dans leur villa génoise. Parmi ces manuscrits figurent 19 opéras, un oratorio et plusieurs volumes d'œuvres religieuses et instrumentales de Vivaldi. Cette collection a été fondée par le prince Giacomo Durazzo, philanthrope, depuis 1764, envoyé autrichien à Venise, où, en plus des activités politiques, il s'est engagé dans la collecte d'échantillons d'art.

Selon la volonté de Vivaldi, ils n'ont pas fait l'objet d'une publication, mais Gentili a obtenu leur transfert à la Bibliothèque nationale et les a ainsi rendus publics. Le scientifique autrichien Walter Kollender a commencé à les étudier, affirmant que Vivaldi avait plusieurs décennies d'avance sur le développement de la musique européenne dans l'utilisation de la dynamique et des méthodes purement techniques du jeu du violon.

Selon les dernières données, on sait que Vivaldi a écrit 39 opéras, 23 cantates, 23 symphonies, de nombreuses compositions d'église, 43 arias, 73 sonates (trio et solo), 40 concerti grossi ; 447 concertos solos pour divers instruments : 221 pour violon, 20 pour violoncelle, 6 pour viole d'amour, 16 pour flûte, 11 pour hautbois, 38 pour basson, concertos pour mandoline, cor, trompette et pour compositions mixtes : en bois avec violon, pour 2 -x violons et luths, 2 flûtes, hautbois, cor anglais, 2 trompettes, violon, 2 altos, quatuor à archets, 2 cembalos, etc.

L'anniversaire exact de Vivaldi est inconnu. Pencherle ne donne qu'une date approximative - un peu antérieure à 1678. Son père Giovanni Battista Vivaldi était violoniste à la chapelle ducale de Saint-Marc à Venise et interprète de premier ordre. Selon toute vraisemblance, le fils a reçu une éducation au violon de son père, alors qu'il étudiait la composition avec Giovanni Legrenzi, qui dirigeait l'école de violon vénitienne dans la seconde moitié du XIXe siècle, était un compositeur exceptionnel, notamment dans le domaine de la musique orchestrale. Apparemment, Vivaldi a hérité de lui une passion pour l'expérimentation de compositions instrumentales.

Très jeune, Vivaldi entra dans la même chapelle où son père travaillait comme chef, et le remplaça plus tard à ce poste.

Cependant, une carrière musicale professionnelle est bientôt complétée par une carrière spirituelle - Vivaldi devient prêtre. Cela s'est produit le 18 septembre 1693. Jusqu'en 1696, il était dans le rang spirituel subalterne et a reçu tous les droits sacerdotaux le 23 mars 1703. « Pop aux cheveux roux » - appelé par dérision Vivaldi à Venise, et ce surnom est resté avec lui tout au long sa vie.

Ayant reçu le sacerdoce, Vivaldi n'a pas arrêté ses études musicales. En général, il a été engagé dans le service religieux pendant une courte période - un an seulement, après quoi il lui a été interdit de servir les messes. Les biographes donnent une explication amusante à ce fait : « Une fois Vivaldi servait la messe, et soudain le thème de la fugue lui vint à l'esprit ; sortant de l'autel, il se rend à la sacristie pour écrire ce thème, puis revient à l'autel. Une dénonciation suivit, mais l'Inquisition, le considérant comme un musicien, c'est-à-dire comme un fou, se borna à lui interdire de continuer à servir la messe.

Vivaldi a nié de tels cas et a expliqué l'interdiction des services religieux par son état douloureux. En 1737, alors qu'il devait arriver à Ferrare pour monter l'un de ses opéras, le nonce pontifical Ruffo lui interdit d'entrer dans la ville, avançant, entre autres raisons, qu'il ne servait pas la messe. Puis Vivaldi envoya une lettre (novembre 16, 1737) à son patron, le marquis Guido Bentivoglio : « Depuis 25 ans, je ne sers plus la messe et je ne la servirai plus jamais, mais non par interdiction, comme on peut le rapporter à votre grâce, mais en raison de mon propre décision, causée par une maladie qui m'opprime depuis le jour de ma naissance. Quand j'ai été ordonné prêtre, j'ai célébré la messe pendant un an ou un peu, puis j'ai arrêté de la faire, obligé de quitter l'autel trois fois, ne la finissant pas pour cause de maladie. De ce fait, je vis presque toujours à la maison et ne voyage qu'en calèche ou en gondole, car je ne peux pas marcher à cause d'une maladie pulmonaire, ou plutôt d'une oppression thoracique. Pas un seul noble ne m'appelle chez lui, pas même notre prince, puisque tout le monde est au courant de ma maladie. Après un repas, je peux généralement me promener, mais jamais à pied. C'est la raison pour laquelle je n'envoie pas de messe. La lettre est curieuse en ce qu'elle contient certains détails quotidiens de la vie de Vivaldi, qui s'est apparemment déroulée de manière fermée dans les limites de sa propre maison.

Contraint d'abandonner sa carrière ecclésiastique, en septembre 1703, Vivaldi entre dans l'un des conservatoires vénitiens, appelé le Séminaire musical de l'Hospice House of Piety, pour le poste de « maestro du violon », avec un contenu de 60 ducats par an. À cette époque, les orphelinats (hôpitaux) des églises étaient appelés conservatoires. A Venise, il y en avait quatre pour les filles, à Naples quatre pour les garçons.

Le célèbre voyageur français de Brosse a laissé la description suivante des conservatoires vénitiens : « La musique des hôpitaux est excellente ici. Ils sont quatre, et ils sont remplis de filles illégitimes, ainsi que d'orphelines ou de celles qui ne sont pas en mesure d'élever leurs parents. Ils sont élevés aux frais de l'État et on leur enseigne principalement la musique. Ils chantent comme des anges, ils jouent du violon, de la flûte, de l'orgue, du hautbois, du violoncelle, du basson, en un mot, il n'y a pas d'instrument aussi encombrant qui leur ferait peur. 40 filles participent à chaque concert. Je vous le jure, il n'y a rien de plus attirant que de voir une jeune et belle nonne, vêtue de blanc, avec des bouquets de grenadiers aux oreilles, battre la mesure avec toute grâce et précision.

Il écrit avec enthousiasme sur la musique des conservatoires (surtout sous Mendicanti – l'église des mendiants) J.-J. Rousseau : « Le dimanche dans les églises de chacune de ces quatre Scuoles, pendant les vêpres, avec grand chœur et orchestre, des motets composés par les plus grands compositeurs d'Italie, sous leur direction personnelle, sont exécutés exclusivement par des jeunes filles, dont l'aînée n'a même pas vingt ans. Ils sont dans les gradins derrière les barreaux. Ni moi ni Carrio n'avons manqué ces vêpres aux Mendicanti. Mais j'étais désespérée par ces barres maudites, qui ne laissaient passer que des sons et cachaient des visages d'anges de beauté dignes de ces sons. Je viens d'en parler. Une fois, j'ai dit la même chose à M. de Blond.

De Blon, qui appartenait à l'administration du conservatoire, présenta Rousseau aux chanteurs. "Allons, Sophia", elle était terrible. "Viens, Kattina," elle était tordue d'un œil. « Viens, Bettina », son visage était défiguré par la variole. Pourtant, « la laideur n'exclut pas le charme, et ils en avaient », ajoute Rousseau.

En entrant au Conservatoire de Piété, Vivaldi a eu l'opportunité de travailler avec l'orchestre complet (avec cuivres et orgue) qui y était disponible, considéré comme le meilleur de Venise.

À propos de Venise, de sa vie musicale et théâtrale et de ses conservatoires, on peut juger par les mots sincères suivants de Romain Rolland : « Venise était à cette époque la capitale musicale de l'Italie. Là, pendant le carnaval, chaque soir, il y avait des représentations dans sept opéras. Chaque soir, l'Académie de musique se réunissait, c'est-à-dire qu'il y avait une réunion musicale, parfois il y en avait deux ou trois dans la soirée. Des fêtes musicales se déroulaient chaque jour dans les églises, des concerts de plusieurs heures avec la participation de plusieurs orchestres, plusieurs orgues et plusieurs chœurs superposés. Les samedis et dimanches, les fameuses vêpres étaient servies dans les hôpitaux, ces conservatoires de femmes, où l'on apprenait la musique aux orphelines, aux enfants trouvés ou simplement aux belles voix ; ils ont donné des concerts orchestraux et vocaux, pour lesquels toute Venise est devenue folle ..».

À la fin de la première année de son service, Vivaldi a reçu le titre de "maestro du chœur", sa promotion ultérieure n'est pas connue, il est seulement certain qu'il a été professeur de violon et de chant, et aussi, par intermittence, en tant que chef d'orchestre et compositeur.

En 1713, il reçut un congé et, selon un certain nombre de biographes, se rendit à Darmstadt, où il travailla pendant trois ans dans la chapelle du duc de Darmstadt. Cependant, Pencherl prétend que Vivaldi n'est pas allé en Allemagne, mais a travaillé à Mantoue, dans la chapelle ducale, et non pas en 1713, mais de 1720 à 1723. Pencherl le prouve en se référant à une lettre de Vivaldi, qui écrit : « A Mantoue J'ai été au service du pieux prince de Darmstadt pendant trois ans », et détermine l'époque de son séjour là-bas par le fait que le titre de maestro de la chapelle ducale n'apparaît sur les pages de titre des ouvrages imprimés de Vivaldi qu'après 1720 de la an.

De 1713 à 1718, Vivaldi a vécu à Venise presque sans interruption. A cette époque, ses opéras sont montés presque chaque année, le premier en 1713.

En 1717, la renommée de Vivaldi était devenue extraordinaire. Le célèbre violoniste allemand Johann Georg Pisendel vient étudier avec lui. En général, Vivaldi a enseigné principalement des interprètes pour l'orchestre du conservatoire, et pas seulement des instrumentistes, mais aussi des chanteurs.

Qu'il suffise de dire qu'il a été le professeur de grandes chanteuses d'opéra telles qu'Anna Giraud et Faustine Bodoni. « Il prépara une cantatrice qui portait le nom de Faustine, qu'il força à imiter de sa voix tout ce qu'on pouvait faire de son temps au violon, à la flûte, au hautbois.

Vivaldi est devenu très ami avec Pisendel. Pencherl cite l'histoire suivante de I. Giller. Un jour, Pisendel se promenait le long de St. Stamp avec "Redhead". Soudain, il interrompit la conversation et ordonna tranquillement de rentrer chez lui immédiatement. Une fois chez lui, il expliqua la raison de son retour soudain : pendant longtemps, quatre attroupements suivaient et observaient le jeune Pisendel. Vivaldi a demandé si son élève avait dit des mots répréhensibles n'importe où, et a exigé qu'il ne quitte la maison nulle part jusqu'à ce qu'il ait compris le problème lui-même. Vivaldi vit l'inquisiteur et apprit que Pisendel avait été pris pour une personne suspecte avec laquelle il ressemblait.

De 1718 à 1722, Vivaldi n'est pas répertorié dans les documents du Conservatoire de Piété, ce qui confirme la possibilité de son départ pour Mantoue. Parallèlement, il se produit périodiquement dans sa ville natale, où ses opéras continuent d'être mis en scène. Il revient au conservatoire en 1723, mais déjà en tant que compositeur célèbre. Dans les nouvelles conditions, il était obligé d'écrire 2 concertos par mois, avec une récompense de sequin par concerto, et d'en diriger 3-4 répétitions. En remplissant ces devoirs, Vivaldi les a combinés avec des voyages longs et lointains. « Depuis 14 ans, écrit Vivaldi en 1737, j'ai voyagé avec Anna Giraud dans de nombreuses villes d'Europe. J'ai passé trois saisons de carnaval à Rome à cause de l'opéra. J'ai été invité à Vienne. A Rome, il est le compositeur le plus populaire, son style lyrique est imité par tout le monde. A Venise en 1726, il se produit comme chef d'orchestre au Théâtre de Saint-Ange, apparemment en 1728, se rend à Vienne. Puis trois ans suivent, dépourvus de toute donnée. Encore une fois, quelques introductions sur les productions de ses opéras à Venise, Florence, Vérone, Ancône éclairent peu les circonstances de sa vie. Parallèlement, de 1735 à 1740, il poursuit son service au Conservatoire de piété.

La date exacte de la mort de Vivaldi est inconnue. La plupart des sources indiquent 1743.

Cinq portraits du grand compositeur ont survécu. Le plus ancien et le plus fiable, apparemment, appartient à P. Ghezzi et fait référence à 1723. La «pop aux cheveux roux» est représentée de profil jusqu'à la poitrine. Le front est légèrement incliné, les cheveux longs sont bouclés, le menton est pointu, le regard vif est plein de volonté et de curiosité.

Vivaldi était très malade. Dans une lettre au marquis Guido Bentivoglio (16 novembre 1737), il écrit qu'il est obligé de faire son voyage accompagné de 4-5 personnes – et tout cela à cause d'un état douloureux. Cependant, la maladie ne l'a pas empêché d'être extrêmement actif. Il est en voyages interminables, il dirige des productions d'opéra, discute des rôles avec les chanteurs, se débat avec leurs caprices, entretient une abondante correspondance, dirige des orchestres et parvient à écrire un nombre incroyable d'œuvres. Il est très pratique et sait organiser ses affaires. De Brosse ironise : « Vivaldi est devenu un de mes amis proches pour me vendre plus cher ses concerts. Il se prosterne devant les puissants de ce monde, choisissant prudemment des mécènes, religieusement moralisateur, quoique nullement enclin à se priver des plaisirs mondains. Prêtre catholique et, selon les lois de cette religion, privé de la possibilité de se marier, il fut pendant de nombreuses années amoureux de son élève, la chanteuse Anna Giraud. Leur proximité a causé de grands ennuis à Vivaldi. Ainsi, le légat du pape à Ferrare en 1737 refusa l'entrée de Vivaldi dans la ville, non seulement parce qu'il lui était interdit d'assister aux offices religieux, mais en grande partie à cause de cette proximité répréhensible. Le célèbre dramaturge italien Carlo Goldoni a écrit que Giraud était laide, mais attirante - elle avait une taille fine, de beaux yeux et de beaux cheveux, une bouche charmante, une voix faible et un talent de scène incontestable.

La meilleure description de la personnalité de Vivaldi se trouve dans les Mémoires de Goldoni.

Un jour, on demande à Goldoni d'apporter quelques modifications au texte du livret de l'opéra Griselda sur une musique de Vivaldi, qui était mis en scène à Venise. A cet effet, il se rendit dans l'appartement de Vivaldi. Le compositeur le reçoit, un livre de prières à la main, dans une pièce jonchée de notes. Il a été très surpris qu'au lieu de l'ancien librettiste Lalli, les modifications soient apportées par Goldoni.

« - Je sais bien, mon cher monsieur, que vous avez un talent poétique ; J'ai vu votre Bélisaire, que j'ai beaucoup aimé, mais là c'est tout autre : on peut créer une tragédie, un poème épique, si on veut, et pourtant ne pas se contenter d'un quatrain à mettre en musique. Donnez-moi le plaisir de connaître votre pièce. « S'il vous plaît, s'il vous plaît, avec plaisir. Où ai-je mis la Griselda ? Elle était ici. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Dieu, descends à moi ! Seigneur, Seigneur, Seigneur). Elle était juste à portée de main. Domine adjuvandum (Seigneur, aide). Ah, la voilà, regardez, monsieur, cette scène entre Gualtière et Griselda, c'est une scène très fascinante, touchante. L'auteur l'a terminé par un air pathétique, mais signorina Giraud n'aime pas les chansons ennuyeuses, elle aimerait quelque chose d'expressif, d'excitant, un air qui exprime la passion de diverses manières, par exemple, des mots interrompus par des soupirs, avec de l'action, du mouvement. Je ne sais pas si tu me comprends ? – Oui, monsieur, j'ai déjà compris, d'ailleurs j'ai déjà eu l'honneur d'entendre madame Giraud, et je sais que sa voix n'est pas forte. "Comment, monsieur, insultez-vous mon élève?" Tout est à sa disposition, elle chante tout. « Oui, monsieur, vous avez raison ; donne-moi le livre et laisse-moi travailler. « Non, monsieur, je ne peux pas, j'ai besoin d'elle, je suis très anxieux. "Eh bien, si, monsieur, vous êtes si occupé, alors donnez-le-moi une minute et je vous satisferai immédiatement." - Immédiatement? « Oui, monsieur, tout de suite. L'abbé, en riant, me donne une pièce de théâtre, du papier et un encrier, reprend le livre de prières et, marchant, lit ses psaumes et ses hymnes. J'ai lu la scène que je connaissais déjà, je me suis souvenu des souhaits du musicien et, en moins d'un quart d'heure, j'ai esquissé un air de 8 vers sur papier, divisé en deux parties. J'appelle ma personne spirituelle et montre le travail. Vivaldi lit, son front se lisse, il relit, pousse des exclamations joyeuses, jette son bréviaire par terre et appelle la signorina Giraud. Elle apparaît; eh bien, dit-il, voilà une personne rare, voilà un excellent poète : lisez cet air ; le signor l'a fait sans se lever de sa place en un quart d'heure ; puis se tournant vers moi : ah, monsieur, excusez-moi. "Et il me serre dans ses bras en jurant que désormais je serai son seul poète."

Pencherl termine l'ouvrage consacré à Vivaldi par les mots suivants : « C'est ainsi que Vivaldi nous est dépeint lorsque nous combinons toutes les informations individuelles le concernant : fait de contrastes, faible, malade, et pourtant vivant comme la poudre à canon, prêt à s'énerver et à calmez-vous immédiatement, passez de la vanité mondaine à la piété superstitieuse, têtu et en même temps accommodant quand il le faut, mystique, mais prêt à descendre sur terre quand il s'agit de ses intérêts, et pas du tout idiot dans l'organisation de ses affaires.

Et comme tout s'accorde avec sa musique ! Le sublime pathétique du style d'église s'y mêle à l'ardeur infatigable de la vie, le high se mêle au quotidien, l'abstrait au concret. Dans ses concerts, des fugues dures, des adagios lugubres et majestueux et, avec eux, des chansons du peuple, des paroles venant du cœur et un son de danse joyeux. Il écrit des œuvres à programme – le célèbre cycle « Les Saisons » et fournit à chaque concert de frivoles strophes bucoliques pour l'abbé :

Le printemps est arrivé, annonce solennellement. Sa danse joyeuse et la chanson dans les montagnes sonnent. Et le ruisseau murmure vers elle avec affabilité. Le vent du zéphyr caresse toute la nature.

Mais tout à coup il fit noir, la foudre brillait, Le printemps est un signe avant-coureur – le tonnerre a balayé les montagnes Et s'est bientôt tu ; et le chant de l'alouette, Dispersés dans l'azur, ils se précipitent le long des vallées.

Où le tapis de fleurs de la vallée se couvre, Où arbre et feuille tremblent sous la brise, Avec un chien à ses pieds, le berger rêve.

Et à nouveau Pan peut écouter la flûte enchantée Au son d'elle, les nymphes dansent à nouveau, Accueillant la source-sorcière.

En été, Vivaldi fait chanter le coucou, roucouler la tourterelle, gazouiller le chardonneret ; dans "Automne", le concert commence par le chant des villageois qui reviennent des champs. Il crée également des images poétiques de la nature dans d'autres programmes de concerts, tels que "Tempête en mer", "Nuit", "Pastorale". Il a aussi des concerts qui mettent en scène l'état d'esprit : "Suspicion", "Repos", "Anxiété". Ses deux concertos sur le thème « Nuit » peuvent être considérés comme les premiers nocturnes symphoniques de la musique du monde.

Ses écrits étonnent par la richesse de l'imagination. Avec un orchestre à sa disposition, Vivaldi expérimente sans cesse. Les instruments solistes de ses compositions sont soit sévèrement ascétiques, soit frivolement virtuoses. La motricité dans certains concerts cède la place à une écriture généreuse, mélodieuse dans d'autres. Les effets colorés, les jeux de timbres, comme dans la partie médiane du Concerto pour trois violons avec un charmant son de pizzicato, sont presque « impressionnistes ».

Vivaldi a créé avec une rapidité phénoménale : « Il est prêt à parier qu'il peut composer un concerto avec toutes ses parties plus vite qu'un scribe ne peut le réécrire », écrit de Brosse. C'est peut-être de là que vient la spontanéité et la fraîcheur de la musique de Vivaldi, qui ravit les auditeurs depuis plus de deux siècles.

L.Raaben, 1967

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