Synthétiseur analogique – pour qui ?

Après avoir acquis un aperçu du marché (ou de l'histoire) des synthétiseurs (ou de la musique électronique), vous constaterez rapidement que la plupart des synthétiseurs modernes sont des instruments numériques. Cependant, pour une raison quelconque, il existe un grand nombre de synthétiseurs analogiques virtuels et de vrais synthétiseurs analogiques sur le marché, et de nombreux musiciens ou fans de musique électronique ancienne affirment que les synthétiseurs analogiques classiques sonnent mieux. Comment ça se passe avec eux ?

Livres numériques vs analogiques

Les synthétiseurs numériques peuvent avoir un son mauvais ou beaucoup plus intéressant que les analogues. Tout dépend du modèle spécifique et des paramètres que l'utilisateur utilisera. En général, les synthétiseurs numériques sont plus polyvalents, flexibles et offrent beaucoup de possibilités pour modifier les paramètres ou charger des préréglages ou même des échantillons sonores depuis l'ordinateur. D'un autre côté, les synthétiseurs numériques à base d'échantillons sont très avancés, mais restent des lecteurs de sons déjà produits.

Les synthétiseurs analogiques virtuels, quant à eux, sont des simulateurs de synthèse analogique. Ils offrent une plus grande polyphonie et permettent la création de diverses connexions entre les oscillateurs et les filtres, qui dans un synthétiseur analogique sont prédéterminés par l'architecture d'un modèle spécifique, ou ont une connectivité limitée les uns avec les autres. Cela rend les synthétiseurs analogiques virtuels moins individuels. Ils sont plus universels. Est-ce que ça veut dire mieux ? Pas nécessairement.

Un synthétiseur analogique virtuel peut sonner mieux ou moins bien, selon les composants utilisés, et peut imiter la nature de différents modèles de synthétiseurs analogiques. Cependant, si le son ne doit pas être stérile, propre, stable, de type laboratoire, mais plus vivant et avec "sa propre âme", l'obtention de cet effet nécessite une certaine habileté dans la mise en place du synthétiseur et, si nécessaire, l'utilisation de certains effets intégrés. Cependant, pour un synthétiseur, les audiophiles pensent qu'un tel son manque encore d'une certaine vie, d'un souffle, et qu'il n'est pas aussi réel dans une certaine mesure imprévisible que le son d'un synthétiseur analogique. D'où vient-il ?

Monde réel et simulé

Un simulateur est un bon terme pour un synthétiseur analogique virtuel. Même le simulateur le plus parfait présente la réalité de manière simplifiée. C'est comme la théorie sur laquelle il est basé. Chaque théorie ne regarde le monde qu'à travers un certain aspect qui intéresse son créateur. Même s'il doit être aussi large que possible, il ne peut pas couvrir tous les détails, car toute la réalité ne peut être mesurée, pesée ou observée avec précision. Même si c'était possible, aucun humain ne serait capable de traiter toutes les informations. C'est pareil avec les synthétiseurs. Les synthétiseurs VA imitent assez fidèlement les processus qui se déroulent dans les analogues, mais ils ne le font pas (du moins encore) complètement.

Un synthétiseur analogique produit du son en faisant circuler du courant dans des circuits et des transducteurs. Réglage imprécis du bouton, changements mineurs et imprévisibles de tension, changements de température, tout affecte son fonctionnement et donc le son, qui à sa manière résulte des conditions complexes et réelles dans lesquelles l'instrument fonctionne.

Puisque les synthétiseurs analogiques virtuels ne sont pas un simulateur de synthétiseur analogique parfait, pourquoi ne pas utiliser des plugins VST si je ne peux pas me permettre des synthétiseurs analogiques ?

Les plug-ins VST sont un outil très polyvalent et économique qui peut enrichir considérablement vos instruments, sans avoir à dépenser des milliers de zlotys. pour les prochains synthétiseurs. Cependant, il convient de garder à l'esprit deux problèmes qui découlent de leur utilisation.

Premièrement, les synthétiseurs VST fonctionnent dans l'ordinateur et doivent être contrôlés à l'aide du moniteur et de la souris. Il est vrai que certaines fonctions peuvent être contrôlées par des consoles ou des boutons séparés intégrés aux claviers MIDI. Cependant, cela nécessitera de passer du temps à configurer le logiciel, et en raison du nombre de fonctions, en pratique, l'utilisateur est souvent obligé de regarder le moniteur et d'agiter la souris. C'est fatiguant, lent et peu pratique. Avec un instrument live devant vous, vous pouvez jouer d'une main et modifier rapidement divers paramètres de l'autre. Il accélère le travail et est également utile sur scène, où l'utilisation entraînée du synthétiseur matériel permet des performances meilleures et plus intéressantes et une meilleure apparence.

Deuxièmement, les synthés matériels ont plus de caractère. Et ce n'est pas qu'une question d'apparence. Chaque synthétiseur matériel possède son propre logiciel, son propre moteur de synthèse, ses propres filtres et prises, qui ensemble donnent au son un son individuel. Dans le cas de VST, le même ordinateur est responsable de chaque instrument, ce qui rend tous les synthétiseurs similaires les uns aux autres, le tout se mélangeant, perdant en complexité et sonnant tout simplement moins intéressant.

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