Anna Iakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Peu de temps, seulement treize ans, la carrière d'Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva a duré. Mais même ces années suffisent pour inscrire son nom dans l'histoire de l'art russe en lettres d'or.

« … Elle avait une voix d'une beauté et d'une force phénoménales, rares, un timbre « de velours » et une large tessiture (deux octaves et demie, du « Fa » petit au « Si bémol » la deuxième octave), un tempérament de scène puissant , possédait une technique vocale virtuose », écrit Pruzhansky. "Dans chaque partie, le chanteur s'est efforcé d'atteindre une unité vocale et scénique complète."

L'un des contemporains de la chanteuse a écrit: «Elle vient de sortir, maintenant vous remarquerez une grande actrice et une chanteuse inspirée. A cet instant, chaque mouvement, chaque passage, chaque gamme est empreint de vie, d'émotion, d'animation artistique. Sa voix magique, son jeu créatif sont également demandés dans le cœur de tout amoureux froid et fougueux.

Anna Yakovlevna Vorobieva est née le 14 février 1817 à Saint-Pétersbourg, dans la famille d'un précepteur dans les chœurs des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg. Elle est diplômée de l'école de théâtre de Saint-Pétersbourg. Elle a d'abord étudié dans la classe de ballet de Sh. Didlo, puis dans la classe de chant de A. Sapienza et G. Lomakin. Plus tard, Anna s'est perfectionnée dans l'art vocal sous la direction de K. Kavos et M. Glinka.

En 1833, alors qu'elle est encore étudiante à l'école de théâtre, Anna fait ses débuts à l'opéra avec un petit rôle de Pipo dans La Pie voleuse de Rossini. Les connaisseurs ont immédiatement noté ses capacités vocales exceptionnelles: contralto rare en force et en beauté, excellente technique, expressivité du chant. Plus tard, la jeune chanteuse a joué le rôle de Ritta ("Tsampa, le voleur de mer ou la mariée de marbre").

A cette époque, la scène impériale était presque entièrement dévolue à l'opéra italien, et la jeune chanteuse ne pouvait pleinement révéler son talent. Malgré son succès, après avoir obtenu son diplôme universitaire, Anna a été nommée par le directeur des Théâtres impériaux A. Gedeonov au chœur de l'Opéra de Saint-Pétersbourg. Au cours de cette période, Vorobyeva a participé à des drames, des vaudevilles, divers divertissements, joués dans des concerts avec la représentation d'arias et de romans espagnols. Ce n'est que grâce aux efforts de K. Cavos, qui a apprécié la voix et le talent scénique de la jeune artiste, qu'elle a eu l'opportunité de se produire le 30 janvier 1835 en tant qu'Arzache, après quoi elle a été inscrite comme soliste à l'Opéra de Saint-Pétersbourg. .

Devenue soliste, Vorobieva a commencé à maîtriser le répertoire "belkanto" - principalement des opéras de Rossini et Bellini. Mais alors un événement s'est produit qui a brusquement changé son destin. Mikhail Ivanovich Glinka, qui a commencé à travailler sur son premier opéra, a distingué deux des nombreux chanteurs d'opéra russe avec le regard indubitable et pénétrant de l'artiste, et les a choisis pour interpréter les parties principales du futur opéra. Et non seulement élus, mais aussi commencé à les préparer à l'accomplissement d'une mission responsable.

« Les artistes ont joué des rôles avec moi avec un zèle sincère », se souviendra-t-il plus tard. "Petrova (alors encore Vorobyova), une artiste exceptionnellement talentueuse, m'a toujours demandé de lui chanter chaque nouvelle musique pour elle deux fois, la troisième fois, elle a déjà bien chanté les paroles et la musique et connaissait par cœur … "

La passion du chanteur pour la musique de Glinka grandit. Apparemment, même alors, l'auteur était satisfaite de son succès. En tout cas, à la fin de l'été 1836, il avait déjà écrit un trio avec chœur, « Ah, pas pour moi, le pauvre, le vent violent », selon ses propres mots, « vu les moyens et le talent de Mme Vorobyeva.

Le 8 avril 1836, la chanteuse a joué le rôle d'esclave dans le drame «Gypsy moldave, ou or et poignard» de K. Bakhturin, où au début de la troisième image, elle a interprété un air avec un chœur féminin écrit par Glinka.

Bientôt eut lieu la première du premier opéra de Glinka, historique pour la musique russe. VV Stasov a écrit beaucoup plus tard :

Le 27 novembre 1836, l'opéra de Glinka "Susanin" est donné pour la première fois…

Les performances de Susanin étaient une série de célébrations pour Glinka, mais aussi pour les deux interprètes principaux : Osip Afanasyevich Petrov, qui jouait le rôle de Susanin, et Anna Yakovlevna Vorobyeva, qui jouait le rôle de Vanya. Cette dernière était encore une très jeune fille, sortie à peine d'un an de l'école de théâtre et jusqu'à l'apparition même de Susanin condamnée à ramper dans la chorale, malgré sa voix et ses capacités étonnantes. Dès les premières représentations du nouvel opéra, ces deux artistes ont atteint un tel niveau de performance artistique, qu'aucun de nos interprètes d'opéra n'avait atteint jusque-là. A cette époque, la voix de Petrov avait reçu tout son développement et était devenue cette magnifique "basse puissante" dont parle Glinka dans ses Notes. La voix de Vorobieva était l'une des contraltos les plus extraordinaires et étonnantes de toute l'Europe : volume, beauté, force, douceur - tout en elle émerveillait l'auditeur et agissait sur lui avec un charme irrésistible. Mais les qualités artistiques des deux artistes ont laissé loin derrière la perfection de leurs voix.

Un sentiment dramatique, profond, sincère, capable d'atteindre un pathos incroyable, une simplicité et une véracité, une ardeur - c'est ce qui a immédiatement placé Petrov et Vorobyova au premier rang de nos interprètes et a fait que le public russe se rende en foule aux performances de "Ivan Susanin". Glinka lui-même a immédiatement apprécié toute la dignité de ces deux interprètes et a suivi avec sympathie leur formation artistique supérieure. Il est facile d'imaginer à quel point des artistes talentueux, déjà richement doués par nature, ont dû s'avancer, lorsqu'un brillant compositeur est soudainement devenu leur chef, conseiller et professeur.

Peu de temps après cette représentation, en 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva devint l'épouse de Petrov. Glinka a offert aux jeunes mariés le cadeau le plus cher et le plus inestimable. Voici comment l'artiste elle-même en parle dans ses mémoires :

"En septembre, Osip Afanasyevich était très inquiet à l'idée de ce qu'il fallait lui offrir comme avantage prévu le 18 octobre. En été, pendant les corvées du mariage, il a complètement oublié cette journée. À cette époque… chaque artiste devait s'occuper de composer lui-même la performance, mais s'il ne proposait rien de nouveau, mais ne voulait pas donner l'ancien, alors il risquait de perdre complètement la performance bénéfice (que je une fois expérimenté sur moi-même), c'étaient alors les règles. Le 18 octobre n'est pas loin, il faut se décider. En interprétant de cette façon, nous sommes arrivés à la conclusion : Glinka accepterait-il d'ajouter une scène de plus pour Vanya à son opéra. Dans l'acte 3, Susanin envoie Vanya à la cour du manoir, il serait donc possible d'ajouter comment Vanya y court ?

Mon mari est immédiatement allé voir Nestor Vasilyevich Kukolnik pour parler de notre idée. Le marionnettiste a écouté très attentivement et il a dit: "Viens, frère, dans la soirée, Misha sera avec moi aujourd'hui et nous parlerons." A 8 heures du soir, Osip Afanasyevich s'y est rendu. Il entre, voit que Glinka est assise au piano et fredonne quelque chose, et le Marionnettiste fait les cent pas dans la pièce en marmonnant quelque chose. Il s'avère que le Marionnettiste a déjà fait un plan pour une nouvelle scène, les paroles sont presque prêtes et Glinka joue un fantasme. Tous deux ont saisi cette idée avec plaisir et ont encouragé Osip Afanasyevich à ce que la scène soit prête le 18 octobre.

Le lendemain, à 9 heures, un appel fort se fait entendre ; Je ne me suis pas encore levé, eh bien, je pense, qui est-ce qui est venu si tôt ? Soudain quelqu'un frappe à la porte de ma chambre, et j'entends la voix de Glinka :

– Madame, levez-vous vite, j'ai apporté un nouvel air !

En dix minutes, j'étais prêt. Je sors et Glinka est déjà assise au piano et montre une nouvelle scène à Osip Afanasyevich. On peut imaginer ma surprise quand je l'ai entendue et que j'ai été convaincu que la scène était presque complètement prête, c'est-à-dire tous les récitatifs, andante et allegro. Je viens de geler. Quand a-t-il eu le temps de l'écrire ? Hier on parlait d'elle ! "Eh bien, Mikhail Ivanovich," dis-je, "tu n'es qu'un sorcier." Et il sourit d'un air suffisant et me dit :

– Moi, maîtresse, je vous ai apporté un brouillon, afin que vous puissiez l'essayer par la voix et s'il a été habilement écrit.

J'ai chanté et j'ai trouvé ça habilement et dans la voix. Après cela, il est parti, mais a promis d'envoyer un air bientôt et d'orchestrer la scène début octobre. Le 18 octobre, le spectacle-bénéfice d'Osip Afanasyevich était l'opéra Une vie pour le tsar avec une scène supplémentaire, qui a été un énorme succès; beaucoup ont appelé l'auteur et l'interprète. Depuis lors, cette scène supplémentaire est devenue une partie de l'opéra et, sous cette forme, elle est jouée à ce jour.

Plusieurs années ont passé et la chanteuse reconnaissante a pu remercier adéquatement son bienfaiteur. C'est arrivé en 1842, en ces jours de novembre, lorsque l'opéra Ruslan et Lyudmila a été joué pour la première fois à Saint-Pétersbourg. Lors de la première et de la deuxième représentation, en raison de la maladie d'Anna Yakovlevna, le rôle de Ratmir a été interprété par la jeune et inexpérimentée chanteuse Petrova, son homonyme. Elle a chanté plutôt timidement et, à bien des égards, pour cette raison, l'opéra a été reçu froidement. "L'aînée Petrova est apparue à la troisième représentation", écrit Glinka dans ses Notes, "elle a joué la scène du troisième acte avec un tel enthousiasme qu'elle a ravi le public. Des applaudissements forts et prolongés retentirent, m'appelant solennellement d'abord, puis Petrova. Ces appels se sont poursuivis pendant 17 représentations… » Ajoutons que, selon les journaux de l'époque, le chanteur a parfois été contraint de répéter trois fois l'aria de Ratmir.

VV Stasov a écrit :

«Ses rôles principaux, au cours de sa carrière scénique de 10 ans, de 1835 à 1845, étaient dans les opéras suivants: Ivan Susanin, Ruslan et Lyudmila - Glinka; « Semiramide », « Tancrède », « Comte Ori », « La pie voleuse » – Rossini ; « Montaigu et Capulet », « Norma » – Bellini ; « Le siège de Calais » – Donizetti ; « Teobaldo et Isolina » – Morlacchi ; "Tsampa" - Hérold. En 1840, elle, avec les célèbres et brillantes pâtes italiennes, interprète "Montaigu et Capuleti" et entraîne le public dans un plaisir indescriptible avec son interprétation passionnée et pathétique du rôle de Roméo. La même année, elle chante avec la même perfection et le même enthousiasme le rôle de Teobaldo dans Teobaldo e Isolina de Morlacchi, qui dans son livret ressemble beaucoup à Montagues et Capulets. Concernant le premier de ces deux opéras, Kukolnik a écrit dans Khudozhestvennaya Gazeta : « Dites-moi, à qui Teobaldo a-t-il repris la merveilleuse simplicité et la vérité du jeu ? Seules les capacités de la catégorie la plus élevée sont autorisées à deviner la limite de l'élégant avec un pressentiment inspiré, et, captivant les autres, sont elles-mêmes emportées, endurant jusqu'au bout la croissance des passions, et la force de la voix, et la moindre nuances du rôle.

Le chant lyrique est l'ennemi de la gesticulation. Il n'est pas d'artiste qui ne soit au moins un peu ridicule à l'opéra. Mme Petrova à cet égard frappe d'étonnement. Non seulement ce n'est pas drôle, au contraire, tout en elle est pittoresque, fort, expressif, et surtout, véridique, vrai ! ..

Mais, sans aucun doute, de tous les rôles d'un couple d'artistes talentueux, les plus remarquables en termes de force et de vérité de couleur historique, de profondeur de sentiment et de sincérité, d'une simplicité et d'une vérité inimitables, ont été leurs rôles dans les deux grandes œuvres nationales de Glinka. opéras. Ici, ils n'ont jamais eu de rivaux jusqu'à présent.

Tout ce que chantait Vorobyeva dénonçait en elle un maître de premier ordre. L'artiste a interprété les parties italiennes virtuoses de telle manière qu'elle a été comparée aux chanteurs célèbres - Alboni et Polina Viardo-Garcia. En 1840, elle chante avec J. Pasta, ne perdant pas en talent face au célèbre chanteur.

La brillante carrière du chanteur s'est avérée courte. En raison de la charge vocale importante et de la direction du théâtre qui a forcé la chanteuse à se produire dans des rôles masculins, elle a perdu sa voix. Cela s'est produit après la représentation de la partie de baryton de Richard ("The Puritans"). Ainsi, en 1846, elle dut quitter la scène, bien qu'officiellement Vorobyova-Petrova ait été répertoriée dans la troupe d'opéra du théâtre jusqu'en 1850.

Certes, elle a continué à chanter à la fois dans les salons et dans le cercle familial, ravissant toujours les auditeurs par sa musicalité. Petrova-Vorobyeva était célèbre pour ses interprétations de romans de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. La sœur de Glinka, LI Shestakova, a rappelé que, lorsqu'elle a entendu pour la première fois L'Orphelin de Moussorgski, interprété par Petrova, «elle a d'abord été stupéfaite, puis a éclaté en sanglots de sorte qu'elle n'a pas pu se calmer pendant longtemps. Il est impossible de décrire comment Anna Yakovlevna a chanté, ou plutôt exprimé; il faut entendre ce que peut faire un homme de génie, même s'il a complètement perdu la voix et qu'il est déjà dans l'âge avancé.

De plus, elle a participé activement au succès créatif de son mari. Petrov doit beaucoup à son goût impeccable, sa compréhension subtile de l'art.

Moussorgski a dédié à la chanson de la chanteuse Marfa «A Baby Came Out» de l'opéra «Khovanshchina» (1873) et «Lullaby» (n ° 1) du cycle «Songs and Dances of Death» (1875). L'art du chanteur a été très apprécié par A. Verstovsky, T. Shevchenko. L'artiste Karl Bryullov, en 1840, ayant entendu la voix du chanteur, était ravi et, selon ses aveux, « n'a pas pu résister aux larmes… ».

Le chanteur est décédé le 26 avril 1901.

« Qu'est-ce que Petrova a fait, comment a-t-elle mérité une mémoire aussi longue et cordiale dans notre monde musical, qui a vu de nombreux bons chanteurs et artistes qui ont consacré une période beaucoup plus longue à l'art que feu Vorobyova ? écrivait le journal musical russe à cette époque. – Et voici quoi : A.Ya. Vorobyova et son mari, feu l'artiste-chanteur glorieux OA Petrov, ont été les premiers et brillants interprètes des deux parties principales du premier opéra national russe de Glinka, Life for the Tsar - Vanya et Susanin ; ET I. Petrova était à la fois le deuxième et l'un des interprètes les plus talentueux du rôle de Ratmir dans Ruslan et Lyudmila de Glinka.