Anton de Webern |
Anton de Webern
La situation dans le monde devient de plus en plus terrible, surtout dans le domaine de l'art. Et notre tâche devient de plus en plus grande. A.Webern
Le compositeur, chef d'orchestre et professeur autrichien A. Webern est l'un des représentants les plus éminents de la nouvelle école viennoise. Son chemin de vie n'est pas riche en événements brillants. La famille Webern est issue d'une ancienne famille noble. Initialement, Webern a étudié le piano, le violoncelle, les rudiments de la théorie musicale. En 1899, les expériences du premier compositeur appartiennent. En 1902-06. Webern étudie à l'Institut d'histoire de la musique de l'Université de Vienne, où il étudie l'harmonie avec G. Gredener, le contrepoint avec K. Navratil. Pour sa thèse sur le compositeur G. Isak (XV-XVI siècles), Webern a reçu le diplôme de docteur en philosophie.
Déjà les premières compositions – la chanson et l'idylle pour orchestre « In the Summer Wind » (1901-04) – révèlent l'évolution rapide du style ancien. En 1904-08. Webern étudie la composition avec A. Schoenberg. Dans l'article "Maître", il met en épigraphe les mots de Schoenberg : "La foi dans une technique d'épargne unique doit être détruite, et le désir de vérité doit être encouragé". Dans la période 1907-09. le style innovant de Webern était déjà enfin formé.
Après avoir terminé ses études, Webern a travaillé comme chef d'orchestre et chef de chœur dans une opérette. L'atmosphère de la musique légère a suscité chez le jeune compositeur une haine et un dégoût irréconciliables pour le divertissement, la banalité et l'attente du succès auprès du public. Travaillant comme chef d'orchestre symphonique et d'opéra, Webern crée un certain nombre de ses œuvres significatives - 5 pièces op. 5 pour quatuor à cordes (1909), 6 pièces pour orchestre op. 6 (1909), 6 bagatelles pour quatuor op. 9 (1911-13), 5 pièces pour orchestre, op. 10 (1913) – « la musique des sphères, venant du plus profond de l'âme », comme l'a répondu plus tard l'un des critiques ; beaucoup de musique vocale (dont des mélodies pour voix et orchestre, op. 13, 1914-18), etc. En 1913, Webern écrit une petite pièce orchestrale utilisant la technique dodécaphonique sérielle.
En 1922-34. Webern est le chef d'orchestre des concerts ouvriers (concerts symphoniques ouvriers viennois, ainsi que la société de chant ouvrier). Les programmes de ces concerts, qui visaient à familiariser les ouvriers avec le grand art musical, comprenaient des œuvres de L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, ainsi que les chœurs de G.Eisler. La fin de cette activité de Webern ne s'est pas produite par sa volonté, mais à la suite du putsch des forces fascistes en Autriche, la défaite des organisations ouvrières en février 1934.
Le professeur Webern a enseigné (principalement à des étudiants privés) la direction d'orchestre, la polyphonie, l'harmonie et la composition pratique. Parmi ses élèves, compositeurs et musicologues figurent KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Parmi les œuvres de Webern 20-30-s. — 5 chants spirituels, op. 15, 5 canons sur textes latins, trio à cordes, symphonie pour orchestre de chambre, concerto pour 9 instruments, cantate « La Lumière des yeux », seule œuvre pour piano marquée d'un numéro d'opus – Variations op. 27 (1936). A commencer par les chants op. 17 Webern n'écrit que dans la technique du dodécaphone.
En 1932 et 1933, Webern a donné 2 cycles de conférences sur le thème "Le chemin vers la nouvelle musique" dans une maison privée viennoise. Par musique nouvelle, le conférencier entendait le dodécaphonie de la nouvelle école viennoise et analysait ce qui y conduit le long des voies historiques de l'évolution de la musique.
L'arrivée au pouvoir d'Hitler et l'« Anschluss » autrichien (1938) rendirent la position de Webern désastreuse, tragique. Il n'avait plus la possibilité d'occuper aucun poste, il n'avait quasiment plus d'élèves. Dans un environnement de persécution des compositeurs de musique nouvelle comme «dégénérés» et «culturels-bolcheviques», la fermeté de Webern à défendre les idéaux du grand art était objectivement un moment de résistance spirituelle à la «Kulturpolitik» fasciste. Dans les dernières œuvres de Webern – quatuor op. 28 (1936-38), Variations pour orchestre op. 30 (1940), Deuxième Cantate op. 31 (1943) – on peut saisir une ombre de la solitude et de l'isolement spirituel de l'auteur, mais il n'y a aucun signe de compromis ni même d'hésitation. Comme le disait le poète X. Jone, Webern appelait la « cloche des cœurs » – l'amour : « puisse-t-elle rester éveillée là où la vie brille encore pour l'éveiller » (3 heures de la Deuxième Cantate). Risquant calmement sa vie, Webern n'a pas écrit une seule note en faveur des principes des idéologues fascistes de l'art. La mort du compositeur est également tragique: après la fin de la guerre, à la suite d'une erreur ridicule, Webern a été abattu par un soldat des forces d'occupation américaines.
Le centre de la vision du monde de Webern est l'idée d'humanisme, défendant les idéaux de lumière, de raison et de culture. Dans une situation de grave crise sociale, le compositeur fait preuve de rejet des aspects négatifs de la réalité bourgeoise qui l'entoure, et adopte par la suite une position antifasciste sans ambiguïté : « Quelle énorme destruction cette campagne contre la culture apporte avec elle ! s'exclama-t-il dans une de ses conférences en 1933. L'artiste Webern est un ennemi implacable de la banalité, de la vulgarité et de la vulgarité dans l'art.
Le monde figuratif de l'art de Webern est loin de la musique quotidienne, des simples chansons et danses, il est complexe et inhabituel. Au cœur de son système artistique se trouve une image de l'harmonie du monde, d'où sa proximité naturelle avec certains aspects des enseignements de IV Goethe sur le développement des formes naturelles. Le concept éthique de Webern est basé sur les idéaux élevés de vérité, de bonté et de beauté, dans lesquels la vision du monde du compositeur correspond à Kant, selon laquelle « le beau est un symbole du beau et du bien ». L'esthétique de Webern combine les exigences de la signification du contenu basé sur des valeurs éthiques (le compositeur y inclut également des éléments religieux et chrétiens traditionnels), et l'idéal poli, la richesse de la forme artistique.
D'après les notes du manuscrit du quatuor avec saxophone op. 22 vous pouvez voir quelles images ont occupé Webern dans le processus de composition : « Rondo (Dachstein) », « neige et glace, air cristallin », le deuxième thème secondaire est « fleurs des hautes terres », plus loin – « enfants sur glace et neige, lumière, ciel », dans le code – « un regard sur les hautes terres ». Mais parallèlement à cette noblesse des images, la musique de Webern se caractérise par une combinaison d'extrême tendresse et d'extrême netteté du son, de raffinement des lignes et des timbres, de rigueur sonore, parfois presque ascétique, comme si elle était tissée des plus fins fils d'acier lumineux. Webern n'a pas de puissants «déversements» et une rare escalade à long terme de la sonorité, les contrastes figuratifs saisissants lui sont étrangers, en particulier l'affichage des aspects quotidiens de la réalité.
Dans son innovation musicale, Webern s'est avéré être le plus audacieux des compositeurs de l'école de Novovensk, il est allé bien plus loin que Berg et Schoenberg. Ce sont les réalisations artistiques de Webern qui ont eu une influence décisive sur les nouvelles tendances de la musique dans la seconde moitié du XXe siècle. P. Boulez disait même que Webern est « le seul seuil pour la musique du futur ». Le monde artistique de Webern reste dans l'histoire de la musique comme une expression élevée des idées de lumière, de pureté, de fermeté morale, de beauté durable.
Y.Kholopov
- Liste des œuvres majeures de Webern →
