André Jolivet |

André Jolivet

Je veux redonner à la musique son sens ancien originel, quand elle était l'expression du principe magique et incantatoire de la religion qui unit les gens. A. Jolyve

Le compositeur français moderne A. Jolivet a déclaré qu'il s'efforçait d'«être un véritable homme universel, un homme de l'espace». Il a traité la musique comme une force magique qui affecte magiquement les gens. Pour renforcer cet impact, Jolivet recherchait constamment des combinaisons de timbres inhabituelles. Il peut s'agir de modes et de rythmes exotiques des peuples d'Afrique, d'Asie et d'Océanie, d'effets sonores (lorsque le son affecte sa couleur sans distinction claire entre les tons individuels) et d'autres techniques.

Le nom de Jolivet apparaît à l'horizon musical au milieu des années 30, lorsqu'il se produit au sein du groupe Jeune France (1936), qui comprend également O. Messiaen, I. Baudrier et D. Lesure. Ces compositeurs appelaient à la création d'une « musique live » pleine de « chaleur spirituelle », ils rêvaient d'un « nouvel humanisme » et d'un « nouveau romantisme » (ce qui était une sorte de réaction à la fascination pour le constructivisme dans les années 20). En 1939, la communauté se sépare et chacun de ses membres suit son propre chemin, restant fidèle aux idéaux de la jeunesse. Jolivet est né dans une famille de musiciens (sa mère était une bonne pianiste). Il étudie les bases de la composition avec P. Le Flem, puis – avec E. Varèse (1929-33) en instrumentation. De Varèse, l'ancêtre du son et de la musique électronique, le penchant de Jolivet pour le son coloré expérimente à bien des égards. Au début de sa carrière de compositeur, Jolivet était en proie à l'idée de "connaître l'essence de la" magie incantatoire "de la musique". C'est ainsi qu'est apparu le cycle de pièces pour piano « Mana » (1935). Le mot "mana" dans l'une des langues africaines signifie une force mystérieuse qui vit dans les choses. Cette ligne a été poursuivie par « Incantations » pour flûte seule, « Danses rituelles » pour orchestre, « Symphonie de danses et suite delphique » pour cuivres, ondes Martenot, harpe et percussion. Jolivet utilisait souvent les ondes Martenot – inventées dans les années 20. un instrument de musique électrique qui produit des sons doux, comme surnaturels.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jolivet est mobilisé et passe environ un an et demi dans l'armée. Les impressions du temps de guerre ont abouti à «Trois plaintes d'un soldat» - une œuvre vocale de chambre sur ses propres poèmes (Jolivet avait un excellent talent littéraire et hésitait même dans sa jeunesse à quel art privilégier). Les années 40 - une période de changement dans le style de Jolivet. La Première Sonate pour piano (1945), dédiée au compositeur hongrois B. Bartok, diffère des premiers «sorts» par l'énergie et la clarté du rythme. Le cercle des genres s'élargit ici et l'opéra ("Dolores, ou le miracle de la femme laide"), et 4 ballets. Le meilleur d'entre eux, « Guignol et Pandore » (1944), ressuscite l'esprit des spectacles farfelus de marionnettes. Jolivet écrit 3 symphonies, des suites orchestrales (« Transocéanique » et « Française »), mais son genre de prédilection dans les années 40-60. était un concert. La liste des instruments solistes des concertos de Jolivet parle à elle seule de la recherche inlassable de l'expressivité des timbres. Jolivet écrit son premier concerto pour ondes de Martenot et orchestre (1947). Viennent ensuite les concertos pour trompette (2), flûte, piano, harpe, basson, violoncelle (le deuxième concerto pour violoncelle est dédié à M. Rostropovitch). Il y a même un concert où des instruments de percussion solo ! Dans le deuxième concerto pour trompette et orchestre, des intonations de jazz se font entendre, et dans le concerto pour piano, en plus du jazz, des échos de musique africaine et polynésienne se font entendre. De nombreux compositeurs français (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) se sont tournés vers les cultures exotiques. Mais il est peu probable que quiconque puisse se comparer à Jolivet dans la constance de cet intérêt, il est tout à fait possible de l'appeler « Gauguin en musique ».

Les activités de Jolivet en tant que musicien sont très diverses. Pendant longtemps (1945-59), il fut directeur musical du théâtre parisien de la Comédie française ; au fil des ans, il a créé la musique de 13 représentations (dont « Le malade imaginaire » de JB Molière, « Iphigénie en Aulis » d'Euripide). En tant que chef d'orchestre, Jolivet s'est produit dans de nombreux pays du monde et s'est rendu à plusieurs reprises en URSS. Son talent littéraire se manifeste dans un livre sur L. Beethoven (1955) ; soucieux de communiquer sans cesse avec le public, Jolivet a exercé les fonctions de conférencier et de journaliste, a été le principal conseiller sur les questions musicales au ministère français de la Culture.

Dans les dernières années de sa vie, Jolivet se consacre à la pédagogie. Depuis 1966 et jusqu'à la fin de ses jours, le compositeur occupe le poste de professeur au Conservatoire de Paris, où il enseigne une classe de composition.

Parlant de la musique et de son impact magique, Jolivet met l'accent sur la communication, un sentiment d'unité entre les gens et l'univers entier : « La musique est avant tout un acte de communication… Communication entre le compositeur et la nature… au moment de créer une œuvre, puis communication entre le compositeur et le public au moment de l'exécution des œuvres ». Le compositeur a réussi à atteindre une telle unité dans l'une de ses plus grandes œuvres - l'oratorio «La vérité sur Jeanne». Il a été joué pour la première fois en 1956 (500 ans après le procès qui a acquitté Jeanne d'Arc) dans la patrie de l'héroïne – dans le village de Domremy. Jolivet a utilisé les textes des protocoles de ce procès, ainsi que des poèmes de poètes médiévaux (dont Charles d'Orléans). L'oratorio n'a pas été joué dans une salle de concert, mais en plein air, en présence de plusieurs milliers de personnes.

K.Zenkin