Anton Bruckner |
Compositeurs

Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Date de naissance
04.09.1824
Date de décès
11.10.1896
Profession
compositeur
Pays
Autriche

Un mystique-panthéiste, doté de la puissance linguistique de Tauler, de l'imagination d'Eckhart et de la ferveur visionnaire de Grunewald, au XVIe siècle, c'est vraiment un miracle ! O.Lang

Les disputes sur la véritable signification de A. Bruckner ne s'arrêtent pas. Certains le voient comme un « moine gothique » ressuscité miraculeusement à l'ère du romantisme, d'autres le perçoivent comme un pédant ennuyeux qui compose des symphonies les unes après les autres, semblables entre elles comme deux gouttes d'eau, longues et sommaires. La vérité, comme toujours, est loin des extrêmes. La grandeur de Bruckner ne réside pas tant dans la foi dévote qui imprègne son œuvre, mais dans l'idée fière et inhabituelle pour le catholicisme de l'homme comme centre du monde. Ses œuvres incarnent l'idée devenir, une percée vers l'apothéose, la recherche de la lumière, l'unité avec un cosmos harmonisé. En ce sens, il n'est pas seul au XIXe siècle. – il suffit de rappeler K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, plus tard en Russie – Vl. Soloviev, A. Scriabine.

En revanche, comme le montre une analyse plus ou moins soignée, les différences entre les symphonies de Bruckner sont assez perceptibles. Tout d'abord, l'énorme capacité de travail du compositeur frappe : étant occupé à enseigner environ 40 heures par semaine, il compose et retravaille ses œuvres, parfois méconnaissables, et, qui plus est, à l'âge de 40 à 70 ans. Au total, on ne peut pas parler de 9 ou 11, mais de 18 symphonies créées en 30 ans ! Le fait est que, comme il s'est avéré à la suite des travaux des musicologues autrichiens R. Haas et L. Novak sur la publication des œuvres complètes du compositeur, les éditions de 11 de ses symphonies sont si différentes que chacune de elles doivent être reconnues comme précieuses en elles-mêmes. V. Karatygin a bien dit sur la compréhension de l'essence de l'art de Bruckner : « Complexe, massif, ayant au fond des concepts artistiques titanesques et toujours coulé dans de grandes formes, l'œuvre de Bruckner exige de l'auditeur qui veut pénétrer le sens profond de ses inspirations, une intensité significative de travail aperceptif, puissant élan actif-volontaire, allant vers les flots s'élevant de l'anergie actuelle-volontaire de l'art de Bruckner.

Bruckner a grandi dans la famille d'un enseignant paysan. À l'âge de 10 ans, il commence à composer de la musique. Après la mort de son père, le garçon fut envoyé au chœur du monastère Saint-Florian (1837-40). Ici, il a continué à étudier l'orgue, le piano et le violon. Après une courte étude à Linz, Bruckner a commencé à travailler comme assistant enseignant à l'école du village, il a également travaillé à temps partiel dans des emplois ruraux, joué dans des soirées dansantes. Parallèlement, il continue à étudier la composition et à jouer de l'orgue. Depuis 1845, il est professeur et organiste au monastère de Saint-Florian (1851-55). Depuis 1856, Bruckner vit à Linz, servant d'organiste dans la cathédrale. A cette époque, il complète sa formation de compositeur avec S. Zechter et O. Kitzler, voyage à Vienne, Munich, rencontre R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. En 1863, les premières symphonies apparaissent, suivies de messes – Bruckner devient compositeur à 40 ans ! Sa modestie, sa rigueur envers lui-même étaient si grandes qu'il ne s'autorisait même pas à penser à de grandes formes. La renommée de Bruckner en tant qu'organiste et maître inégalé de l'improvisation à l'orgue ne cesse de croître. En 1868, il reçoit le titre d'organiste de la cour, devient professeur au Conservatoire de Vienne dans la classe de basse générale, contrepoint et orgue, et s'installe à Vienne. À partir de 1875, il enseigne également l'harmonie et le contrepoint à l'Université de Vienne (H. Mahler compte parmi ses étudiants).

La reconnaissance de Bruckner en tant que compositeur n'est venue qu'à la fin de 1884, lorsque A. Nikisch a interprété pour la première fois sa Septième Symphonie à Leipzig avec un grand succès. En 1886, Bruckner joue de l'orgue lors des funérailles de Liszt. À la fin de sa vie, Bruckner a été gravement malade pendant longtemps. Il a passé ses dernières années à travailler sur la Neuvième Symphonie ; ayant pris sa retraite, il a vécu dans un appartement qui lui a été fourni par l'empereur François-Joseph dans le palais du Belvédère. Les cendres du compositeur sont inhumées dans l'église du monastère de Saint-Florian, sous l'orgue.

Pérou Bruckner possède 11 symphonies (dont fa mineur et ré mineur, "Zéro"), un Quintette à cordes, 3 messes, "Te Deum", des chœurs, des pièces pour orgue. Pendant longtemps, les plus populaires ont été les quatrième et septième symphonies, les plus harmonieuses, les plus claires et les plus faciles à percevoir directement. Plus tard, l'intérêt des interprètes (et des auditeurs avec eux) s'est déplacé vers les Neuvième, Huitième et Troisième symphonies – les plus conflictuelles, proches du « beethovénocentrisme » courant dans l'interprétation de l'histoire du symphonisme. Parallèlement à l'apparition de la collection complète des œuvres du compositeur, à l'expansion des connaissances sur sa musique, il est devenu possible de périodiser son travail. Les 4 premières symphonies forment une première étape dont l'apogée fut la colossale pathétique Deuxième Symphonie, héritière des élans de Schumann et des luttes de Beethoven. Les symphonies 3 à 6 constituent l'étape centrale au cours de laquelle Bruckner atteint la grande maturité de l'optimisme panthéiste, qui n'est étranger ni à l'intensité émotionnelle ni aux aspirations volontaires. La Septième lumineuse, la Huitième dramatique et la Neuvième tragiquement éclairée sont la dernière étape ; ils reprennent de nombreuses caractéristiques des partitions précédentes, même s'ils s'en distinguent par une longueur et une lenteur du déploiement titanesque beaucoup plus longues.

La touchante naïveté de l'homme Bruckner est légendaire. Des recueils d'histoires anecdotiques à son sujet ont été publiés. La difficile lutte pour la reconnaissance a laissé une certaine empreinte dans son psychisme (peur des flèches critiques d'E. Hanslik, etc.). Le contenu principal de ses journaux était des notes sur les prières lues. Répondant à une question sur les motifs initiaux de l'écriture de « Te Deum'a » (une œuvre clé pour comprendre sa musique), le compositeur a répondu : « En remerciement à Dieu, puisque mes persécuteurs n'ont pas encore réussi à me détruire… Je veux quand le le jour du jugement sera , donnez au Seigneur la partition de « Te Deum'a » et dites : « Regarde, je n'ai fait cela que pour toi seul ! Après cela, je vais probablement me faufiler. L'efficacité naïve d'un catholique dans les calculs avec Dieu est également apparue dans le processus de travail sur la Neuvième Symphonie - en la dédiant à Dieu à l'avance (un cas unique !), Bruckner a prié : « Cher Dieu, laisse-moi guérir bientôt ! Écoute, j'ai besoin d'être en bonne santé pour terminer la Neuvième !

L'auditeur actuel est attiré par l'optimisme exceptionnellement efficace de l'art de Bruckner, qui renvoie à l'image du « cosmos sonore ». Les vagues puissantes construites avec une habileté inimitable servent de moyen pour atteindre cette image, tendant vers l'apothéose qui conclut la symphonie, idéalement (comme dans la Huitième) rassemblant tous ses thèmes. Cet optimisme distingue Bruckner de ses contemporains et donne à ses créations une signification symbolique - les traits d'un monument à l'esprit humain inébranlable.

G. Pantielev


L'Autriche est connue depuis longtemps pour sa culture symphonique très développée. En raison de conditions géographiques et politiques particulières, la capitale de cette grande puissance européenne a enrichi son expérience artistique de la recherche de compositeurs tchèques, italiens et nord-allemands. Sous l'influence des idées des Lumières, sur une base aussi multinationale, l'école classique viennoise s'est formée, dont les plus grands représentants dans la seconde moitié du XVIe siècle étaient Haydn et Mozart. Il a apporté un nouveau courant au symphonisme européen Allemand Beethoven. inspiré par des idées français Révolution, cependant, il ne commença à créer des œuvres symphoniques qu'après s'être installé dans la capitale de l'Autriche (la Première Symphonie fut écrite à Vienne en 1800). Schubert au début du XVIe siècle a consolidé dans son œuvre - déjà du point de vue du romantisme - les plus hautes réalisations de l'école symphonique viennoise.

Puis vinrent les années de réaction. L'art autrichien était idéologiquement mesquin – il ne répondait pas aux questions vitales de notre temps. La valse de tous les jours, malgré toute la perfection artistique de son incarnation dans la musique de Strauss, a supplanté la symphonie.

Une nouvelle vague d'essor social et culturel a émergé dans les années 50 et 60. A cette époque, Brahms avait déménagé du nord de l'Allemagne à Vienne. Et, comme ce fut le cas avec Beethoven, Brahms s'est également tourné vers la créativité symphonique précisément sur le sol autrichien (la Première Symphonie a été écrite à Vienne en 1874-1876). Ayant beaucoup appris des traditions musicales viennoises, qui ont largement contribué à leur renouvellement, il n'en demeure pas moins un représentant Allemand culture artistique. Réellement Autrichien le compositeur qui a continué dans le domaine de la symphonie ce que Schubert a fait au début du XIXe siècle pour l'art musical russe est Anton Bruckner, dont la maturité créative est arrivée dans les dernières décennies du siècle.

Schubert et Bruckner incarnent – ​​chacun à sa manière, selon leur talent personnel et leur époque – les traits les plus caractéristiques du symphonisme romantique autrichien. Tout d'abord, ils comprennent : une forte connexion du sol avec la vie environnante (principalement rurale), qui se reflète dans l'utilisation riche des intonations et des rythmes des chants et des danses ; une propension à la contemplation lyrique égocentrique, avec des éclairs brillants de « visions » spirituelles – cela, à son tour, donne lieu à une présentation « tentaculaire » ou, en utilisant l'expression bien connue de Schumann, des « longueurs divines » ; un entrepôt spécial de narration épique tranquille, qui, cependant, est interrompu par une révélation orageuse de sentiments dramatiques.

Il existe également des points communs dans la biographie personnelle. Tous deux sont issus d'une famille paysanne. Leurs pères sont des instituteurs ruraux qui destinent leurs enfants au même métier. Schubert et Bruckner ont tous deux grandi et mûri en tant que compositeurs, vivant dans un environnement de gens ordinaires, et se sont pleinement révélés en communiquant avec eux. La nature était également une importante source d'inspiration – des paysages forestiers de montagne avec de nombreux lacs pittoresques. Enfin, tous deux ne vivaient que pour la musique et pour la musique, créant directement, plutôt sur un coup de tête que sur ordre de la raison.

Mais, bien sûr, ils sont également séparés par des différences importantes, principalement dues au cours du développement historique de la culture autrichienne. La Vienne « patriarcale », dans les griffes philistines de laquelle Schubert a étouffé, s'est transformée en une grande ville capitaliste – la capitale de l'Autriche-Hongrie, déchirée par de vives contradictions socio-politiques. D'autres idéaux qu'au temps de Schubert ont été mis en avant par la modernité avant Bruckner – en tant qu'artiste majeur, il ne pouvait qu'y répondre.

L'environnement musical dans lequel Bruckner a travaillé était également différent. Dans ses penchants individuels, gravitant vers Bach et Beethoven, il affectionnait surtout la nouvelle école allemande (en contournant Schumann), Liszt et surtout Wagner. Il est donc naturel que non seulement la structure figurative, mais aussi le langage musical de Bruckner soient devenus différents par rapport à ceux de Schubert. Cette différence a été formulée avec justesse par II Sollertinsky : « Bruckner est Schubert, vêtu d'une coquille de sons de cuivres, compliquée par des éléments de la polyphonie de Bach, la structure tragique des trois premières parties de la Neuvième Symphonie de Beethoven et l'harmonie « Tristan » de Wagner.

«Schubert de la seconde moitié du XNUMXe siècle» est ainsi souvent appelé Bruckner. Malgré son caractère accrocheur, cette définition, comme toute autre comparaison figurative, ne peut toujours pas donner une idée exhaustive de l'essence de la créativité de Bruckner. C'est beaucoup plus contradictoire que celui de Schubert, car dans les années où les tendances au réalisme se renforcent dans nombre d'écoles musicales nationales en Europe (d'abord, bien sûr, on se souvient de l'école russe !), Bruckner reste un artiste romantique, en dont les caractéristiques progressistes de la vision du monde étaient entrelacées avec des vestiges du passé. Néanmoins, son rôle dans l'histoire de la symphonie est très grand.

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Anton Bruckner est né le 4 septembre 1824 dans un village situé près de Linz, la principale ville de la Haute (c'est-à-dire du nord) Autriche. L'enfance passée dans le besoin : le futur compositeur était l'aîné des onze enfants d'un modeste instituteur de village, dont les loisirs étaient agrémentés de musique. Dès son plus jeune âge, Anton a aidé son père à l'école et lui a appris à jouer du piano et du violon. En même temps, il y avait des cours d'orgue, l'instrument préféré d'Anton.

À l'âge de treize ans, ayant perdu son père, il doit mener une vie professionnelle indépendante: Anton devient choriste de la chorale du monastère de Saint-Florian, entre bientôt dans des cours qui forment des professeurs folkloriques. À l'âge de dix-sept ans, son activité dans ce domaine commence. Ce n'est que par à-coups qu'il parvient à faire de la musique ; mais les vacances lui sont entièrement consacrées : la jeune professeur passe dix heures par jour au piano, à étudier les œuvres de Bach, et joue de l'orgue au moins trois heures. Il s'essaie à la composition.

En 1845, après avoir passé les tests prescrits, Bruckner a obtenu un poste d'enseignant à Saint-Florian - dans le monastère, situé près de Linz, où il avait lui-même étudié autrefois. Il a également exercé les fonctions d'organiste et, en utilisant la vaste bibliothèque qui s'y trouve, a reconstitué ses connaissances musicales. Cependant, sa vie n'était pas joyeuse. « Je n'ai pas une seule personne à qui je pourrais ouvrir mon cœur », écrivait Bruckner. « Notre monastère est indifférent à la musique et, par conséquent, aux musiciens. Je ne peux pas être joyeux ici et personne ne devrait être au courant de mes projets personnels. Pendant dix ans (1845-1855) Bruckner a vécu à Saint-Florian. Pendant ce temps, il a écrit plus de quarante ouvrages. (Dans la décennie précédente (1835-1845) – une dizaine.) — chœur, orgue, piano et autres. Beaucoup d'entre eux ont été joués dans la vaste salle richement décorée de l'église du monastère. Les improvisations du jeune musicien à l'orgue étaient particulièrement célèbres.

En 1856, Bruckner fut appelé à Linz comme organiste de la cathédrale. Il y séjourna douze ans (1856-1868). Fini la pédagogie scolaire, vous pouvez désormais vous consacrer entièrement à la musique. Avec une rare diligence, Bruckner se consacre à l'étude de la théorie de la composition (harmonie et contrepoint), choisissant comme professeur le célèbre théoricien viennois Simon Zechter. Sur les instructions de ce dernier, il écrit des montagnes de papier à musique. Une fois, après avoir reçu une autre partie des exercices terminés, Zechter lui répondit : « J'ai feuilleté vos dix-sept cahiers en double contrepoint et j'ai été étonné de votre diligence et de vos succès. Mais afin de préserver votre santé, je vous demande de vous accorder du repos… Je suis obligé de le dire, car jusqu'à présent je n'ai pas eu d'élève égal à vous en assiduité. (Au fait, cet étudiant avait environ trente-cinq ans à l'époque !)

En 1861, Bruckner réussit des tests de jeu d'orgue et de matières théoriques au Conservatoire de Vienne, suscitant l'admiration des examinateurs pour son talent d'interprète et sa dextérité technique. A partir de la même année, commence sa familiarisation avec les nouvelles tendances de l'art musical.

Si Sechter a élevé Bruckner en tant que théoricien, Otto Kitzler, chef d'orchestre et compositeur de théâtre de Linz, admirateur de Schumann, Liszt, Wagner, a réussi à orienter ces connaissances théoriques fondamentales dans le courant dominant de la recherche artistique moderne. (Avant cela, la connaissance de Bruckner avec la musique romantique se limitait à Schubert, Weber et Mendelssohn.) Kitzler pensait qu'il faudrait au moins deux ans pour leur présenter son élève, qui était sur le point d'avoir quarante ans. Mais dix-neuf mois se sont écoulés, et encore une fois la diligence était sans précédent : Bruckner a parfaitement étudié tout ce que son professeur avait à sa disposition. Les longues années d'études étaient terminées - Bruckner cherchait déjà avec plus de confiance sa propre voie dans l'art.

Cela a été aidé par la connaissance des opéras wagnériens. Un nouveau monde s'ouvre à Bruckner dans les partitions de The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, et en 1865 il assiste à la création de Tristan à Munich, où il fait la connaissance personnelle de Wagner, qu'il idolâtre. De telles réunions se sont poursuivies plus tard - Bruckner les a rappelées avec une joie respectueuse. (Wagner le traita avec condescendance et en 1882 dit : « Je n'en connais qu'un qui s'approche de Beethoven (il s'agissait d'une œuvre symphonique. – MD), c'est Bruckner… ».). On peut imaginer avec quel étonnement, qui transforma les performances musicales habituelles, il fit d'abord connaissance avec l'ouverture de Tannhäuser, où les mélodies chorales si familières à Bruckner en tant qu'organiste d'église acquéraient un nouveau son, et leur puissance se révélait opposée à le charme sensuel de la musique représentant la Grotte de Vénus ! ..

À Linz, Bruckner a écrit plus de quarante œuvres, mais leurs intentions sont plus larges que ce n'était le cas dans les œuvres créées à Saint-Florian. En 1863 et 1864, il achève deux symphonies (en fa mineur et en ré mineur), bien qu'il n'insiste pas plus tard pour les interpréter. Le premier numéro de série Bruckner désignait la symphonie suivante en c-moll (1865-1866). En cours de route, en 1864-1867, trois grandes messes ont été écrites - d-moll, e-moll et f-moll (cette dernière est la plus précieuse).

Le premier concert solo de Bruckner eut lieu à Linz en 1864 et fut un grand succès. Il semble que vient maintenant un tournant dans son destin. Mais cela ne s'est pas produit. Et trois ans plus tard, le compositeur tombe dans la dépression, qui s'accompagne d'une grave maladie nerveuse. Ce n'est qu'en 1868 qu'il réussit à sortir de la province provinciale - Bruckner s'installa à Vienne, où il resta jusqu'à la fin de ses jours pendant plus d'un quart de siècle. C'est comme ça que ça s'ouvre troisième période dans sa biographie créative.

Un cas sans précédent dans l'histoire de la musique – ce n'est qu'au milieu des années 40 de sa vie que l'artiste se retrouve pleinement ! Après tout, la décennie passée à Saint-Florian ne peut être considérée que comme la première manifestation timide d'un talent qui n'a pas encore mûri. Douze ans à Linz – des années d'apprentissage, de maîtrise du métier, de perfectionnement technique. À l'âge de quarante ans, Bruckner n'avait encore rien créé d'important. Les plus précieuses sont les improvisations d'orgue qui n'ont pas été enregistrées. Maintenant, le modeste artisan s'est soudainement transformé en maître, doté de l'individualité la plus originale, de l'imagination créatrice originale.

Cependant, Bruckner a été invité à Vienne non pas en tant que compositeur, mais en tant qu'excellent organiste et théoricien, qui pourrait remplacer adéquatement le défunt Sechter. Il est obligé de consacrer beaucoup de temps à la pédagogie musicale – un total de trente heures par semaine. (Au Conservatoire de Vienne, Bruckner a enseigné des cours d'harmonie (basse générale), de contrepoint et d'orgue; à l'Institut des professeurs, il a enseigné le piano, l'orgue et l'harmonie; à l'université - l'harmonie et le contrepoint; en 1880, il a reçu le titre de professeur. Parmi les élèves de Bruckner - qui devinrent plus tard les chefs d'orchestre A Nikish, F. Mottl, les frères I. et F. Schalk, F. Loewe, les pianistes F. Eckstein et A. Stradal, les musicologues G. Adler et E. Decey, G. Wolf et G . Mahler a été proche de Bruckner pendant un certain temps.) Il passe le reste de son temps à composer de la musique. Pendant les vacances, il visite les campagnes de la Haute-Autriche, qui l'aiment tant. De temps en temps, il voyage hors de son pays natal : par exemple, dans les années 70, il a tourné comme organiste avec beaucoup de succès en France (où seul César Franck peut rivaliser avec lui dans l'art de l'improvisation !), à Londres et à Berlin. Mais il n'est pas attiré par la vie trépidante d'une grande ville, il ne fréquente même pas les théâtres, il vit fermé et solitaire.

Ce musicien égocentrique a dû traverser de nombreuses épreuves à Vienne : le chemin vers la reconnaissance en tant que compositeur était extrêmement épineux. Il a été ridiculisé par Eduard Hanslik, l'autorité critique musicale indiscutable de Vienne; ce dernier a été repris par les critiques des tabloïds. Cela tient en grande partie au fait que l'opposition à Wagner y était forte, alors que le culte de Brahms était considéré comme un signe de bon goût. Cependant, le timide et modeste Bruckner est inflexible sur une chose : son attachement à Wagner. Et il est victime d'une féroce querelle entre les « brahmanes » et les wagnériens. Seule une volonté persistante, élevée par la diligence, a aidé Bruckner à survivre dans la lutte de la vie.

La situation était encore compliquée par le fait que Bruckner travaillait dans le même domaine dans lequel Brahms était devenu célèbre. Avec une rare ténacité, il écrit une symphonie après l'autre : de la Deuxième à la Neuvième, c'est-à-dire qu'il crée ses meilleures œuvres pendant une vingtaine d'années à Vienne. (Au total, Bruckner a écrit plus de trente œuvres à Vienne (principalement en grande forme).). Une telle rivalité créative avec Brahms lui a valu des attaques encore plus vives de la part des cercles influents de la communauté musicale viennoise. (Brahms et Bruckner évitaient les rencontres personnelles, traitaient le travail de l'autre avec hostilité. Brahms qualifiait ironiquement les symphonies de Bruckner de "serpents géants" en raison de leur immense longueur, et il disait que toute valse de Johann Strauss lui était plus chère que les œuvres symphoniques de Brahms (bien qu'il parlât avec sympathie à propos de son premier concerto pour piano).

Il n'est pas surprenant que des chefs d'orchestre éminents de l'époque aient refusé d'inclure les œuvres de Bruckner dans leurs programmes de concerts, surtout après l'échec retentissant de sa Troisième Symphonie en 1877. En conséquence, pendant de nombreuses années, le compositeur déjà loin d'être jeune a dû attendre jusqu'à ce qu'il pouvait entendre sa musique dans un son orchestral. Ainsi, la Première Symphonie n'a été jouée à Vienne que vingt-cinq ans après son achèvement par l'auteur, la Deuxième a attendu vingt-deux ans pour être exécutée, la Troisième (après l'échec) – treize, la Quatrième – seize, la Cinquième – vingt-trois, le sixième – dix-huit ans. Le tournant dans le destin de Bruckner survient en 1884 avec l'exécution de la Septième Symphonie sous la direction d'Arthur Nikisch – la gloire revient enfin au compositeur de soixante ans.

La dernière décennie de la vie de Bruckner a été marquée par un intérêt croissant pour son travail. (Cependant, le moment de la pleine reconnaissance de Bruckner n'est pas encore venu. Il est significatif, par exemple, que dans toute sa longue vie, il n'ait entendu que vingt-cinq fois l'exécution de ses propres œuvres majeures.). Mais la vieillesse approche, le rythme de travail ralentit. Depuis le début des années 90, la santé se détériore – l'hydropisie s'intensifie. Bruckner meurt le 11 octobre 1896.

M. Druskin

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