Anatoly Lyadov |

Anatoly Liadov

Lyadov. Berceuse (réal. Leopold Stokowski)

… Lyadov s'est modestement assigné le domaine de la miniature - piano et orchestre - et y a travaillé avec beaucoup d'amour et de minutie d'artisan et avec goût, un bijoutier de premier ordre et un maître du style. La beauté vivait vraiment en lui sous la forme spirituelle nationale-russe. B. Assafiev

A. Lyadov appartient à la jeune génération d'une remarquable galaxie de compositeurs russes de la seconde moitié du XXe siècle. Il s'est montré comme un compositeur talentueux, chef d'orchestre, professeur, personnalité musicale et publique. Au cœur de l'œuvre de Lyadov se trouvent des images du folklore épique et chanté russe, de la fantaisie de conte de fées, il se caractérise par des paroles empreintes de contemplation, un sens subtil de la nature ; dans ses œuvres, il y a des éléments de caractéristique de genre et de comédie. La musique de Lyadov se caractérise par une humeur légère et équilibrée, une retenue dans l'expression des sentiments, seulement occasionnellement interrompue par une expérience passionnée et directe. Lyadov a accordé une grande attention à l'amélioration de la forme artistique: facilité, simplicité et élégance, proportion harmonieuse - ce sont ses critères les plus élevés pour l'art. Le travail de M. Glinka et A. Pouchkine lui a servi d'idéal. Il a longuement réfléchi à tous les détails des œuvres qu'il a créées, puis a écrit la composition proprement, presque sans taches.

La forme musicale préférée de Lyadov est une petite pièce instrumentale ou vocale. Le compositeur a dit en plaisantant qu'il ne pouvait pas supporter plus de cinq minutes de musique. Toutes ses œuvres sont des miniatures, concises et affinées dans la forme. L'œuvre de Lyadov est de petit volume, cantate, 12 compositions pour un orchestre symphonique, 18 chansons pour enfants sur des mots folkloriques pour voix et piano, 4 romances, environ 200 arrangements de chansons folkloriques, plusieurs chœurs, 6 compositions instrumentales de chambre, plus de 50 pièces pour piano .

Lyadov est né dans une famille de musiciens. Son père était chef d'orchestre au Théâtre Mariinsky. Le garçon a eu l'occasion d'écouter de la musique symphonique lors de concerts, visitant souvent l'opéra pour toutes les répétitions et représentations. « Il aimait Glinka et le savait par cœur. « Rogneda » et « Judith » Serov admiraient. Sur scène, il participait aux cortèges et à la foule, et quand il rentrait chez lui, il représentait Ruslan ou Farlaf devant le miroir. Il entendait assez parler des chanteurs, du chœur et de l'orchestre », se souvient N. Rimsky-Korsakov. Le talent musical se manifeste tôt et, en 1867, Lyadov, onze ans, entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il a étudié l'écriture pratique avec Rimsky-Korsakov. Cependant, pour absentéisme et indiscipline en 1876, il est expulsé. En 1878, Lyadov entre au conservatoire pour la deuxième fois et, la même année, réussit brillamment l'examen final. En tant qu'œuvre de diplôme, il a reçu la musique de la scène finale de "The Messinian Bride" de F. Schiller.

Au milieu des années 70. Lyadov rencontre des membres du cercle Balakirev. Voici ce que Moussorgski a écrit à propos de la première rencontre avec lui : « … Une nouvelle, incontestable, originale et Russe jeunes talents… » La communication avec de grands musiciens a eu une grande influence sur le développement créatif de Lyadov. L'éventail de ses intérêts s'élargit : philosophie et sociologie, esthétique et sciences naturelles, littérature classique et moderne. Le besoin essentiel de sa nature était la réflexion. "Piquez dans le livre ce que Vous devezet le développer en généralet alors vous saurez ce que cela signifie penser», écrira-t-il plus tard à l'un de ses amis.

À partir de l'automne 1878, Lyadov devient professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il enseigne des disciplines théoriques aux interprètes, et à partir du milieu des années 80. Il enseigne également à la Chapelle Chantante. Au tournant des années 70-80. Lyadov a commencé sa carrière en tant que chef d'orchestre dans le cercle des mélomanes de Saint-Pétersbourg, puis s'est produit en tant que chef d'orchestre dans des concerts symphoniques publics fondés par A. Rubinstein, ainsi que dans des concerts symphoniques russes fondés par M. Belyaev. Ses qualités de chef d'orchestre étaient très appréciées par Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Les relations musicales de Lyadov se développent. Il rencontre P. Tchaïkovski, A. Glazunov, Laroche, devient membre des vendredis Belyaevsky. Parallèlement, il devient célèbre en tant que compositeur. Dès 1874, les premières œuvres de Lyadov ont été publiées : 4 romances, op. 1 et « Spikers » op. 2 (1876). Les romances se sont avérées être la seule expérience de Lyadov dans ce genre; ils ont été créés sous l'influence des «Kuchkistes». "Spikers" est la première composition pour piano de Lyadov, qui est une série de petites pièces diverses, combinées en un cycle complet. Déjà ici, le mode de présentation de Lyadov est déterminé - intimité, légèreté, élégance. Jusqu'au début des années 1900. Lyadov a écrit et publié 50 opus. Il s'agit pour la plupart de petites pièces pour piano : intermezzos, arabesques, préludes, impromptus, études, mazurkas, valses, etc. La Tabatière Musicale a acquis une grande popularité, dans laquelle les images d'un monde de marionnettes sont reproduites avec une subtilité et une sophistication particulières. Parmi les préludes, le Prélude en si mineur op. se démarque particulièrement. 11, dont la mélodie est très proche de l'air folklorique "Et ce qui est cruel dans le monde" du recueil "40 chansons folkloriques russes" de M. Balakirev.

Les plus grandes oeuvres pour piano comprennent 2 cycles de variations (sur le thème de la romance de Glinka "Nuit vénitienne" et sur un thème polonais). L'une des pièces les plus célèbres était la ballade «À propos de l'antiquité». Cette œuvre est proche des pages épiques de l'opéra de Glinka "Ruslan et Lyudmila" et de la symphonie "Bogatyrskaya" d'A. Borodine. Lorsqu'en 1906, Lyadov fit une version orchestrale de la ballade «À propos du bon vieux temps», V. Stasov, l'ayant entendue, s'exclama: «Le vrai accordéon Vous avez sculpté ici.

A la fin des années 80. Lyadov s'est tourné vers la musique vocale et a créé 3 collections de chansons pour enfants basées sur les textes de blagues folkloriques, de contes de fées et de chœurs. C. Cui a appelé ces chansons "de minuscules perles dans la finition la plus fine et la plus finie".

Depuis la fin des années 90. Lyadov est passionnément engagé dans le traitement des chansons folkloriques recueillies par les expéditions de la Société géographique. 4 recueils pour voix et piano se distinguent particulièrement. Suivant les traditions de Balakirev et Rimsky-Korsakov, Lyadov utilise largement les techniques de polyphonie subvocale. Et dans cette forme de créativité musicale, un trait typique de Lyadov se manifeste - l'intimité (il utilise le nombre minimum de voix qui forment un tissu léger et transparent).

Au début du XXe siècle. Lyadov devient l'un des musiciens russes les plus importants et faisant autorité. Au conservatoire, des cours spéciaux de théorie et de composition lui sont transmis, parmi ses élèves figurent S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev et d'autres. Le comportement de Lyadov en 1905, pendant la période de troubles étudiants, peut être qualifié d'audacieux et de noble. Loin de la politique, il rejoint sans condition le groupe dirigeant des enseignants qui protestent contre les actions réactionnaires du RMS. Après son renvoi du Conservatoire Rimsky-Korsakov, Lyadov, avec Glazunov, a annoncé sa démission de ses professeurs.

Dans les années 1900, Lyadov se tourne principalement vers la musique symphonique. Il crée un certain nombre d'œuvres qui perpétuent les traditions des classiques russes du XNUMXe siècle. Ce sont des miniatures orchestrales dont les intrigues et les images sont suggérées par des sources folkloriques ("Baba Yaga", "Kikimora") et la contemplation de la beauté de la nature ("Magic Lake"). Lyadov les a qualifiés de "photos fabuleuses". Le compositeur y exploite largement les possibilités coloristiques et picturales de l'orchestre, suivant la voie de Glinka et des compositeurs de The Mighty Handful. Une place particulière est occupée par "Huit chansons folkloriques russes pour orchestre", dans lesquelles Lyadov a habilement utilisé des airs folkloriques authentiques - épique, lyrique, danse, rituel, danse ronde, exprimant différents aspects du monde spirituel d'une personne russe.

Au cours de ces années, Lyadov a montré un vif intérêt pour les nouvelles tendances littéraires et artistiques, et cela s'est reflété dans son travail. Il écrit de la musique pour la pièce de M. Maeterlinck "Sister Beatrice", le tableau symphonique "From the Apocalypse" et "Sorrowful Song for Orchestra". Parmi les dernières idées du compositeur figurent le ballet «Leila et Alalei» et le tableau symphonique «Kupala Night» basé sur les œuvres de A. Remizov.

Les dernières années de la vie du compositeur sont assombries par l'amertume de la perte. Lyadov était très profondément et profondément bouleversé par la perte d'amis et d'associés: un par un, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov sont décédés. En 1911, Lyadov souffrit d'une grave maladie dont il ne put se remettre complètement.

Une preuve frappante de la reconnaissance des mérites de Lyadov fut la célébration en 1913 du 35e anniversaire de son activité créatrice. Beaucoup de ses œuvres sont encore très populaires et appréciées des auditeurs.

A. Kouznetsova