Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

J'ai toujours été intéressé par la recherche si et dans quelle mesure la musique transmet non seulement l'individualité et l'humeur spirituelle de tel ou tel compositeur, mais aussi être un écho ou un écho du temps, des événements historiques, de l'état de la culture sociale, etc. Et j'en suis venu à la conclusion que cela peut être un tel écho dans les moindres détails… A. Rubinstein

A. Rubinstein est l'une des figures centrales de la vie musicale russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il a combiné un pianiste brillant, le plus grand organisateur de la vie musicale et un compositeur qui a travaillé dans différents genres et a créé un certain nombre d'excellentes œuvres qui conservent leur signification et leur valeur à ce jour. De nombreuses sources et faits témoignent de la place qu'occupaient l'activité et l'apparence de Rubinstein dans la culture russe. Ses portraits ont été peints par B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vroubel. De nombreux poèmes lui sont dédiés – plus que tout autre musicien de cette époque. Il est mentionné dans la correspondance d'A. Herzen avec N. Ogarev. L. Tolstoï et I. Tourgueniev parlaient de lui avec admiration…

Il est impossible de comprendre et d'apprécier le compositeur Rubinstein isolément des autres aspects de son activité et, dans une mesure non moindre, des caractéristiques de sa biographie. Il débuta comme beaucoup d'enfants prodiges du milieu du siècle, ayant fait une tournée de concerts dans les grandes villes d'Europe en 1840-43 avec son professeur A. Villuan. Cependant, très vite, il acquiert une indépendance totale : en raison de la ruine et de la mort de son père, son jeune frère Nikolai et sa mère quittent Berlin, où les garçons étudient la théorie de la composition avec Z. Den, et retournent à Moscou. Anton a déménagé à Vienne et ne doit toute sa future carrière qu'à lui-même. L'assiduité, l'indépendance et la fermeté de caractère développées dans l'enfance et la jeunesse, la fière conscience artistique de soi, le démocratisme d'un musicien professionnel pour qui l'art est la seule source d'existence matérielle - toutes ces caractéristiques sont restées caractéristiques du musicien jusqu'à la fin de ses jours.

Rubinstein a été le premier musicien russe dont la renommée était vraiment mondiale: au cours des différentes années, il a donné à plusieurs reprises des concerts dans tous les pays européens et aux États-Unis. Et presque toujours, il incluait ses propres pièces pour piano dans les programmes ou dirigeait ses propres compositions orchestrales. Mais même sans cela, la musique de Rubinstein sonnait beaucoup dans les pays européens. Ainsi, F. Liszt dirigea en 1854 à Weimar son opéra Siberian Hunters, et quelques années plus tard au même endroit – l'oratorio Lost Paradise. Mais la principale application du talent multiforme et de l'énergie vraiment gigantesque de Rubinstein a été trouvée, bien sûr, en Russie. Il est entré dans l'histoire de la culture russe en tant qu'initiateur et l'un des fondateurs de la Société musicale russe, la principale organisation de concerts qui a contribué au développement de la vie de concert régulière et de l'éducation musicale dans les villes russes. De sa propre initiative, le premier conservatoire de Saint-Pétersbourg du pays a été créé - il en est devenu le directeur et le professeur. P. Tchaïkovski était dans la toute première graduation de ses étudiants. Tous les types, toutes les branches de l'activité créatrice de Rubinstein sont unies par l'idée des Lumières. Et composer aussi.

L'héritage créatif de Rubinstein est énorme. Il est probablement le compositeur le plus prolifique de toute la seconde moitié du XIIIe siècle. Il a écrit 13 opéras et 4 opéras oratorio sacrés, 6 symphonies et ca. 10 autres oeuvres pour orchestre, env. 20 ensembles instrumentaux de chambre. Le nombre de pièces pour piano dépasse 200 ; sur les textes de poètes russes, allemands, serbes et autres créés env. 180 romances et ensembles vocaux… La plupart de ces compositions conservent un intérêt purement historique. La «multi-écriture», la rapidité du processus de composition, a grandement nui à la qualité et à la finition des œuvres. Il y avait souvent une contradiction interne entre la présentation improvisée des pensées musicales et les schémas plutôt rigides de leur développement.

Mais parmi les centaines d'opus justement oubliés, l'héritage d'Anton Rubinstein contient des créations remarquables qui reflètent sa personnalité riche et puissante, son oreille sensible, son don mélodique généreux et son talent de compositeur. Le compositeur a particulièrement réussi dans les images musicales de l'Orient, qui, à commencer par M. Glinka, étaient la tradition fondamentale de la musique russe. Les réalisations artistiques dans ce domaine ont été reconnues même par les critiques qui avaient une attitude fortement négative envers le travail de Rubinstein - et il y en avait beaucoup de très influents, comme C. Cui.

Parmi les meilleures incarnations orientales de Rubinstein figurent l'opéra Le Démon et les Chansons persanes (et la voix inoubliable de Chaliapine, avec une passion contenue et calme, déduisant "Oh, si seulement c'était ainsi pour toujours…") Le genre de l'opéra lyrique russe a été formé dans Le Démon, qui deviendra bientôt Eugène Onéguine. La littérature russe ou le portrait de ces années montrent que le désir de refléter le monde spirituel, la psychologie d'un contemporain était une caractéristique de toute la culture artistique. La musique de Rubinstein l'a transmis à travers la structure d'intonation de l'opéra. Agité, insatisfait, luttant pour le bonheur et ne pouvant y parvenir, l'auditeur de ces années a identifié Demon Rubinstein avec lui-même, et une telle identification s'est produite dans le théâtre d'opéra russe, semble-t-il, pour la première fois. Et, comme il arrive dans l'histoire de l'art, en reflétant et en exprimant son époque, le meilleur opéra de Rubinstein conserve ainsi pour nous un intérêt passionnant. Romances live and sound ("Nuit" - "Ma voix est douce et douce pour toi" - ces poèmes d'A. Pouchkine ont été mis par le compositeur sur son premier morceau pour piano - "Romance" en fa majeur), et Epithalama de l'opéra « Nero », et Quatrième Concerto pour piano et orchestre…

L.Korabelnikova