Angioline Bosio (Angioline Bosio) |

Angioline Bosio

Angiolina Bosio n'a même pas vécu trente ans dans le monde. Sa carrière artistique n'a duré que treize ans. Il fallait avoir un talent brillant pour laisser une trace indélébile dans la mémoire des gens de cette époque si généreuse en talents vocaux ! Parmi les admirateurs du chanteur italien figurent Serov, Tchaïkovski, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky…

Angiolina Bosio est née le 28 août 1830 dans la ville italienne de Turin, dans la famille d'un acteur. Dès l'âge de dix ans, elle commence à étudier le chant à Milan, avec Venceslao Cattaneo.

Les débuts de la chanteuse ont eu lieu en juillet 1846 au Théâtre Royal de Milan, où elle a interprété le rôle de Lucrèce dans l'opéra de Verdi "Les Deux Foscari".

Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Bosio jouissait d'une popularité encore plus grande à l'étranger qu'à la maison. Les tournées répétées en Europe et les performances aux États-Unis lui valent une reconnaissance universelle, la placent très vite au niveau des meilleurs artistes de l'époque.

Bosio a chanté à Vérone, Madrid, Copenhague, New York, Paris. Les fans de chant ont chaleureusement accueilli l'artiste sur la scène du Covent Garden Theatre de Londres. L'essentiel dans son art est la musicalité sincère, la noblesse du phrasé, la subtilité des couleurs de timbre, le tempérament intérieur. Probablement, ces caractéristiques, et non la force de sa voix, ont attiré sur elle l'attention accrue des mélomanes russes. C'est en Russie, qui est devenue la deuxième patrie du chanteur, que Bosio a gagné l'amour particulier du public.

Bosio est venue pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1853, déjà au zénith de sa renommée. Ayant fait ses débuts à Saint-Pétersbourg en 1855, elle a chanté pendant quatre saisons consécutives sur la scène de l'Opéra italien et à chaque nouvelle représentation a gagné un nombre croissant de fans. Le répertoire du chanteur est exceptionnellement large, mais les œuvres de Rossini et de Verdi y occupent une place centrale. Elle est la première Violetta sur la scène russe, elle a chanté les rôles de Gilda, Leonora, Louise Miller dans les opéras de Verdi, Semiramide dans l'opéra du même nom, la Comtesse dans l'opéra « Count Ori » et Rosina dans « Le Barbier » de Rossini. de Séville », Zerlina dans « Don Giovanni » et Zerlina dans « Fra Diavolo », Elvira dans Les Puritains, la Comtesse dans Le Comte Ory, Lady Henrietta dans March.

En termes de niveau d'art vocal, de profondeur de pénétration dans le monde spirituel de l'image, la haute musicalité de Bosio appartenait aux plus grands chanteurs de l'époque. Son individualité créative n'a pas été révélée immédiatement. Au départ, les auditeurs ont admiré la technique et la voix étonnantes - une soprano lyrique. Ensuite, ils ont pu apprécier la propriété la plus précieuse de son talent - un lyrisme poétique inspiré, qui s'est manifesté dans sa meilleure création - Violetta dans La Traviata. Les débuts en tant que Gilda dans Rigoletto de Verdi ont été accueillis avec approbation, mais sans grand enthousiasme. Parmi les premières réponses dans la presse, l'avis de Rostislav (F. Tolstoï) dans L'Abeille du Nord est caractéristique : « La voix de Bosio est une soprano pure, exceptionnellement agréable, surtout dans les sons médium… le registre aigu est clair, vrai, quoique pas trop fort, mais doté d'une certaine sonorité, non dénuée d'expressivité. Cependant, le chroniqueur Raevsky déclare bientôt: "Les premiers débuts de Bozio ont été un succès, mais elle est devenue la préférée du public après son interprétation du rôle de Leonora dans Il trovatore, qui a été présenté pour la première fois au public de Saint-Pétersbourg."

Rostislav a également noté: «Elle ne voulait pas surprendre ou plutôt étonner le public dès la première fois avec une vocalisation difficile, des passages inhabituellement spectaculaires ou prétentieux. Au contraire, pour… ses débuts, elle a choisi le modeste rôle de Gilda (« Rigoletto »), dans lequel sa vocalisation, au plus haut point remarquable, ne pouvait sortir complètement. Observant la progressivité, Bosio est apparu alternativement dans Les Puritains, Don Pasquale, Il trovatore, Le Barbier de Séville et L'Étoile polaire. De cette progressivité délibérée, il y a eu un merveilleux crescendo dans le succès de Bosio… La sympathie pour elle grandissait et se développait… à chaque nouveau jeu, ses trésors de talent semblaient inépuisables… Après le rôle gracieux de Norina… l'opinion publique a décerné à notre nouvelle prima donna une couronne de mezzo -parties caractéristiques… Mais Bosio est apparu dans "Troubadour", et les amateurs étaient perplexes, écoutant sa récitation naturelle et expressive. "Comment se fait-il...", ont-ils dit, "nous croyions que le drame profond était inaccessible à notre gracieuse prima donna."

Il est difficile de trouver des mots pour décrire ce qui s'est passé le 20 octobre 1856, lorsqu'Angiolina a interprété le rôle de Violetta pour la première fois dans La Traviata. La folie générale s'est vite transformée en amour populaire. Le rôle de Violetta était la plus haute réalisation de Bosio. Les critiques élogieuses étaient sans fin. L'incroyable talent dramatique et la pénétration avec lesquels le chanteur a passé la scène finale ont été particulièrement remarqués.

« Avez-vous entendu Bosio dans La Traviata ? Si ce n'est pas le cas, allez absolument écouter, et pour la première fois, dès que cet opéra sera donné, car, même si vous connaissez brièvement le talent de ce chanteur, sans La Traviata, votre connaissance sera superficielle. Les riches moyens de Bosio en tant que chanteur et artiste dramatique ne s'expriment dans aucun opéra avec autant d'éclat. Ici, la sympathie de la voix, la sincérité et la grâce du chant, le jeu élégant et intelligent, en un mot, tout ce qui fait le charme de la performance, à travers laquelle Bosio a capté la faveur sans bornes et presque sans partage de la St Public de Saint-Pétersbourg – tout a trouvé une excellente utilisation dans le nouvel opéra. « Seul Bosio dans La Traviata fait désormais parler de lui… Quelle voix, quel chant. Nous ne connaissons rien de mieux à Saint-Pétersbourg à l'heure actuelle.

Il est intéressant de noter que c'est Bosio qui a inspiré Tourgueniev pour un merveilleux épisode du roman "A la veille", où Insarov et Elena sont présents à Venise lors de la représentation de "La Traviata": "Le duo a commencé, le meilleur numéro de la opéra, dans lequel le compositeur a réussi à exprimer tous les regrets de la jeunesse follement gaspillée, la dernière lutte désespérée et impuissante de l'amour. Emportée, emportée par un souffle de sympathie générale, avec des larmes de joie artistique et de vraie souffrance dans les yeux, la chanteuse s'est livrée à la vague montante, le visage changé, et face au redoutable fantôme... de la mort, avec une telle ruée de prière atteignant le ciel, les mots sortirent d'elle : « Lasciami vivere… morire si giovane ! (« Laissez-moi vivre… mourir si jeune ! »), que toute la salle crépitait d'applaudissements frénétiques et de cris enthousiastes.

Les meilleures images de scène – Gilda, Violetta, Leonora et même des héroïnes joyeuses : images – … héroïnes – Bosio ont donné une touche de réflexion, de mélancolie poétique. « Il y a une sorte de tonalité mélancolique dans ce chant. Il s'agit d'une série de sons qui se déversent directement dans votre âme, et nous sommes entièrement d'accord avec l'un des mélomanes qui a dit que lorsque vous écoutez Bosio, une sorte de sentiment lugubre vous fait involontairement mal au cœur. En effet, tel était Bosio comme Gilda. Ce qui, par exemple, pourrait être plus aérien et élégant, plus empreint de la coloration poétique de ce trille par lequel Bosio terminait son air de l'acte II et qui, partant forte, s'affaiblit progressivement et finit par se figer dans l'air. Et chaque numéro, chaque phrase de Bosio était capturée par les deux mêmes qualités - la profondeur du sentiment et la grâce, les qualités qui constituent l'élément principal de son interprétation… La simplicité gracieuse et la sincérité - c'est ce qu'elle recherche principalement. Admirant l'interprétation virtuose des parties vocales les plus difficiles, les critiques ont souligné que « dans la personnalité de Bosio, l'élément de sentiment prévaut. Le sentiment est le charme principal de son chant – le charme, le charme atteignant… Le public écoute ce chant aérien et surnaturel et a peur de prononcer une seule note.

Bosio a créé toute une galerie d'images de jeunes filles et de femmes, malheureuses et heureuses, souffrantes et réjouissantes, mourantes, s'amusant, aimantes et aimées. AA Gozenpud note : « Le thème central de l'œuvre de Bosio peut être identifié par le titre du cycle vocal de Schumann, Love and Life of a Woman. Elle exprime avec une égale force la peur d'une jeune fille devant un sentiment inconnu et l'ivresse de la passion, la souffrance d'un cœur tourmenté et le triomphe de l'amour. Comme déjà mentionné, ce thème était le plus profondément incarné dans le rôle de Violetta. La performance de Bosio était si parfaite que même des artistes comme Patti ne pouvaient pas l'évincer de la mémoire de ses contemporains. Odoevsky et Tchaïkovski appréciaient beaucoup Bosio. Si le spectateur aristocratique était captivé dans son art par la grâce, l'éclat, la virtuosité, la perfection technique, alors le spectateur raznochinny était captivé par la pénétration, la trépidation, la chaleur du sentiment et la sincérité de la performance. Bosio jouissait d'une grande popularité et d'un grand amour dans un environnement démocratique ; elle se produit souvent et volontiers dans des concerts, dont la collecte est reçue en faveur des étudiants «insuffisants».

Les critiques ont unanimement écrit qu'à chaque représentation, le chant de Bosio devenait plus parfait. « La voix de notre charmante et jolie chanteuse est devenue, paraît-il, plus forte, plus fraîche » ; ou: "... La voix de Bosio gagnait de plus en plus de force, à mesure que son succès se renforçait... sa voix devenait plus forte."

Mais au début du printemps 1859, elle attrape un rhume lors d'une de ses tournées. Le 9 avril, le chanteur est décédé d'une pneumonie. Le destin tragique de Bosio est apparu encore et encore devant le regard créatif d'Ossip Mandelstam :

"Quelques minutes avant le début de l'agonie, un wagon de pompiers a grondé le long de la Nevsky. Tout le monde recula vers les fenêtres carrées embuées, et Angiolina Bosio, originaire du Piémont, fille d'un pauvre comédien ambulant – basso comico – fut un instant laissée à elle-même.

… Les grâces militantes des cornes de feu des coqs, comme un brio inouï de malheur victorieux inconditionnel, ont fait irruption dans la chambre mal aérée de la maison de Demidov. Bitiogs à tonneaux, règles et échelles grondaient, et la poêle à frire des torches léchait les miroirs. Mais dans la conscience obscurcie du chanteur mourant, cet amoncellement de bruit bureaucratique fiévreux, ce galop effréné en pelisse et en casque, cette brassée de sons arrêtés et emportés sous escorte se transformaient en appel d'ouverture orchestrale. Les dernières mesures de l'ouverture de Due Poscari, son premier opéra londonien, résonnaient distinctement dans ses petites oreilles laides…

Elle se leva et chanta ce dont elle avait besoin, non pas de cette voix douce, métallique et souple qui l'avait rendue célèbre et encensée dans les journaux, mais avec le timbre brut et buste d'une adolescente de quinze ans, avec le mauvais , livraison inutile du son pour lequel le professeur Cattaneo l'a tant réprimandée.

« Adieu, ma Traviata, Rosina, Zerlina… »

La mort de Bosio a fait écho avec douleur dans le cœur de milliers de personnes qui ont passionnément aimé le chanteur. "Aujourd'hui, j'ai appris la mort de Bosio et je l'ai beaucoup regretté", a écrit Tourgueniev dans une lettre à Gontcharov. – Je l'ai vue le jour de sa dernière représentation : elle a joué « La Traviata » ; elle ne pensait pas alors, jouant une mourante, qu'elle aurait bientôt à jouer sérieusement ce rôle. La poussière, la pourriture et les mensonges sont toutes des choses terrestres.

Dans les mémoires du révolutionnaire P. Kropotkine, on trouve les lignes suivantes : « Lorsque la prima donna Bosio est tombée malade, des milliers de personnes, surtout des jeunes, sont restées inactives jusque tard dans la nuit à la porte de l'hôtel pour se renseigner sur la santé de la diva. Elle n'était pas jolie, mais elle paraissait si belle quand elle chantait que les jeunes qui l'aimaient à la folie se comptaient par centaines. À la mort de Bosio, elle a reçu des funérailles comme Pétersbourg n'en avait jamais vu auparavant.

Le destin du chanteur italien a également été imprimé dans les lignes de la satire de Nekrasov "On the Weather":

Nerfs et os samoyèdes Ils supporteront n'importe quel froid, mais vous, vociférants hôtes du sud, Sommes-nous bons en hiver ? Rappelez-vous - Bosio, le fier Petropolis n'a rien épargné pour elle. Mais en vain tu t'es enroulé dans la gorge de la zibeline Nightingale. Fille d'Italie ! Avec le givre russe Difficile de s'entendre avec les roses de midi. Devant la puissance de sa fatalité Tu as incliné ton front parfait, Et tu gisais dans un pays étranger Dans un cimetière vide et triste. Oubliés, peuple extraterrestre Le même jour que tu as été livré à la terre, Et pendant longtemps là un autre chante, Où ils t'ont couvert de fleurs. Il y a de la lumière, il y a une contrebasse qui bourdonne, Il y a encore des timbales bruyantes. Oui! dans le triste nord avec nous L'argent est dur et les lauriers sont chers !

Le 12 avril 1859, Bosio sembla enterrer tout Saint-Pétersbourg. "Une foule s'est rassemblée pour le transport de son corps de la maison de Demidov à l'Église catholique, y compris de nombreux étudiants qui étaient reconnaissants à la défunte d'avoir organisé des concerts au profit d'étudiants universitaires insuffisants", témoigne un contemporain des événements. Le chef de la police Shuvalov, craignant des émeutes, a bouclé le bâtiment de l'église avec des policiers, ce qui a provoqué l'indignation générale. Mais les craintes se sont avérées infondées. Le cortège dans un silence lugubre se dirigea vers le cimetière catholique du côté de Vyborg, près de l'Arsenal. Sur la tombe de la chanteuse, l'un des admirateurs de son talent, le comte Orlov, a rampé par terre dans une inconscience totale. À ses frais, un beau monument a ensuite été érigé.