Anton Stepanovitch Arensky |

Anton Arenski

Arenski. Concerto pour violon (Jascha Heifetz)

Arensky est étonnamment intelligent en musique… C'est une personne très intéressante ! P. Tchaïkovski

Du plus récent, Arensky est le meilleur, il est simple, mélodique… L. Tolstoï

Les musiciens et les mélomanes de la fin du dernier et du début de ce siècle n'auraient pas cru que l'œuvre d'Arensky et même le nom même d'Arensky après seulement trois quarts de siècle seraient peu connus. Après tout, ses opéras, compositions symphoniques et de chambre, en particulier des œuvres pour piano et des romances, sonnaient constamment, mis en scène dans les meilleurs théâtres, interprétés par des artistes célèbres, chaleureusement accueillis par la critique et le public… Le futur compositeur a reçu sa première éducation musicale dans la famille . Son père, médecin de Nizhny Novgorod, était musicien amateur et sa mère était une bonne pianiste. La prochaine étape de la vie d'Arensky est liée à Saint-Pétersbourg. Ici, il a poursuivi ses études musicales et en 1882, il est diplômé du conservatoire dans la classe de composition de N. Rimsky-Korsakov. Il a été engagé de manière inégale, mais a montré un talent brillant et a reçu une médaille d'or. Le jeune musicien a été immédiatement invité au Conservatoire de Moscou en tant que professeur de matières théoriques, puis de composition. A Moscou, Arensky se lie d'amitié avec Tchaïkovski et Taneyev. L'influence du premier est devenue décisive pour la créativité musicale d'Arensky, le second est devenu un ami proche. À la demande de Taneyev, Tchaïkovski a donné à Arensky le livret de son premier opéra détruit La Voyevoda, et l'opéra Rêve sur la Volga est apparu, mis en scène avec succès par le Théâtre Bolchoï de Moscou en 1890. Tchaïkovski l'a qualifié de l'un des meilleurs, "et dans certains des endroits même excellent Opéra russe » et ajouta : « La scène du rêve du Voyevoda m'a fait verser beaucoup de douces larmes. Un autre opéra d'Arensky, Raphaël, semblait au strict Taneyev capable de ravir autant les musiciens professionnels que le public ; dans le journal de cette personne sans sentimentalité, nous trouvons à propos de Raphaël le même mot que dans la confession de Tchaïkovski: "J'ai été ému aux larmes …" Peut-être cela s'appliquait-il également à la chanson toujours populaire du chanteur derrière la scène - "Le cœur tremble avec passion et bonheur » ?

Les activités d'Arensky à Moscou étaient variées. Tout en travaillant au conservatoire, il a créé des manuels qui ont été utilisés par de nombreuses générations de musiciens. Rachmaninov et Scriabine, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier ont étudié dans sa classe. Ce dernier a rappelé : « … les remarques et conseils d'Arensky étaient de nature plus artistique que technique. Cependant, la nature inégale d'Arensky - c'était une personne emportée et colérique - a parfois conduit à des conflits avec ses élèves. Arensky s'est produit en tant que chef d'orchestre, à la fois avec un orchestre symphonique et lors de concerts de la jeune Société chorale russe. Bientôt, sur la recommandation de M. Balakirev, Arensky fut invité à Saint-Pétersbourg au poste de directeur du Chœur de la Cour. La position était très honorable, mais aussi très lourde et ne correspondait pas aux penchants du musicien. Pendant 6 ans, il crée peu d'œuvres et, seulement, après avoir été libéré du service en 1901, il recommence à se produire en concert et à composer de manière intensive. Mais une maladie le guettait, la tuberculose pulmonaire, qui quelques années plus tard le conduisit dans la tombe...

Parmi les interprètes célèbres des œuvres d'Arensky figurait F. Chaliapine: il a chanté la ballade romantique «Wolves», qui lui est dédiée, et «Children's Songs» et – avec le plus grand succès – «Minstrel». V. Komissarzhevskaya a joué dans un genre particulier de mélodéclamation répandu au début du siècle, avec l'interprétation des œuvres d'Arensky; les auditeurs se sont souvenus de sa lecture sur la musique "Comme c'était bon, comme c'était frais les roses…" Une évaluation de l'une des meilleures œuvres - Trio en ré mineur se trouve dans les "Dialogues" de Stravinsky : "Arensky… m'a traité amicalement, avec intérêt et m'a aidé; Je l'ai toujours aimé ainsi qu'au moins une de ses œuvres, le célèbre trio avec piano. (Les noms des deux compositeurs se rencontreront plus tard - sur l'affiche parisienne de S. Diaghilev, qui inclura la musique du ballet "Egyptian Nights" d'Arensky.)

Léon Tolstoï valorisait Arensky au-dessus des autres compositeurs russes contemporains, et en particulier les suites pour deux pianos, qui appartiennent vraiment au meilleur des écrits d'Arensky. (Non sans leur influence, il écrivit plus tard des suites pour la même composition de Rachmaninov). Dans l'une des lettres de Taneyev, qui a vécu avec les Tolstoï à Yasnaya Polyana à l'été 1896 et, avec A. Goldenweiser, a joué le soir pour l'écrivain, il est rapporté: «Il y a deux jours, en présence de une grande société, nous avons joué… sur deux pianos « Silhouettes » (Suite E 2. – LK) d'Anton Stepanovitch, qui ont eu beaucoup de succès et ont réconcilié Lev Nikolaïevitch avec la nouvelle musique. Il aimait particulièrement La Danseuse espagnole (le dernier numéro), et il y pensa longtemps. Suites et autres pièces pour piano jusqu'à la fin de son activité d'interprète – jusqu'aux années 1940 – 50. – conservé dans le répertoire des pianistes soviétiques de l'ancienne génération, élèves d'Arensky – Goldenweiser et K. Igumnov. Et sonne encore en concert et à la radio Fantasia sur des thèmes de Ryabinin pour piano et orchestre, créé en 1899. Retour au début des années 90. Arensky a écrit à Moscou d'un conteur remarquable, le paysan Olonets Ivan Trofimovich Ryabinin, plusieurs épopées; et deux d'entre eux – sur le boyard Skopin-Shuisky et «Volga et Mikula» – il a pris comme base de sa Fantaisie. Fantasia, Trio, et bien d'autres pièces instrumentales et vocales d'Arensky, peu profondes dans leur contenu émotionnel et intellectuel, ne se distinguant pas par l'innovation, attirent en même temps avec sincérité des énoncés lyriques - souvent élégiaques -, une mélodie généreuse. Ils sont capricieux, gracieux, artistiques. Ces propriétés ont incliné le cœur des auditeurs vers la musique d'Arensky. Les années précédentes. Ils peuvent apporter de la joie même aujourd'hui, car ils sont marqués à la fois par le talent et l'habileté.

L.Korabelnikova