Andreï Gavrilov |

Andreï Gavrilov

Andreï Vladimirovitch Gavrilov est né le 21 septembre 1955 à Moscou. Son père était un artiste célèbre; mère – une pianiste, qui a étudié à un moment donné avec GG Neuhaus. "J'ai appris la musique dès l'âge de 4 ans", explique Gavrilov. «Mais en général, pour autant que je m'en souvienne, dans mon enfance, il était plus intéressant pour moi de jouer avec des crayons et des peintures. N'est-ce pas paradoxal : je rêvais de devenir peintre, mon frère – musicien. Et il s'est avéré que c'était tout le contraire..."

Depuis 1960, Gavrilov étudie à l'École centrale de musique. Désormais et pendant de nombreuses années, TE Kestner (qui a formé N. Petrov et un certain nombre d'autres pianistes célèbres) devient son professeur dans sa spécialité. « C'est alors, à l'école, qu'un véritable amour pour le piano m'est venu », poursuit Gavrilov. «Tatyana Evgenievna, musicienne au talent et à l'expérience rares, m'a enseigné un cours pédagogique strictement vérifié. Dans sa classe, elle a toujours accordé une grande attention à la formation des compétences professionnelles et techniques des futurs pianistes. Pour moi, comme pour d'autres, cela a été d'un grand bénéfice à long terme. Si je n'ai pas eu de grosses difficultés avec la « technique » par la suite, c'est d'abord grâce à mon professeur des écoles. Je me souviens que Tatyana Evgenievna a beaucoup fait pour m'inculquer l'amour de la musique de Bach et d'autres maîtres anciens ; cela aussi n'est pas passé inaperçu. Et avec quelle habileté et précision Tatyana Evgenievna a compilé le répertoire éducatif et pédagogique! Chaque travail dans les programmes sélectionnés par elle s'est avéré être le même, presque le seul qui était requis à ce stade pour le développement de son élève… »

Étant en 9e année de l'École centrale de musique, Gavrilov a fait sa première tournée à l'étranger, se produisant en Yougoslavie lors des célébrations de l'anniversaire de l'école de musique de Belgrade «Stankovic». La même année, il est invité à participer à l'une des soirées symphoniques du Gorky Philharmonic ; il a joué le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski dans Gorki et, à en juger par les témoignages qui ont survécu, avec beaucoup de succès.

Depuis 1973, Gavrilov est étudiant au Conservatoire d'État de Moscou. Son nouveau mentor est le professeur LN Naumov. «Le style d'enseignement de Lev Nikolayevich s'est avéré être à bien des égards le contraire de ce à quoi j'étais habitué dans la classe de Tatyana Evgenievna», explique Gavrilov. «Après un art de la scène strict, classiquement équilibré, parfois peut-être quelque peu contraint. Bien sûr, cela m'a beaucoup fasciné… »Pendant cette période, l'image créative du jeune artiste se forme intensément. Et, comme cela arrive souvent dans sa jeunesse, à côté d'avantages indéniables et bien visibles, des moments discutables, des disproportions, se font aussi sentir dans son jeu – ce qu'on appelle communément les « coûts de croissance ». Parfois, chez Gavrilov l'interprète, une «violence de tempérament» se manifeste - comme il définira lui-même plus tard cette propriété; parfois, des critiques lui sont adressées sur l'expression exagérée de sa pratique musicale, une émotivité trop nue, des manières scéniques trop exaltées. Pour autant, cependant, aucun de ses « adversaires » créatifs ne nie qu'il est hautement capable de captiver, enflammer public à l'écoute – mais n'est-ce pas là le premier et le principal signe de talent artistique ?

En 1974, un jeune de 18 ans a participé au cinquième concours international Tchaïkovski. Et il remporte un succès majeur, vraiment exceptionnel - le premier prix. Parmi les nombreuses réponses à cet événement, il est intéressant de citer les paroles d'EV Malinin. Occupant à l'époque le poste de doyen de la faculté de piano du conservatoire, Malinin connaissait parfaitement Gavrilov - ses avantages et ses inconvénients, ses ressources créatives utilisées et inutilisées. "J'ai beaucoup de sympathie", a-t-il écrit, "je traite ce jeune homme, principalement parce qu'il est vraiment très talentueux. Impressionnante de spontanéité, la brillance de son jeu est soutenue par un appareil technique de premier ordre. Pour être précis, il n'y a pas de difficultés techniques pour lui. Il fait maintenant face à une autre tâche : apprendre à se contrôler. S'il réussit dans cette tâche (et j'espère qu'il le fera avec le temps), alors ses perspectives me semblent extrêmement brillantes. En termes d'ampleur de son talent - à la fois musical et pianistique, en termes d'une sorte de chaleur très aimable, en termes d'attitude envers l'instrument (jusqu'à présent principalement au son du piano), il a des raisons de se tenir plus loin à égalité avec nos plus grands artistes. Néanmoins, bien sûr, il doit comprendre que l'attribution du premier prix à lui est en quelque sorte une avancée, un regard vers l'avenir. (Pianistes modernes. S. 123.).

Une fois après le triomphe compétitif sur la grande scène, Gavrilov se retrouve immédiatement captivé par le rythme intense de la vie philharmonique. Cela donne beaucoup à un jeune interprète. Connaissance des lois de la scène professionnelle, expérience du travail de tournée en direct, d'abord. Le répertoire polyvalent, désormais systématiquement reconstitué par lui (nous en reparlerons plus tard), d'autre part. Il y en a, enfin, un troisième : la grande popularité qui lui revient tant au pays qu'à l'étranger ; il se produit avec succès dans de nombreux pays, d'éminents critiques d'Europe occidentale consacrent des réponses sympathiques à ses clavirabends dans la presse

En même temps, la scène non seulement donne, mais enlève aussi ; Gavrilov, comme ses autres collègues, devient bientôt convaincu de cette vérité. « Ces derniers temps, je commence à sentir que les longues tournées m'épuisent. Il arrive que vous deviez jouer jusqu'à vingt, voire vingt-cinq fois par mois (sans compter les records) – c'est très difficile. De plus, je ne peux pas jouer à plein temps ; à chaque fois, comme on dit, je donne le meilleur de moi-même sans laisser de trace… Et puis, bien sûr, quelque chose de semblable au vide monte. Maintenant, j'essaie de limiter mes tournées. C'est vrai, ce n'est pas facile. Pour diverses raisons. À bien des égards, probablement parce que j'aime malgré tout les concerts. Pour moi, c'est un bonheur qui ne peut être comparé à rien d'autre… »

En repensant à la biographie créative de Gavrilov ces dernières années, il convient de noter qu'il a vraiment eu de la chance à un égard. Pas avec une médaille de compétition – sans en parler; aux concours de musiciens, le destin favorise toujours quelqu'un, pas quelqu'un ; c'est bien connu et coutumier. Gavrilov a eu de la chance d'une autre manière: le destin lui a donné une rencontre avec Svyatoslav Teofilovich Richter. Et pas sous la forme d'une ou deux dates aléatoires et éphémères, comme dans d'autres. Il se trouve que Richter a remarqué le jeune musicien, l'a rapproché de lui, a été passionnément emporté par le talent de Gavrilov et y a pris une part active.

Gavrilov lui-même appelle le rapprochement créatif avec Richter "une étape d'une grande importance" dans sa vie. «Je considère Svyatoslav Teofilovich mon troisième professeur. Bien que, à proprement parler, il ne m'ait jamais rien appris – dans l'interprétation traditionnelle de ce terme. Le plus souvent, il arrivait qu'il s'asseye simplement au piano et commence à jouer: moi, perché à proximité, je regardais de tous mes yeux, écoutais, réfléchissais, mémorisais - il est difficile d'imaginer la meilleure école pour un interprète. Et combien de conversations avec Richter me donnent sur la peinture, le cinéma ou la musique, sur les gens et la vie… J'ai souvent l'impression que près de Svyatoslav Teofilovich, vous vous trouvez dans une sorte de «champ magnétique» mystérieux. Chargez-vous avec des courants créatifs, ou quelque chose comme ça. Et quand après cela, vous vous asseyez à l'instrument, vous commencez à jouer avec une inspiration particulière.

En plus de ce qui précède, nous pouvons rappeler que lors des Jeux olympiques-80, les Moscovites et les invités de la capitale ont eu la chance d'assister à un événement très inhabituel dans la pratique de la performance musicale. Dans le pittoresque domaine-musée "Arkhangelskoye", non loin de Moscou, Richter et Gavrilov ont donné un cycle de quatre concerts, au cours desquels 16 suites pour clavecin de Haendel (arrangées pour piano) ont été interprétées. Lorsque Richter s'est assis au piano, Gavrilov lui a tourné les notes : c'était au tour du jeune artiste de jouer - l'illustre maître l'a "assisté". A la question – comment est née l'idée du cycle ? Richter a répondu : « Je n'ai pas joué Haendel et j'ai donc décidé qu'il serait intéressant de l'apprendre. Et Andrew est également utile. Alors on a exécuté toutes les suites » (Zemel I. Un exemple de véritable mentorat // Musique soviétique. 1981. No 1. P. 82.). Les performances des pianistes n'avaient pas seulement une grande résonance publique, ce qui s'explique facilement dans ce cas ; les a accompagnés avec un succès remarquable. "... Gavrilov", a noté la presse musicale, "a joué de manière si digne et convaincante qu'il n'a pas donné la moindre raison de douter de la légitimité à la fois de l'idée même du cycle uXNUMXbuXNUMXb et de la viabilité du nouveau Commonwealth" (Ibid.).

Si vous regardez d'autres programmes de Gavrilov, vous pouvez aujourd'hui y voir différents auteurs. Il se tourne souvent vers l'antiquité musicale, dont l'amour lui a été inculqué par TE Kestner. Ainsi, les soirées thématiques de Gavrilov consacrées aux concertos pour clavier de Bach ne sont pas passées inaperçues (le pianiste était accompagné d'un ensemble de chambre dirigé par Yuri Nikolaevsky). Il joue volontiers Mozart (Sonate en la majeur), Beethoven (Sonate en ut dièse mineur, « Clair de lune »). Le répertoire romantique de l'artiste s'annonce impressionnant : Schumann (Carnaval, Papillons, Carnaval de Vienne), Chopin (24 études), Liszt (Campanella) et bien d'autres. Je dois dire que dans ce domaine, peut-être, il lui est le plus facile de se révéler, d'affirmer son « moi » artistique : la magnifique virtuosité bariolée de l'entrepôt romantique lui a toujours été proche en tant qu'interprète. Gavrilov a également eu de nombreuses réalisations dans la musique russe, soviétique et d'Europe occidentale du XVIe siècle. On peut citer à ce propos ses interprétations de l'Islamey de Balakirev, des Variations en fa majeur et du Concerto en si bémol mineur de Tchaïkovski, de la Huitième Sonate de Scriabine, du Troisième Concerto de Rachmaninov, du Delusion, des pièces du cycle Roméo et Juliette et de la Huitième Sonate de Prokofiev, Concerto pour la gauche main et « Night Gaspard » de Ravel, quatre pièces de Berg pour clarinette et piano (avec le clarinettiste A. Kamyshev), des œuvres vocales de Britten (avec la chanteuse A. Ablaberdiyeva). Gavrilov dit qu'il s'est donné pour règle de reconstituer son répertoire chaque année avec quatre nouveaux programmes - soliste, symphonique, instrument de chambre.

S'il ne s'écarte pas de ce principe, avec le temps, son atout créatif se révélera être un très grand nombre d'œuvres les plus diverses.

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Au milieu des années quatre-vingt, Gavrilov s'est produit principalement à l'étranger pendant assez longtemps. Puis il réapparaît sur les scènes de concert de Moscou, Leningrad et d'autres villes du pays. Les mélomanes ont l'occasion de le rencontrer et d'apprécier ce qu'on appelle un « regard neuf » – après l'entracte – son jeu. Les performances du pianiste attirent l'attention des critiques et font l'objet d'analyses plus ou moins détaillées dans la presse. La critique parue à cette époque dans les pages du magazine Musical Life est révélatrice – elle faisait suite au clavirabend de Gavrilov, où des œuvres de Schumann, Schubert et de quelques autres compositeurs étaient interprétées. « Contrastes d'un concerto » – c'est ainsi que son auteur a intitulé la critique. Il est facile d'y sentir cette réaction au jeu de Gavrilov, cette attitude envers lui et son art, qui est généralement typique aujourd'hui des professionnels et de la partie compétente du public. Le critique évalue généralement positivement la performance du pianiste. Cependant, déclare-t-il, "l'impression du clavirabend est restée ambiguë". Car, "à côté de véritables révélations musicales qui nous emmènent dans le saint des saints de la musique, il y a eu ici des moments largement "extérieurs", qui manquaient de profondeur artistique". D'une part, la revue souligne, "la capacité à penser de manière holistique", d'autre part, l'élaboration insuffisante du matériel, à la suite de quoi, "loin de toutes les subtilités... ont été ressenties et" écoutées ". comme la musique l'exige… quelques détails importants se sont échappés, sont restés inaperçus » (Kolesnikov N. Contrastes d'un concert // Vie musicale. 1987. No 19. P. 8.).

Les mêmes sensations hétérogènes et contradictoires sont ressorties de l'interprétation par Gavrilov du célèbre concerto en si bémol mineur de Tchaïkovski (seconde moitié des XNUMX). Beaucoup ici ont indubitablement succédé au pianiste. La pomposité de la manière de jouer, le son magnifique "Empire", les "gros plans" aux contours convexes - tout cela a fait une impression brillante et gagnante. (Et que valaient les effets d'octave vertigineux des première et troisième parties du concert, qui ont plongé dans l'extase la partie la plus impressionnable du public !) En même temps, le jeu de Gavrilov manquait franchement de bravade virtuose non dissimulée, et « soi-même », et des péchés apparents en partie goût et mesure.

Je me souviens du concert de Gavrilov, qui eut lieu dans la Grande Salle du Conservatoire en 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Je me souviens encore de la collaboration du pianiste avec l'Orchestre de Londres dirigé par V. Ashkenazy (1989, Second Concerto de Rachmaninov). Et encore une fois tout est pareil. Des moments de création musicale profondément expressive sont entrecoupés d'excentricité franche, de mélodies, de bravade dure et bruyante. L'essentiel est la pensée artistique qui ne suit pas les doigts qui courent rapidement…

… Gavrilov le concertiste a de nombreux admirateurs ardents. Ils sont faciles à comprendre. Qui dira, la musicalité ici est vraiment rare : excellente intuition ; la capacité de répondre avec vivacité, jeunesse, passion et directement à la beauté de la musique, non dépensée pendant la durée des concerts intensifs. Et, bien sûr, un talent artistique captivant. Gavrilov, tel que le voit le public, a absolument confiance en lui - c'est un gros plus. Il a un personnage de scène ouvert et sociable, un talent «ouvert» est un autre atout. Enfin, il est également important qu'il soit intérieurement détendu sur scène, se tenant librement et sans contrainte (parfois, peut-être même trop librement et sans contrainte…). Être aimé par les auditeurs – le grand public – c'est plus que suffisant.

En même temps, je voudrais espérer que le talent de l'artiste s'épanouira avec le temps sous de nouvelles facettes. Qu'une grande profondeur intérieure, un sérieux, un poids psychologique des interprétations lui viendront. Ce technicisme deviendra plus élégant et raffiné, la culture professionnelle deviendra plus visible, les manières de scène seront plus nobles et plus strictes. Et que, tout en restant lui-même, Gavrilov, en tant qu'artiste, ne restera pas inchangé - demain, il sera dans quelque chose de différent d'aujourd'hui.

Car c'est le propre de tout grand talent vraiment significatif - de s'éloigner de son "aujourd'hui", de ce qui a déjà été trouvé, réalisé, testé - d'aller vers l'inconnu et l'inconnu...

G.Tsypine, 1990