Andreï Melytonovitch Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andreï Balanchivadze

L'œuvre d'A. Balanchivadze, un compositeur exceptionnel de Géorgie, est devenue une page brillante dans le développement de la culture musicale nationale. Avec son nom, beaucoup de choses sur la musique professionnelle géorgienne sont apparues pour la première fois. Cela s'applique à des genres tels que le ballet, le concerto pour piano, "dans son travail, la pensée symphonique géorgienne est apparue pour la première fois sous une forme aussi parfaite, avec une simplicité aussi classique" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze a élevé toute une galaxie de compositeurs de la république, parmi ses élèves R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili et autres.

Balanchivadze est né à Saint-Pétersbourg. « Mon père, Meliton Antonovich Balanchivadze, était un musicien professionnel… J'ai commencé à composer à l'âge de huit ans. Cependant, il a vraiment, sérieusement pris la musique en 1918, après avoir déménagé en Géorgie. En 1918, Balanchivadze entre au Kutaisi Musical College, fondé par son père. En 1921-26. étudie au Conservatoire de Tiflis dans la classe de composition avec N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, s'essaye à l'écriture de petites pièces instrumentales. Dans les mêmes années, Balanchivadze a travaillé comme concepteur musical pour les représentations du Théâtre Proletcult de Géorgie, du Théâtre Satire, du Théâtre des travailleurs de Tbilissi, etc.

En 1927, dans le cadre d'un groupe de musiciens, Balanchivadze fut envoyé par le Commissariat du peuple à l'éducation de Géorgie pour étudier au Conservatoire de Leningrad, où il étudia jusqu'en 1931. Ici, A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina devinrent ses professeurs. . Après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire de Leningrad, Balanchivadze est retourné à Tbilissi, où il a reçu une invitation de Kote Marjanishvili pour travailler dans le théâtre qu'il dirigeait. Pendant cette période, Balanchivadze a également écrit la musique des premiers films sonores géorgiens.

Balanchivadze entre dans l'art soviétique au tournant des années 20 et 30. avec toute une galaxie de compositeurs géorgiens, parmi lesquels Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. C'était une nouvelle génération de compositeurs nationaux qui ont repris et poursuivi à leur manière les réalisations des compositeurs les plus anciens - les fondateurs de la musique professionnelle nationale : Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Contrairement à leurs prédécesseurs, qui travaillaient principalement dans le domaine de l'opéra, de la musique chorale et de la musique de chambre, la jeune génération de compositeurs géorgiens s'est principalement tournée vers la musique instrumentale, et la musique géorgienne s'est développée dans cette direction au cours des deux à trois décennies suivantes.

En 1936, Balanchivadze a écrit sa première œuvre significative - le premier concerto pour piano, qui est devenu le premier exemple de ce genre dans l'art musical national. Le matériel thématique brillant du concert est lié au folklore national: il incarne les intonations de chants de marche épiques sévèrement, de mélodies de danse gracieuses et de chants lyriques. Dans cette composition, de nombreuses caractéristiques caractéristiques du style futur de Balanchivadze se font déjà sentir : la méthode variationnelle de développement, le lien étroit entre les thèmes héroïques et les mélodies folkloriques spécifiques au genre, la virtuosité de la partie de piano, rappelant le pianisme de F.Liszt. Le pathos héroïque inhérent à cette œuvre, le compositeur l'incarnera d'une manière nouvelle dans le Second Concerto pour piano (1946).

Un événement important dans la vie musicale de la république fut le ballet lyrique-héroïque «Le cœur des montagnes» (1ère édition 1936, 2e édition 1938). L'intrigue est basée sur l'amour du jeune chasseur Dzhardzhi pour la fille du prince Manizhe et les événements de la lutte paysanne contre l'oppression féodale au 1959e siècle. Des scènes d'amour lyro-romantiques, pleines d'un charme et d'une poésie extraordinaires, se mêlent ici à des épisodes folkloriques de genre domestique. L'élément de la danse folklorique, combiné à la chorégraphie classique, est devenu la base de la dramaturgie et du langage musical du ballet. Balanchivadze utilise la danse ronde perkhuli, le sachidao énergique (une danse exécutée pendant la lutte nationale), le mtiuluri militant, le tseruli joyeux, l'héroïque horumi, etc. noble et sublime, beaucoup de sérieux pathétique venant d'une poésie sérieuse. La dernière œuvre d'avant-guerre du compositeur était l'opéra lyrique-comique Mziya, qui a été mis en scène en XNUMX. Il est basé sur une intrigue tirée de la vie quotidienne d'un village socialiste de Géorgie.

En 1944, Balanchivadze écrit sa première et première symphonie en musique géorgienne, consacrée aux événements contemporains. « J'ai écrit ma première symphonie pendant les terribles années de la guerre… En 1943, pendant les bombardements, ma sœur est morte. Je voulais refléter beaucoup d'expériences dans cette symphonie : non seulement la tristesse et le chagrin pour les morts, mais aussi la foi en la victoire, le courage, l'héroïsme de notre peuple.

Dans les années d'après-guerre, avec le chorégraphe L. Lavrovsky, le compositeur a travaillé sur le ballet Ruby Stars, dont la plupart sont devenus plus tard une partie intégrante du ballet Pages of Life (1961).

Une étape importante dans l'œuvre de Balanchivadze fut le Troisième Concerto pour piano et orchestre à cordes (1952), dédié à la jeunesse. La composition est de nature programmatique, elle est saturée d'intonations de chant de marche caractéristiques de la musique pionnière. « Dans le troisième concerto pour piano et orchestre à cordes, Balanchivadze est un enfant naïf, joyeux et guilleret », écrit N. Mamisashvili. Ce concerto a été inclus dans le répertoire de célèbres pianistes soviétiques – L. Oborin, A. Ioheles. Le Quatrième Concerto pour piano (1968) se compose de 6 parties, dans lesquelles le compositeur cherche à saisir les traits caractéristiques de diverses régions de Géorgie – leur nature, leur culture, leur vie : 1 heure – « Jvari » (le célèbre temple du 2ème siècle en Kartli), 3 heures – « Tetnuld » (pic de la montagne en Svaneti), 4 heures – « Salamuri » (type national de flûte), 5 heures – « Dila » (le matin, les intonations des chants choraux guriens sont utilisés ici), 6 heures – “Forêt de Rion” (dessine la nature pittoresque d'Imeretin), 2 heures – “Tskhratskaro” (Neuf sources). Dans la version originale, le cycle contenait XNUMX épisodes supplémentaires - "Vine" et "Chanchkeri" ("Cascade").

Le quatrième concerto pour piano a été précédé du ballet Mtsyri (1964, d'après un poème de M. Lermontov). Dans ce ballet-poème, au souffle véritablement symphonique, toute l'attention du compositeur est concentrée sur l'image du protagoniste, ce qui donne à la composition les traits d'un monodrame. C'est à l'image de Mtsyra que sont associés 3 leitmotivs, qui sont à la base de la dramaturgie musicale de la composition. "L'idée d'écrire un ballet basé sur l'intrigue de Lermontov est née il y a longtemps chez Balanchivadze", écrit A. Shaverzashvili. « Plus tôt, il s'est installé sur Demon. Cependant, ce plan est resté inachevé. Finalement, le choix s'est porté sur « Mtsyri »… »

« Les recherches de Balanchivadze ont été facilitées par l'arrivée en Union soviétique de son frère George Balanchine, dont l'art chorégraphique énorme et innovant a ouvert de nouvelles possibilités dans le développement du ballet… Les idées de Balanchine se sont avérées proches de la nature créative du compositeur, son recherches. Cela a déterminé le sort de son nouveau ballet.

Années 70-80 marquées par l'activité créative particulière de Balanchivadze. Il a créé les Troisième (1978), Quatrième (« Forêt », 1980) et Cinquième (« Jeunesse », 1989) symphonies ; poème vocal-symphonique "Obelisks" (1985); opéra-ballet "Ganga" (1986); Piano Trio, Fifth Concerto (tous deux de 1979) et Quintette (1980); Quartet (1983) et autres compositions instrumentales.

« Andrey Balanchivadze est l'un de ces créateurs qui ont laissé une marque indélébile sur le développement de la culture musicale nationale. …Au fil du temps, de nouveaux horizons s'ouvrent devant chaque artiste, beaucoup de choses dans la vie changent. Mais le sentiment de grande gratitude, de respect sincère pour Andrei Melitonovich Balanchivadze, un citoyen de principe et un grand créateur, reste avec nous pour toujours » (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko