Antal Dorati (Antal Dorati) |
Chefs

Antal Dorati (Antal Dorati) |

Dorati Antal

Date de naissance
09.04.1906
Date de décès
13.11.1988
Profession
Conducteur
Pays
Hongrie, États-Unis

Antal Dorati (Antal Dorati) |

Rares sont les chefs d'orchestre qui possèdent autant de disques qu'Antalu Dorati. Il y a quelques années, des firmes américaines lui ont offert un disque d'or – pour un million et demi de disques vendus ; et un an plus tard, ils devaient donner au chef d'orchestre un autre prix de ce type pour la deuxième fois. « Probablement un record du monde ! s'est exclamé l'un des critiques. L'intensité de l'activité artistique de Dorati est énorme. Il n'y a presque aucun grand orchestre en Europe avec lequel il ne se produirait pas chaque année ; le chef d'orchestre donne des dizaines de concerts par an, parvenant à peine à se rendre d'un pays à l'autre en avion. Et l'été – festivals : Venise, Montreux, Lucerne, Florence… Le reste du temps c'est l'enregistrement sur disques. Et enfin, à de courts intervalles, lorsque l'artiste n'est pas à la console, il parvient à composer de la musique : ce n'est que ces dernières années qu'il a écrit des cantates, un concerto pour violoncelle, une symphonie et de nombreux ensembles de chambre.

Lorsqu'on lui demande où il trouve du temps pour tout cela, Dorathy répond : « C'est assez simple. Je me lève tous les jours à 7 heures du matin et travaille de sept heures à neuf heures et demie. Parfois même le soir. C'est très important qu'on m'ait appris quand j'étais enfant à me concentrer sur le travail. Chez moi, à Budapest, ça a toujours été comme ça : dans une pièce, mon père donnait des cours de violon, dans l'autre, ma mère jouait du piano.

Dorati est hongroise de nationalité. Bartok et Kodai visitaient souvent la maison de ses parents. Dorati a décidé très jeune de devenir chef d'orchestre. Déjà à l'âge de quatorze ans, il organise un orchestre d'étudiants dans son gymnase et à dix-huit ans, il reçoit simultanément un certificat de gymnase et un diplôme de l'Académie de musique en piano (de E. Donany) et en composition (de L. Weiner). Il a été accepté comme chef d'orchestre adjoint à l'opéra. La proximité avec le cercle des musiciens progressistes a aidé Dorati à se tenir au courant de toutes les nouveautés de la musique moderne, et le travail à l'opéra a contribué à l'acquisition de l'expérience nécessaire.

En 1928, Dorati quitte Budapest et part à l'étranger. Il travaille comme chef d'orchestre dans les théâtres de Munich et de Dresde, donne des concerts. L'envie de voyager l'amène à Monte-Carlo, au poste de chef d'orchestre du Ballet russe – successeur de la troupe Diaghilev. Pendant de nombreuses années - de 1934 à 1940 - Dorati a tourné avec le Ballet de Monte-Carlo en Europe et en Amérique. Les organisations de concerts américaines attirent l'attention sur le chef d'orchestre : en 1937, il fait ses débuts avec l'Orchestre symphonique national de Washington, en 1945, il est invité comme chef d'orchestre à Dallas, et quatre ans plus tard, il remplace Mitropoulos à la tête de l'orchestre de Minneapolis, où il resta douze ans.

Ces années sont les plus significatives dans la biographie du chef d'orchestre ; dans tout son éclat, ses capacités d'éducateur et d'organisateur se sont manifestées. Mitropoulos, étant un artiste brillant, n'aimait pas le travail minutieux avec l'orchestre et laissait l'équipe en mauvais état. Dorati l'élève très vite au niveau des meilleurs orchestres américains, réputés pour leur discipline, leur régularité sonore et leur cohérence d'ensemble. Ces dernières années, Dorathy a principalement travaillé en Angleterre, d'où il effectue ses nombreuses tournées de concerts. Avec un grand succès ont été ses performances « dans son pays natal, « Un bon chef d'orchestre doit avoir deux qualités », dit Dorati, « d'abord, la pure nature musicale : il doit comprendre et sentir la musique. Cela va sans dire. La seconde semble n'avoir rien à voir avec la musique : le chef d'orchestre doit pouvoir donner des ordres. Mais dans l'art de "ordonner", cela signifie quelque chose de tout à fait différent de, disons, dans l'armée. En art, on ne peut pas commander simplement parce qu'on est d'un rang supérieur : les musiciens doivent vouloir jouer comme le chef leur dit.

C'est la musicalité et la clarté de ses concepts qui attirent Dorati. Le travail à long terme avec le ballet lui a appris la discipline rythmique. Il transmet particulièrement subtilement une musique de ballet colorée. C'est ce que confirment notamment ses enregistrements de L'Oiseau de feu de Stravinsky, des Danses polovtsiennes de Borodine, de la suite de Coppélia de Delibes et de sa propre suite de valses de J. Strauss.

La direction constante d'un grand orchestre symphonique a aidé Dorati à ne pas limiter son répertoire à quinze œuvres classiques et contemporaines, mais à l'élargir constamment. Ceci est démontré par une liste sommaire de ses autres enregistrements les plus courants. On y trouve de nombreuses symphonies de Beethoven, la Quatrième et la Sixième de Tchaïkovski, la Cinquième de Dvorak, Schéhérazade de Rimsky-Korsakov, Le Château de Bartók, les Rhapsodies hongroises de Liszt et les Rhapsodies roumaines d'Enescu, des extraits de Wozzeck et Lulu d'A. Berg, des pièces de Schoenberg et de Webern, "Un Américain à Paris" de Gershwin, de nombreux concerts instrumentaux dans lesquels Dorati agit comme un partenaire subtil et égal de solistes tels que G. Shering, B. Jainis et d'autres artistes célèbres.

« Chefs d'orchestre contemporains », M. 1969.

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