Annie Fisher |

Annie Fisher

Ce nom est connu et apprécié dans notre pays, ainsi que dans de nombreux pays de différents continents - partout où l'artiste hongroise s'est rendue, où de nombreux disques avec ses enregistrements sont joués. En prononçant ce nom, les mélomanes se souviennent de ce charme particulier qui lui est propre, de cette profondeur et de cette passion de l'expérience, de cette haute intensité de réflexion qu'elle met dans son jeu. Ils rappellent la noble poésie et l'immédiateté du sentiment, l'étonnante capacité d'atteindre simplement, sans aucune affectation extérieure, une rare expressivité de la performance. Enfin, elles rappellent l'extraordinaire détermination, l'énergie dynamique, la force masculine – précisément masculine, car le terme notoire de « jeu féminin » appliqué à celui-ci est absolument inapproprié. Oui, les rencontres avec Annie Fischer restent vraiment longtemps dans ma mémoire. Parce qu'à ses yeux, nous ne sommes pas seulement un artiste, mais l'une des personnalités les plus brillantes des arts de la scène contemporains.

Le talent pianistique d'Annie Fischer est impeccable. Son signe n'est pas seulement et pas tant la perfection technique, mais la capacité de l'artiste à concrétiser facilement ses idées dans les sons. Des tempos précis et toujours ajustés, un sens aigu du rythme, une compréhension de la dynamique interne et de la logique du développement de la musique, la capacité de "sculpter la forme" d'une pièce en cours d'exécution - tels sont les avantages qui lui sont inhérents au maximum . Ajoutons ici un son plein de sang, « ouvert », qui, pour ainsi dire, souligne la simplicité et le naturel de son style d'interprétation, la richesse des dégradés dynamiques, la brillance du timbre, la douceur du toucher et de la pédale…

Cela dit, nous n'en sommes pas encore arrivés au principal trait distinctif de l'art de la pianiste, son esthétique. Avec toute la variété de ses interprétations, ils sont unis par un ton puissant, optimiste et affirmant la vie. Cela ne signifie pas qu'Annie Fischer est étrangère au drame, aux conflits aigus, aux sentiments profonds. Au contraire, c'est dans la musique, pleine d'enthousiasme romanesque et de grandes passions, que son talent se révèle pleinement. Mais en même temps, un principe actif, volontariste, organisateur est invariablement présent dans le jeu de l'artiste, une sorte de « charge positive » qui porte avec elle son individualité.

Le répertoire d'Annie Fischer n'est pas très large, à en juger par les noms des compositeurs. Elle se limite presque exclusivement aux chefs-d'œuvre classiques et romantiques. Les exceptions ne sont peut-être que quelques compositions de Debussy et la musique de sa compatriote Bela Bartok (Fischer fut l'un des premiers interprètes de son Troisième Concerto). Mais en revanche, dans sa sphère de prédilection, elle joue de tout ou presque. Elle réussit surtout les compositions de grande envergure – concertos, sonates, cycles de variations. L'expressivité extrême, l'intensité de l'expérience, atteinte sans la moindre touche de sentimentalité ou de maniérisme, ont marqué son interprétation des classiques - Haydn et Mozart. Il n'y a pas un seul bord de musée, de stylisation « sous l'époque » ici : tout est plein de vie, et en même temps, soigneusement pensé, équilibré, retenu. Le profondément philosophique Schubert et le sublime Brahms, le doux Mendelssohn et l'héroïque Chopin forment une part importante de ses programmes. Mais les plus hautes réalisations de l'artiste sont associées à l'interprétation des œuvres de Liszt et de Schumann. Tous ceux qui connaissent son interprétation du concerto pour piano, des Études symphoniques de Carnaval et de Schumann ou de la Sonate en si mineur de Liszt ne pouvaient qu'admirer l'ampleur et le frémissement de son jeu. Au cours de la dernière décennie, un nom de plus a été ajouté à ces noms - Beethoven. Dans les années 70, sa musique occupe une place particulièrement importante dans les concerts de Fischer, et son interprétation des grands tableaux du géant viennois devient plus profonde et plus puissante. "Son interprétation de Beethoven en termes de clarté des concepts et de persuasion du transfert du drame musical est telle qu'elle capture et captive immédiatement l'auditeur", a écrit le musicologue autrichien X. Wirth. Et le magazine Music and Music a noté après le concert de l'artiste à Londres : « Ses interprétations sont motivées par les idées musicales les plus élevées, et ce genre particulier de vie émotionnelle qu'elle démontre, par exemple, dans l'adagio du Pathétique ou de la Sonate au clair de lune, semble être allé à plusieurs années-lumière d'avance sur les « stringers » de notes d'aujourd'hui.

Cependant, la carrière artistique de Fischer a commencé avec Beethoven. Elle a commencé à Budapest alors qu'elle n'avait que huit ans. C'est en 1922 que la jeune fille apparaît pour la première fois sur scène, interprétant le premier concerto de Beethoven. Elle a été remarquée, elle a eu l'opportunité d'étudier sous la direction de professeurs célèbres. À l'Académie de musique, ses mentors étaient Arnold Szekely et le remarquable compositeur et pianiste Jerno Donany. Depuis 1926, Fischer a été une activité de concert régulière, la même année, elle a fait son premier voyage en dehors de la Hongrie - à Zurich, qui a marqué le début de la reconnaissance internationale. Et sa victoire au premier Concours international de piano de Budapest, F. Liszt (1933), consolide sa victoire. Parallèlement, Annie entend pour la première fois les musiciens qui la marquent de manière indélébile et influencent son développement artistique : S. Rachmaninoff et E. Fischer.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Annie Fischer a réussi à s'échapper en Suède et, peu après l'expulsion des nazis, elle est retournée dans son pays natal. Parallèlement, elle commence à enseigner à l'École supérieure de musique Liszt et reçoit en 1965 le titre de professeur. Son activité de concertiste dans la période d'après-guerre a pris une ampleur extrêmement large et lui a valu l'amour du public et de nombreuses reconnaissances. Trois fois - en 1949, 1955 et 1965 - elle a reçu le prix Kossuth. Et en dehors des frontières de sa patrie, elle est à juste titre appelée l'ambassadrice de l'art hongrois.

… Au printemps 1948, Annie Fischer est venue pour la première fois dans notre pays au sein d'un groupe d'artistes de la Hongrie fraternelle. Au début, les performances des membres de ce groupe ont eu lieu dans les studios de la Maison de la radiodiffusion et de l'enregistrement sonore. C'est là qu'Annie Fischer a interprété l'un des « numéros phares » de son répertoire : le Concerto de Schumann. Tous ceux qui étaient présents dans la salle ou qui ont entendu la performance à la radio ont été captivés par l'habileté et l'exaltation spirituelle du jeu. Après cela, elle a été invitée à participer à un concert sur la scène de la salle des colonnes. Le public lui a fait une longue et chaleureuse ovation, elle a joué encore et encore – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Ainsi commença la connaissance du public soviétique avec l'art d'Annie Fischer, une connaissance qui marqua le début d'une longue et durable amitié. En 1949, elle a déjà donné un concert solo à Moscou, puis elle s'est produite d'innombrables fois, interprétant des dizaines d'œuvres diverses dans différentes villes de notre pays.

Le travail d'Annie Fischer a depuis attiré l'attention des critiques soviétiques, il a été soigneusement analysé dans les pages de notre presse par d'éminents experts. Chacun d'eux a trouvé dans son jeu les traits les plus proches de lui, les plus séduisants. Certains ont souligné la richesse de la palette sonore, d'autres – la passion et la force, d'autres – la chaleur et la cordialité de son art. Certes, l'admiration ici n'était pas inconditionnelle. D. Rabinovich, par exemple, appréciant hautement son interprétation de Haydn, Mozart, Beethoven, a tenté de manière inattendue de mettre en doute sa réputation de Schumaniste, exprimant l'opinion que son jeu "n'a pas de véritable profondeur romantique", que "son excitation est purement externe », et l'échelle se transforme par endroits en une fin en soi. Sur cette base, le critique a conclu à la double nature de l'art de Fischer : avec le classicisme, le lyrisme et la rêverie lui sont également inhérents. Dès lors, le vénérable musicologue a qualifié l'artiste de représentant du « courant anti-romantique ». Il semble cependant qu'il s'agisse plutôt d'une dispute terminologique et abstraite, car l'art de Fischer est en fait si pur qu'il ne rentre tout simplement pas dans le lit de Procuste d'une certaine direction. Et on ne peut qu'être d'accord avec l'avis d'un autre connaisseur de la performance au piano, K. Adzhemov, qui a peint le portrait suivant du pianiste hongrois: «L'art d'Annie Fischer, de nature romantique, est profondément original et en même temps lié aux traditions datant de F. Liszt. La spéculation est étrangère à son exécution, bien que sa base soit un texte d'auteur profondément et complètement étudié. Le pianisme de Fischer est polyvalent et superbement développé. La technique articulée fine et en accords est tout aussi impressionnante. Le pianiste, avant même de toucher le clavier, ressent l'image sonore, puis, comme s'il sculptait le son, atteint une diversité de timbre expressive. Directement, il répond avec sensibilité à chaque intonation significative, modulation, changement de respiration rythmique, et ses interprétations particulières sont inextricablement liées à l'ensemble. Dans l'interprétation d'A. Fischer, la charmante cantilène, l'exaltation oratoire et le pathétique s'attirent. Le talent de l'artiste se manifeste avec une force particulière dans des compositions saturées du pathétique des grands sentiments. Dans son interprétation, l'essence la plus intime de la musique est révélée. Par conséquent, les mêmes compositions en elle sonnent à chaque fois d'une manière nouvelle. Et c'est une des raisons de l'impatience avec laquelle nous attendons de nouvelles rencontres avec son art.

Ces mots, prononcés au début des années 70, restent fidèles à ce jour.

Annie Fischer a catégoriquement refusé de diffuser les enregistrements réalisés lors de ses concerts, invoquant leur imperfection. En revanche, elle ne souhaitait pas non plus enregistrer en studio, expliquant que toute interprétation créée en l'absence de public en direct serait forcément artificielle. Cependant, à partir de 1977, elle passe 15 ans à travailler dans les studios, travaillant à l'enregistrement de toutes les sonates de Beethoven, un cycle qui ne lui est jamais sorti de son vivant. Cependant, après la mort d'Annie Fischer, de nombreuses parties de cette œuvre sont devenues accessibles aux auditeurs et ont été très appréciées des connaisseurs de musique classique.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990